Wstępna praca przed produkcją jest prawdopodobnie najważniejszą pracą, jaką możesz wykonać, aby zapewnić udane doświadczenie filmowe. Od tego, jaka jest Twoja historia, do miejsca, w którym jest chwała, jest podróżą każdego filmowca, niezależnie od zakresu i ambicji filmu. Przejdźmy przez to.

Jaka jest historia?

Wielu scenarzystów rozpoczyna proces twórczy od wyrażenia głównej koncepcji swojego filmu w 30 lub mniej słowach. Nazywa się to logline. Logline może być krótkim, ale zwięzłym podsumowaniem scenariusza — doskonałym do prezentacji — lub może być pierwszym małym krokiem w kierunku napisania scenariusza.

Zobacz, czy rozpoznajesz film z tego hasła:„Potulny i wyobcowany chłopiec znajduje unieruchomionego istotę pozaziemskiego. Aby pomóc obcemu w powrocie na jego ojczystą planetę, chłopiec musi znaleźć odwagę, by przeciwstawić się władzom”.

Oczywiście to jest ET. W tym obciętym wyrazie filmu dzieje się wiele. Znamy głównego bohatera, znamy jego osobowość i znamy przeszkody, które mogą powstrzymać go przed zrobieniem tego, co musi.

Warto nauczyć się sztuki wyrażania tego, o czym jest Twój film w jednym lub dwóch zdaniach. Konsultanci opowiadania na ekranie sugerują, że dopóki nie opanujesz tej umiejętności, prawdopodobnie nie jesteś gotowy, aby zaprezentować swój film. Niezależnie od tego, czy Twój film jest finansowany samodzielnie, finansowany społecznościowo, czy też wykonany dzięki łasce bogatego wujka lub dwóch, tworzenie logline jest nieocenionym procesem, ponieważ na końcu będziesz mieć pełną kontrolę nad fabułą swojego filmu.

Nie jest tajemnicą, że zgrabny logline może przenieść Cię wyżej w łańcuchu pokarmowym, a dobrze nagłośniony pomysł na film może doprowadzić Cię z historii do chwały. Uchwyć ciekawość producenta za pomocą przekonującego wyrażenia swojej historii, a następną rzeczą, o której wiesz, są spotkania.

Papierowe ślady do Ciebie

Wiele działań przedprodukcyjnych polega na opracowywaniu narzędzi do produkcji i zarządzania — dokumentów i planów, których ludzie używają, aby utrzymać projekt na torze i iść naprzód. Najważniejszym z nich jest scenariusz lub scenariusz. Jednak większość pisarzy opracuje leczenie lub zarys przed szczegółowym opisem akcji i dialogów w każdej scenie scenariusza.

Widziałem zabiegi o długości jednej strony i inne dłuższe niż pięćdziesiąt stron. Tak naprawdę nie ma żadnych zasad, jeśli chodzi o pisanie kuracji, a jej kształt zależy od tego, dla kogo i dla czego ją piszesz. Być może piszesz zabieg, aby osobno rozwinąć niektóre pomysły na historię i elementy fabuły, zanim splatasz je razem i zobowiązujesz się do chronologicznej struktury, której użyjesz do scenariusza. Może piszesz szczegółowe podsumowanie fabuły, kilka szkiców postaci i ich historie dla współpracownika lub producenta.

Twoim procesem może być po prostu rozszerzenie logline. Napisz kilka akapitów opisujących głównych bohaterów, dobrych i złych facetów oraz akcję w głównych scenach tak, jak to sobie wyobrażasz na ekranie. Jedna ze znanych mi nauczycielek scenopisarstwa kazała swoim uczniom napisać krótką wersję swojego filmu, zanim zaadaptowała go na ekran. Niezła dyscyplina iz pewnością jeden ze sposobów na ukształtowanie pomysłu na historię w narrację z początkiem, środkiem, punktem kulminacyjnym i końcem.

Jakkolwiek do tego podejdziesz, wydaje się, że obecnie preferowana jest jedna do dziesięciu stron.

Najważniejsza jest sztuka

Po zakończeniu badania historii większość pisarzy przejdzie do konspektu. Pomyśl o zarysie jako o kroku między leczeniem a scenariuszem. Jeśli pamiętasz konspekty esejów, poradzisz sobie z konspektami skryptów:każdy punktor reprezentuje scenę. Napisz krótki akapit z prostym opisem sceny:lokalizacji, akcji i postaci.

Konspekt posłuży jako plan do napisania bardziej szczegółowego scenariusza. Podczas gdy zabiegi i zarysy mogą zawierać próbkę dialogów, aby pokazać, jak mówią postacie, scenariusz zawiera szczegółowe informacje o tym, jak postacie wchodzą w interakcje i rozmawiają ze sobą. W scenariuszu każde słowo dialogu jest napisane.

Nie brakuje zasobów do pisania scenariuszy, z których można próbować, w tym książek, filmów, warsztatów i rekolekcji scenarzystów oraz społeczności internetowych. Mnóstwo doskonałego oprogramowania do pisania scenariuszy jest dostępne online i na półce. Narzędzia takie jak Final Draft i Movie Magic automatycznie zajmują się całym formatowaniem skryptów.

