Nuda jest jedną z najpotężniejszych i nieuniknionych sił na tym świecie i fotografia nie jest na nią odporna. Znudzony fotograf prawdopodobnie przestanie fotografować lub zacznie tworzyć nudne obrazy, co z kolei znudzi widza lub klienta, który prawdopodobnie przestanie śledzić lub kupować nudną pracę fotografa. Dlatego walka z nudą jest absolutnym priorytetem.
Kiedy specjalizujesz się w pewnym rodzaju fotografii, po pewnym czasie prawdopodobnie opanujesz ją. Dowiesz się, jaki obiektyw i ustawienia najlepiej pasują do sceny, którą masz przed sobą, aby uzyskać określony nastrój lub efekt na końcowym obrazie. To wszystko jest tak dobre jak złoto, nie zrozum mnie źle, ale jednocześnie budujesz swoją strefę komfortu wraz ze swoim stylem i tworzysz solidny strumień spójnych obrazów.
Minusem zbyt długiego przebywania w strefie komfortu jest to, że możesz się nudzić; znudzony fotografowanymi obiektami lub znudzony brakiem pomysłów. To właśnie w tym momencie, gdy patrzysz na swoje portfolio i jedyne, co otrzymujesz, to to, że same stare to samo stare vibe, że musisz wyjść poza swoją strefę komfortu. Zrób coś innego, albo wkraczając w nową dziedzinę, albo zmieniając sposób, w jaki patrzysz na przedmioty, które już znasz. W taki czy inny sposób musisz wnieść trochę iskier z powrotem do swojej pracy, coś, co po raz kolejny pozwoli Ci powiedzieć „wow” podczas recenzowania własnej pracy.
Jestem zapalonym fotografem miejskim i krajobrazowym. Jeśli jesteś podobny do mnie, prawdopodobnie masz zestaw dla entuzjastów lub półprofesjonalny sprzęt stworzony z myślą o rodzaju fotografii, którą jesteś zainteresowany. Wyjście poza swoją strefę komfortu i objęcie zupełnie nowego gatunku fotografii może być kłopotliwe, zarówno ekonomicznie, jak i dla twoja samoocena. Na przykład przejście od krajobrazu do portretu może wymagać zakupu lamp błyskowych, wyzwalaczy, miękkich pudełek i dyfuzorów oraz obiektywów zmiennoogniskowych lub stałoogniskowych, których prawdopodobnie nie ma w zwykłym sprzęcie Joe (fotografa krajobrazowego). Następnie jest część poczucia własnej wartości. Są szanse, że nie wyprodukujesz nic nowego w terenie, a jeśli pójdziesz zbyt daleko na kompromis ze sprzętem, możesz stworzyć tylko przeciętny portret modelki. Myślę, że ciekawszym sposobem wyjścia ze swojej strefy komfortu jest pozostanie na swoim zwykłym polu, ale dopraw go, stosując inne podejście. W ten sposób masz tę przewagę, że znasz temat i zasady, które go dotyczą, zanim zaczniesz je przekręcać i naginać w nowy i odświeżający sposób.
Trzy proste sposoby na walkę z fotograficzną nudą
Przejdź na komórkę
Dzisiejsze telefony komórkowe są wyposażone w przyzwoite aparaty, które mogą z łatwością konkurować z wieloma aparatami typu „point and shoot”, a plusem jest to, że ma mnóstwo aplikacji do dodawania dodatkowych funkcji (takich jak:długi czas otwarcia migawki, HDR w telefonie, filtry i efekty, panorama tryb zdjęć seryjnych) wraz z możliwością edycji zdjęć w locie. Jeśli masz jedno z tych urządzeń, użyj go do sfotografowania swojego zwykłego obiektu. Jest to trudne ze względu na nieodłączne ograniczenia telefonów z aparatem w odniesieniu do lustrzanek cyfrowych lub systemów bezlusterkowych, ale wyniki mogą być równie satysfakcjonujące. To trochę tak, jak zmuszać się do robienia zdjęć pojedynczym obiektywem stałoogniskowym (zapomnij o zoomie telefonu z aparatem). Dość krótka (odpowiednik 35 mm) ogniskowa (iPhone 5 ma odpowiednik około 31 mm) sprawia, że telefony z aparatem nadają się do fotografowania krajobrazu i ulicy lub miasta. Oczywiście zawsze możesz powiększać i pomniejszać, idąc dalej lub w kierunku obiektu. Oto kilka zdjęć z projektu iPhoneography (gdzie zdjęcia są robione i edytowane wyłącznie na moim iPhonie).
