Jednym z sekretów rzemiosła, takiego jak robienie filmów lub malowanie, jest nauczenie się wszystkich zasad tak dobrze, że wypalają się one w twoim mózgu i nie musisz o nich myśleć podczas planowania ujęć; Twoja podświadomość podejmuje decyzje dotyczące najlepszego rozmieszczenia światła, abyś mógł spędzać czas na kłótni z dostawcami żywności o to, kiedy gaffery są nakarmieni.
Amatorzy spędzają dużo czasu na szczegółach obsługi aparatu, ustawiania balansu bieli, ekspozycji, ostrości i poziomów dźwięku. Profesjonaliści martwią się o to, jak kadrowanie ujęcia wpływa na nastrój, co zasugeruje pewna głębia ostrości.
Techniczne aspekty wideografii są stosunkowo łatwe do nauczenia – są takie magazyny jak ten, są filmy na Youtube, są instrukcje obsługi dołączone do aparatu i łatwo jest się rozproszyć rzeczami, które są łatwe do zrobienia i stają się zdezorientowani, że w rzeczywistości są to trudne rzeczy do zrobienia. Świat jest wypełniony niezwykle nudną, ale technicznie doskonałą wideografią; doskonale oświetlone gadające głowy promujące produkty, uśmiechnięte panny młode stojące na baczność, ich słowa uchwycone bezbłędnie przez znakomicie rozmieszczone mikrofony i reżyserów, którzy wyobrażają sobie, że spełnili wszystkie wymagania dotyczące świetnego filmu.
I odwrotnie, profesjonaliści postrzegają każdy element wideografii jako jeden element większej układanki „opowiadania historii”.
Zrozum, że problemy i problemy techniczne są częścią produkcji wideo
Wszystko idzie nie tak, oczekuj, że tak się stanie i odpowiednio zaplanuj. Ludzie przyjdą późno, jeden z twoich kabli wprowadzi do ścieżki dźwiękowej dziwny brzęczący dźwięk, może padać w dzień, który zaplanowałeś na słońce. Wiele udanych nagrań wideo jest w fazie wstępnego planowania. Profesjonaliści w wysokobudżetowych filmach spędzają lata na dopracowywaniu szczegółów, zanim zaczną kręcić – nie musisz tego robić, ale zawsze powinieneś pomyśleć:„A co, jeśli TEN kabel przestanie działać? Jak otrzymam dźwięk? Co się stanie, jeśli TA kamera będzie działać nieprawidłowo? Czy istnieje kopia zapasowa? A jeśli TEN obiektyw zostanie skradziony, czy mogę uzyskać pokrycie innym? A jeśli dzisiaj pada deszcz? Czy jest jeszcze jedna scena, którą mogę nakręcić?
Nie wstydź się zwracać uwagę na problemy
Jeśli twoi aktorzy nie robią czegoś tak, jak byś chciał, daj im znać. Jeśli element kostiumu jest zbyt jasny przy określonej konfiguracji oświetlenia, powiedz coś. Zadaniem reżysera jest zabranie pieniędzy producenta i stworzenie jak najlepszego produktu. Często reżyserzy noszą wiele kapeluszy i jest całkiem możliwe, że zostaniesz reżyserem, operatorem kamery i dźwiękowcem, ale wszystkie te role są podporządkowane tworzeniu najlepszego możliwego produktu przy dostępnych finansach. Kiedy nie wspominasz o złym wyborze garderoby, szkodzisz produktowi końcowemu. Twoja załoga oczekuje od ciebie wskazówek, ale także współczucia – powiedzenie:„To okropny wybór kostiumu” jest czymś innym niż powiedzenie:„Poczekaj chwilę, patrzę na to teraz w tym świetle, zauważam ten wzór jest trochę zbyt rozpraszający, czy mamy coś innego, w co moglibyśmy zmienić talent?” Po zidentyfikowaniu problemu zajmij się nim. Bądź stanowczy, to twój show, ale nie bądź złośliwy.
Miej na uwadze szeroki obraz
Miałem kiedyś producenta, któremu poskarżyłem się na konkretny aspekt projektu – producenci wykonawczy nie zwracali na coś uwagi, a pomyślałem, że powinni. Wysłuchał mnie i zapytał:„Czy to jest wzgórze, na którym chcesz umrzeć? Bo jeśli tak, to im to przedstawię i będziemy z tym walczyć, ale jeśli tak nie jest, odpuść sobie i zachowamy tę walkę na coś innego. Od tamtej pory żyła ze mną mądrość mędrca. Łatwo pogubić się w szczegółach i zapomnieć, że szkodzi to większemu projektowi.