Rozkładanie

Scenariusz to mapa drogowa nie tylko zwrotów akcji w Twojej historii, ale także tego, co dzieje się w produkcji.

Opis sceny, gdzie, co i kto powie dokładnie, jakie elementy musisz sfilmować, mieć dostępne lub stworzyć dla sceny:aktorzy, garderoba, rekwizyty, pojazdy, dodatki, efekty specjalne, zwierzęta itp.

Sposobem na zarządzanie wszystkimi tymi elementami na potrzeby produkcji jest rozbicie skryptu. Oznacza to tworzenie większej ilości papieru, który na pierwszy rzut oka pokazuje, czym są te elementy. Oprogramowanie do zarządzania produkcją, takie jak LightSPEED, Gorilla i Movie Magic Scheduling, robi to za Ciebie, tworząc arkusz podziału dla każdej sceny. Arkusz z podziałem skryptów zawiera wszystkie elementy skryptu, których potrzebujesz na planie w dniu zdjęć.

Podział skryptu pokazuje, jak długo zajmie to wszystko — ważne informacje do tworzenia harmonogramu produkcji i budżetu. Zazwyczaj taką pracę wykonuje producent lub pierwszy asystent reżysera. Jeśli jesteś niezależnym filmowcem pracującym ze szkieletową ekipą i niskim lub zerowym budżetem, zacznij samodzielnie uczyć się rozkładania scenariusza.

Narzędzia produkcyjne

Podział scenariusza da Ci rzetelny obraz zakresu Twojego projektu filmowego. Dobrym momentem na rozpoczęcie poszukiwania obsady i ekipy jest poznanie harmonogramu i budżetu produkcji. W oparciu o to, czego potrzebujesz, aby zrobić zdjęcie i z jakim budżetem musisz pracować, możesz prowadzić szczere i znaczące rozmowy ze współpracownikami na temat tego, czy i kiedy i ile możesz im zapłacić.

Rzeczywistość debiutującego filmowca indie obejmuje niskobudżetową lub zerową produkcję partyzancką. Jeśli to ty, nie oznacza to, że nie możesz pozyskać do współpracy bardziej doświadczonych pracowników produkcji niż ty sam. Oto jak. Nie przesadzaj z projektem i składaj nierealistyczne obietnice, których nie możesz dotrzymać. Zamiast tego przedstaw swój projekt, sprzedaj wyjątkowość swojego pomysłu na historię. Niech potencjalna obsada i ekipa wiedzą, że jesteście zorganizowani i że wasze kierownictwo produkcji działa razem. Podaj im scenariusz. Większość ludzi chce być zaangażowana w wartościowe i ciekawe projekty z reżyserami, którzy pasjonują się swoimi filmami, nawet jeśli tym razem nie ma wynagrodzenia.

Jeśli chcesz lub musisz poszukać ludzi do pracy nad Twoim filmem poza swoim najbliższym kręgiem, możesz znaleźć ich na stronach ogłoszeniowych, branżowych tablicach ogłoszeń, które specjalizują się w produkcji filmowej, telewizyjnej i wideo. Dwa z najpopularniejszych internetowych rynków branżowych to Craigslist i Mandy. Na obu stronach znajdziesz tyle samo utalentowanych ludzi, którzy chcą pracować na kredyt, ilu doświadczonych profesjonalistów.

Przejdź do strony internetowej swojego miasta dla Craigslist. W sekcji GIGS kliknij ZAŁOGA. Tutaj znajdziesz ludzi, którzy chcą zarówno kupować, jak i sprzedawać usługi i możliwości produkcyjne. Witryna jest patrolowana przez profesjonalistów, półprofesjonalistów, studentów, tęczę pełnych nadziei, wielu z filmami lub programami w ruchu, które potrzebują współpracowników, aby je zrealizować lub posunąć naprzód. Reklamy są bezpłatne. Rozmowa społeczności na temat Craigslist polega na tym, że bez względu na to, czy publikujesz posty na stanowiskach załogi, czy obsadzie, najlepszą zasadą jest uczciwość. Bądź przejrzysty. Niech ludzie poznają realia produkcyjne projektu. Twoja reklama na stanowiska obsady i załogi powinna zawierać informację, czy praca jest w pełni płatna, niska, czy nie. Dla niezależnych i DIY filmowców poszukujących aktorów i techników produkcji Craigslist jest przydatnym miejscem do rozpoczęcia. Ale jak w przypadku większości rzeczy w Internecie, kupujący uważaj.

Mandy to internetowy katalog produkcji filmowej i telewizyjnej. Podobnie jak Craigslist, jest to również centrum handlowe usług produkcyjnych. Ponieważ ogłoszenia Mandy zajmują się tylko produkcją filmową i telewizyjną, znajdziesz o wiele większą różnorodność i zakres w zakresie projektów i doświadczenia ludzi niż w innych witrynach z ogłoszeniami. Niezależnie od tego, czy szukasz redaktora on-line, DP, głównej kobiety czy asystentki scenariusza, możesz znaleźć współpracowników w wykazach online na stronach branży filmowej, takich jak Mandy.