Korzystanie z aplikacji do kontrolowania czasu otwarcia migawki pozwala na kreatywność w zatłoczonych miejscach, takich jak stacje.
Panoramy świetnie nadają się do uchwycenia pełnego dramatu burzy pędzącej na wsi.
Aplikacje HDR mogą rozszerzyć zakres dynamiczny aparatu w telefonie.
Aby uzyskać wskazówki dotyczące telefonów komórkowych, zapoznaj się z eBookiem dPS:Fotografia iPhone'a lub 8 najlepszych akcesoriów do smartfonów.
Baw się niewidzialnym światłem
Fotografia w podczerwieni była dla mnie rewelacją. Jeśli nie mieszkasz ani nie podróżujesz w wielkiej dziczy, ale mieszkasz, powiedzmy, na tej samej, starej, sennej, sennej europejskiej wsi, możesz zapomnieć o tych wszystkich wspaniałych i dramatycznych scenach, które uwielbiasz, o których wspomina wiele magazynów, takich jak National. Geograficzny. Niemniej jednak, jeśli jest coś, co może dodać iskry do nudnego ogrodu wiejskiego lub miejskiego, jest to uchwycenie sceny w podczerwieni. Dzieje się tak, ponieważ światło podczerwone jest pochłaniane i odbijane przez różne obiekty zupełnie inaczej niż światło widzialne. Na przykład zielona trawa i liście będą wyglądać na białe na zdjęciach wykonanych w podczerwieni, podczas gdy czyste, błękitne niebo i woda będą prawie czarne. Wynik jest zwykle dość zaskakujący. Twoje zdjęcie prawdopodobnie przyciągnie uwagę widza, a ze względu na nieodłączne wyzwania związane z fotografią w podczerwieni, wzbudzi również Twój entuzjazm. Kiedy zaczniesz fotografować w podczerwieni, prawdopodobnie będziesz fotografować drzewa i puszyste chmury, ale wkrótce możesz zadać sobie pytanie; dobrze, co jeszcze? Prawdopodobnie zaczniesz fotografować w podczerwieni inne obiekty, takie jak miasto, a nawet ludzi.
Najlepszym i najtańszym sposobem wypróbowania fotografii w podczerwieni jest posiadanie aparatu, który jest do pewnego stopnia czuły na światło podczerwone. Producenci umieszczają filtr tuż przed czujnikiem, aby odciąć światło podczerwone, ale jeśli masz szczęście, nie zadziała on idealnie. Jeśli możesz zobaczyć i sfotografować światło pochodzące z emitera podczerwieni pilota telewizora, prawdopodobnie jesteś gotowy. Następnie będziesz potrzebować filtra podczerwieni, który należy umieścić przed obiektywem. Idealnie ten filtr powinien odciąć całe światło widzialne, przepuszczając tylko podczerwień. Dobrym filtrem na początek jest HOYA R72, który przepuszcza również trochę widzialnego czerwonego światła, co ułatwia kadrowanie i komponowanie ujęcia. Jedną wadą jest to, że czas otwarcia migawki zostanie znacznie skrócony. W jasnym południowym słońcu może być potrzebna kilkusekundowa ekspozycja, aby uzyskać odpowiednio naświetlony obraz. Oznacza to, że zdjęcia z ręki nie są możliwe i wymagany jest statyw. Pożądanym efektem ubocznym jest to, że poruszający się tłum przed obiektem prawie lub całkowicie zniknie. Ponadto, jeśli masz do czynienia z drzewami, zwłaszcza gdy są blisko Ciebie, najlepiej fotografować przy słabym wietrze lub bez wiatru, aby uniknąć ich zbytniego rozmycia. Pomijając wszystkie te ograniczenia, wspaniałe czarno-białe i fałszywe sceny w podczerwieni można nadal rejestrować za pomocą gotowych kamer i przy niewielkich nakładach finansowych. Oto kilka moich najlepszych zdjęć w podczerwieni wykonanych na moim niezmodyfikowanym Panasonic Lumix DMC-GF2 z filtrem HOYA R72 przykręconym do zestawu Panasonic 14-42mm.
Fotografia w podczerwieni w fałszywych kolorach przedstawiająca staw w parku pod Brukselą. Dość powszechny widok zamienia się w bardzo ciekawą scenę przypominającą zimę.
Szybko poruszające się chmury i ciekawe drzewo mogą stworzyć wspaniały obraz w podczerwieni.