Kontynuuj zarządzanie załogą i talentami
Kiedy jesteś w pokoju, jesteś szefem. Dobry reżyser wie, jak mocno musi trzymać wodze i na kogo. Niezmiennie będą członkowie Twojej obsady i ekipy, którym możesz zaufać, że będą postępować zgodnie ze wskazówkami i stworzyć wysokiej jakości produkt, aktorzy, których znasz, pojawią się na planie z zapamiętanymi kwestiami, operatorzy kamer, których można bezpiecznie wysłać do drugiego lokalizacja, aby wrócić ze świetnym materiałem filmowym, a także dowiesz się, kto potrzebuje więcej czasu na zarządzanie, kto się rozprasza, kto spędza zbyt dużo czasu martwiąc się o szczegóły, które nie mają znaczenia, kto się spóźni, jeśli nie masz ktoś zadzwoni i go obudzi.
Profesjonaliści martwią się o to, jak kadrowanie ujęcia wpływa na nastrój, co zasugeruje pewna głębia ostrości.
Zachowaj spokojną głowę
Musisz zachować spokój podczas burzy. Kiedy coś pójdzie nie tak, twoja obsada i ekipa natychmiast zwrócą się do ciebie o rozwiązanie problemów. Chociaż twoim pierwszym impulsem może być załamanie się i krzyk lub płacz, pamiętaj, że nie tylko nie rozwiązuje to problemu, ale także podkopuje wiarę, jaką mają w tobie twoi ludzie.
Nie bój się przyznać, gdy się mylisz i przyznać kredyt tam, gdzie należy się kredyt
Kiedyś w trakcie swojej kariery będziesz nieugięty w jakiejś sprawie, a ktoś z twojej załogi będzie twierdził, że jest odwrotnie. Możesz argumentować, że scena nigdy nie powinna być podświetlana, lub że masz pewność, że zostawiłeś nagranie asystentowi operatora kamery, lub że kazałeś wszystkim być na planie o dziewiątej zamiast o dziesiątej, a w niektórych przypadkach będziesz odkryj, że się myliłeś:podświetlone zdjęcie jest piękne, masz dysk z wczorajszym nagraniem w torbie na siłownię, w e-mailu jest 10, a nie dziewięć.
Kiedy tak się dzieje, powiedz:„Woah, myliłem się, przepraszam wszystkich”, a operator kamery, którego chwalisz przed ekipą za wymyślenie świetnego ujęcia, które według ciebie będzie porażką, to operator, który będzie nadal dokładają wszelkich starań, aby Twój film powstał.
Są sławni reżyserzy filmowi, z którymi niektórzy aktorzy mówią, że już nigdy nie będą pracować. Po zdobyciu Oscara możesz zdecydować, czy chcesz być palantem na planie następnego filmu, ale do tego czasu reputacja trudnej osoby do współpracy nie przyniesie ci nic dobrego.
Zachowuj pozytywne nastawienie (szczególnie jeśli są zaangażowani klienci)
Nikt nie chce słyszeć, że sesja, którą finansują, to katastrofa, ale czasami jest to wiadomość, którą trzeba przynieść.
Reżyser początkujący może powiedzieć:„Ten aktor jest okropny, rujnują tę reklamę skarpetek”, podczas gdy zawodowiec spojrzy na ten sam problem w innym świetle:„Ten aktor nie pracuje, mamy inne życiorysy i my zamierzamy zastąpić tę osobę, aby upewnić się, że uzyskamy najlepszą możliwą wydajność”.
Zawsze wyjaśniaj swoim klientom, co robisz, dlaczego to robisz i dlaczego to jest dobre, ponieważ jeśli nie możesz wyjaśnić tych rzeczy, prawdopodobnie nie powinieneś robić tego, co robisz. Nie bój się, że przyznanie się do błędu sprawi, że będziesz wyglądać źle, uparcie udawanie, że miałeś rację, gdy wszyscy wiedzą, że nie miałeś, jest gorsze.
Płacisz swojej obsadzie i załodze z jakiegoś powodu:nie bój się, aby działały
Porzucona w lesie z 32-stronicowym streszczeniem historii i kilkoma namiotami, obsada „Blair Witch Project” z 1999 roku miała również notatkę od współreżyserów i redaktorów, Daniela Myricka i Eduardo Sáncheza, w której stwierdzono:„Twoje bezpieczeństwo jest naszym sprawa. Twój komfort nie jest. Znosili zimną pogodę, wilgotne warunki i nocne przerażenie przez filmowców biegających po ich kempingu, wydając upiorne dźwięki. Twoja obsada i ekipa są po to, aby nakręcić film, nie bój się, aby zadziałały. Twój czas należy poświęcić na rozwiązywanie problemów, a nie noszenie sprzętu.