Większość profesjonalnych fotografów i dźwiękowców ma własny sprzęt. Jeśli jesteś na progu, porównaj ich stawki z wynajmem samego sprzętu i obsługą go przez członków zespołu.

Plan fotografowania

Napisanie planu zdjęciowego lub scenariusza zdjęciowego to ostatnia czynność przedprodukcyjna przed rozpoczęciem zdjęć. Pomyśl o planie zdjęciowym jako ulepszonym scenariuszu lub liście ujęć na sterydach ze szczegółami tego, co i jak jest kręcone.

W scenariuszu opisy scen opisują miejsce i akcję, podczas gdy w scenariuszu zdjęciowym zapisuje się ustawienia kamery, ruchy wózka, rozmiary ujęć i zasięg.

Aby przekazać ekipie i obsadzie skomplikowaną akcję i ruch kamery, reżyser użyje scenorysu — klatka po klatce, przedstawiającego akcję i pozycję kamery w komiksowym stylu.

Łatwym sposobem na pracę z planem jest sporządzenie segregatora produkcyjnego, który jest integracją tego, co jest nakręcone (scenariusz) i tego, jak jest nakręcone (plan zdjęciowy). Zamontuj odpowiednie strony scenariusza i planu zdjęciowego na przeciwległych stronach w segregatorze, aby mieć do nich łatwy dostęp. Posłuchaj doświadczonych pracowników produkcji, którzy mówią, żebyś nie planował za dużo na jeden dzień. Realistycznie oceniaj, ile czasu zajmie nakręcenie sceny. Pomyśl o konstrukcji lub dekoracji planu, makijażu, ustawieniach kamery i oświetlenia, próbach, samej sesji i uderzeniu w plan.

Nie okład

Preprodukcja to miejsce, w którym zaczyna się biznes tworzenia Twojego filmu. Pamiętaj, że w Internecie i na półkach dostępnych jest wiele narzędzi i zasobów, które pomogą Ci w najważniejszym etapie procesu tworzenia filmu. Należyta staranność podczas preprodukcji sprawi, że Twoje doświadczenie w tworzeniu filmów będzie łatwe do opanowania, a nawet satysfakcjonujące. Bez historii nie masz do czego strzelać. Bez narzędzi do zarządzania produkcją zgubisz się, a fotografowanie bez planu jest jak podróżowanie bez mapy drogowej po obcym kraju.

PASEK BOCZNY

Podróż pisarza

Zasady dotyczące scenariuszy są bardziej rygorystyczne niż w przypadku zabiegów. Scenariusze są mocno sformatowane. Scenariusze północnoamerykańskie (czytaj Hollywood) mają około 90 stron, około jednej minuty czasu ekranowego na każdą napisaną stronę i składają się z trzech aktów klasycznej opowieści. Akt I:Wszystko w zwykłym świecie bohatera jest w porządku do około 30 stron, kiedy podżegający incydent pcha historię w nowym kierunku, sprawy toczą się na boki dla bohatera i jego społeczności. Pod koniec Aktu I znamy główny problem w tej historii — co trzeba zrobić, aby znów naprawić świat. Akt II:Strony od 30 do 60 są pełne akcji i zwrotów akcji. Bohater i pomocnicy są w większości zajęci walką ze złymi facetami lub próbą pokonania innych przeszkód, aby rozwiązać problem. Pod koniec aktu akcja przeradza się w konfrontację lub punkt kulminacyjny, w którym bohater i przeciwne siły walczą na śmierć i życie. Akt III:Świat znów ma rację, bohater został wzmocniony przez pokonywanie przeszkód. Historia jest szybko rozwiązana, luźne końce są związane i pokazujemy, co się zmieniło, aby świat znów był dobry. Koniec.

Ten szablon do wycinania ciasteczek z Hero’s Journey jest znajomy, ponieważ widzieliśmy go nałożony na wiele hollywoodzkich thrillerów akcji, science fiction i fantasy. Pomyśl o Gwiezdnych wojnach, Władcy Pierścieni, Harrym Potterze, Matrixie. Podróż bohatera zdominowała szkolenie scenarzystów w dużej mierze dzięki „Podróży pisarza” Christophera Voglera, uważanej przez wielu za biblię scenarzysty. Vogler wziął podstawowe zasady z klasyka Josepha Campbella z 1949 roku Bohater o tysiącu twarzy, dotyczące podstawowego wzorca uniwersalnego opowiadania historii, i zastosował je do pisania scenariuszy. George Lucas przyznaje się do wpływu pracy Campbella na jego filmy o Gwiezdnych wojnach.

Peter Biesterfeld jest doświadczonym producentem i trenerem zajmującym się produkcją telewizyjną i filmową. Scenarzysta, reżyser, strzelec i montażysta. Opowiadacz literatury faktu, specjalizujący się w dokumentach, publicystyce, telewizji reality i produkcji edukacyjnej.