Fotografia w podczerwieni może również odnieść sukces w mieście, tak jak to zdjęcie Łuku Triumfalnego w Parc du Cinquantenaire w Brukseli. Ruchomy tłum zniknął z powodu długiej ekspozycji opróżniającej scenę.
Aby uzyskać więcej informacji na temat fotografowania przetwarzania w podczerwieni za pomocą aparatu, przeczytaj te artykuły dotyczące dPS:
- Jak robić surrealistyczną fotografię cyfrową w podczerwieni bez drogiego sprzętu lub konwersji aparatu
- 5 kreatywnych sposobów przetwarzania zdjęć wykonanych w podczerwieni w Photoshopie
Wprowadź zniekształcenie
Przy nieco większych nakładach finansowych można rozważyć zakup obiektywu typu rybie oko (należy unikać konwerterów obiektywu typu rybie oko, ponieważ jakość obrazu w podczerwieni jest zwykle słaba). Zainwestuj w prawdziwy obiektyw typu rybie oko; w pełni manualne (i stosunkowo tanie) obiektywy Samyang, Rokinon i Vivitar są moim zdaniem najlepszym sposobem na rozpoczęcie pracy. Są tanie, małe, super ostre, stosunkowo szybkie, ze świetnym polem widzenia. Możesz ustawić ostrość wokół znaku dwóch metrów (6,5 stopy) i nigdy więcej go nie dotykać, dopóki trochę przymkniesz (użyj mniejszej przysłony niż szeroko otwartej) obiektywu.
Obiektywy typu rybie oko dają bardzo szczególne obrazy. Proponuję przeczytać o nich i zbadać jak najwięcej przed zakupem; sprawdź, czy obrazy, które możesz stworzyć za pomocą obiektywu typu rybie oko, pasują do Twojego gustu fotograficznego. Niedawno kupiłem Samyang 7,5 mm f/3,5 do mojego Lumixa i po prostu mnie zwalił. Dostałem ten obiektyw zaledwie kilka tygodni temu, ale chłopcze kocham jego kompaktowość, lekkość, ostrość i ogromne pole widzenia (odpowiednik 15 mm na pełnej klatce) za ułamek ceny ultraszerokokątnego obiektywu. Oczywiście wiąże się to z pewnymi zniekształceniami, ale jeśli Ci się podobają i możesz to wykorzystać na swoją korzyść, to jest to świetna okazja i jest zabójczym obiektywem również do fotografii podróżniczej.
Pracuj z obiektywem typu rybie oko – przechyl go w górę, aby uzyskać wklęsły horyzont i wysokie budynki pochylające się i wyłaniające się nad sceną. Przechyl go w dół, aby uzyskać wypukły horyzont, podkreślający krzywiznę Ziemi. Wypoziomuj horyzont lub przechyl aparat, aby zobaczyć, jak zmienia się scena. Zejdź nisko, klęcząc, lub wysoko, podnosząc aparat do wysokiego punktu obserwacyjnego (tak, nawet zamontowany na monopodzie trzymanym wysoko nad głową). Zaakcentuj zniekształcenia lub zmniejsz je, zachowując proste linie w kierunku krawędzi lub w kierunku środka kadru. Zwróć uwagę, jak obiekty na krawędziach kadru są powiększane w stosunku do obiektów znajdujących się na środku. Mieszaj i dopasowuj te zniekształcenia, aby stworzyć niekonwencjonalne, efektowne i zdecydowanie nie nudne zdjęcia. Poniżej kilka przykładów z moich pierwszych spacerów fotograficznych w Brukseli (Belgia), bardzo turystycznym mieście z bardzo znanymi i dobrze sfotografowanymi zabytkami.
Atomium:ogromne pomniki i punkty orientacyjne można z łatwością wcisnąć w kadr i przedstawić w dość dynamiczny sposób.
Wykadruj ruchliwe rondo nocą z wysokiego punktu widokowego, aby uchwycić wspaniałe miejskie karuzele.
Dzięki zniekształceniom rybiego oka nawet pusty kwadrat staje się interesujący.
Wskazówki dotyczące bonusów
- Wychodź w nietypowych porach dnia (świt i noc)
- Eksperymentuj z HDR i fuzją ekspozycji, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub bardziej wyrazisty i wyrazisty obraz
- Wyjdź przy złej lub burzowej pogodzie, aby skorzystać z dramatycznego nieba
Czy masz jakieś inne wskazówki, jak to zrobić i walczyć z nudą fotograficzną? Udostępnij w komentarzach poniżej.