Zrozum, że powtarzanie zdjęć to rutynowa działalność
Nie każdy rozumie to dobrze za pierwszym razem. Nierzadko zdarza się, że reżyserzy w głównych hollywoodzkich filmach muszą wracać i nagrywać ponownie. Dni (lub tygodnie, w zależności od tego, kto opowiada historię) kręcenia filmu Czas apokalipsy z 1976 roku Francisa Forda Coopli, reżyser zwolnił głównego bohatera Harvy Kitela, zastąpił go Martinem Sheenem i ponownie nakręcił każdą scenę, w której Kitel był. Aktorzy nie są jedynym powodem, dla którego być może trzeba będzie powtórzyć. W 1962 roku reżyser John Frankenheimer był przerażony odkryciem, że w ujęciu Franka Sinatry z filmu „Kandydat z Mandżurii” nie skupiano się na nim. więc ponownie nakręcił scenę, ale występ Sinatry nie był tak dobry. W końcu użył nieostrego ujęcia i napisał go kredą, aby doświadczyć.
Pasek boczny:dowiedz się, kiedy to naprawić w poście
„Naprawię to w poczcie” jest często uważany za okrzyk bojowy niechlujnego filmowca. Przywodzi to na myśl reżysera z napiętym terminem, którego po prostu nie obchodzi. Mikrofon nie działa? Zapętlimy dźwięk później w studiu. Balans bieli nie jest ustawiony? W trakcie edycji zastosujemy filtr. Prowadzący ma na sobie inną koszulkę niż w poprzednim ujęciu? Powiększymy nagranie i mocno go przytniemy.
Naprawianie rzeczy w poczcie robi kilka rzeczy, w szczególności zwykle wymaga dużo pracy jednej osobie później, a mniej pracy każdemu, kto jest w tym czasie na planie. Na dużym planie, w którym płacisz 20 lub 50 osób, niesamowite jest to, jak szybko spalają się Twoje pieniądze, a każda minuta spędzona na wymianie zepsutej spinki do mankietu może Cię kosztować dziesiątki lub setki dolarów — podjęcie decyzji o zapłacie redaktorowi za pracę dwie godziny na naprawienie czegoś mogą mieć sens, ale bardzo często tak nie jest.
Nie daj się też przytłoczyć, gdy coś pójdzie nie tak, zanim zadasz sobie pytanie, czy można to naprawić na poczcie, zadaj sobie pytanie:„Czy mogę po prostu to pominąć?” Zbyt często twórcy filmów rozpraszają się, naprawiając drobne problemy kosztem czasu, podczas gdy najwłaściwszym sposobem rozwiązania problemu może być po prostu pominięcie tego, co nie działa. Ekipa kamerzysta w okularach przeciwsłonecznych członka obsady? Zamiast spędzać pół godziny na wymyślaniu matującego sprayu lub przesuwaniu kamer w celu ograniczenia odbić, rozważ po prostu zdjęcie okularów przeciwsłonecznych.
Zanim zaczniesz strzelać, poświęć trochę czasu na zastanowienie się, jak uniknąć sytuacji, w których coś, co pójdzie nie tak, doprowadzi do katastrofy. Niedogodności są nieuniknione, a staranne planowanie sprawi, że nie przerodzą się one w miażdżące porażki. Jeśli na przykład istnieje rekwizyt, bez którego nie możesz pracować, upewnij się, że masz kopię zapasową na wypadek, gdyby któraś się zepsuła. Jeśli planujesz strzelać na zewnątrz w konkretny dzień, zaplanuj, co zrobisz w przypadku deszczu.
Kiedy jesteś na planie, rozważ ilość czasu, jaką poświęcisz na naprawienie czegoś, gdy wszyscy tam są, w porównaniu z tym, ile czasu zajmie naprawa później. Nie zawsze możesz to zrobić dobrze i odkryjesz, że zmarnowałeś dni i tysiące dolarów na coś, co zajęłoby 20 minut na planie, ale im więcej dowiesz się o pracy, tym lepiej będziesz podejmować te krytyczne decyzje .
Kyle Cassidy mieszka z żoną Trillian, trzema kotami i wieloma kartami pamięci. Często pisze o technologii i od czasu do czasu słynie z pracy za darmo.