Fotografia holistyczna to sposób na rozwijanie uznania artysty dla świata wizualnego. Osiąga się to poprzez interakcję z ambitnymi pomysłami i techniczne opanowanie rzemiosła fotograficznego.
Fotografowie, z mojego doświadczenia jako trenera fotografii, mają tendencję do skłaniania się ku dwóm skrajnościom;
1. Nauka
Niewłaściwie używam „nauki” w znaczeniu wiedzy technicznej i mierzalnych wyników. Rzemiosło jest bliżej, ale popularne użycie zaciemnia znaczenie.
Fotografowie, których przyciąga ta sfera, skupiają się na misternych detalach swojego sprzętu, regułach fotograficznych, precyzyjnych wartościach ekspozycji i dokładnym zbalansowaniu kolorów. Bardzo chronią najjaśniejsze miejsca na zdjęciach i albo intensywnie używają HDR i Photoshopa, albo przyjmują postawę „bez manipulacji” (i czasami używają filmu). Szum cyfrowy jest wrogiem, a ostrość ma ogromne znaczenie; chociaż często preferowane są obiektywy z aperturą tak szeroką jak f0.95.
Typowe pytania to;
- „Ile megapikseli ma Twój aparat?”
- „Jakiej wartości przysłony powinienem użyć?
- „Jakiego sprzętu użyłeś do zrobienia tego zdjęcia?”
- „Jak uzyskać ostrzejsze zdjęcia?”
- „Czy Adobe RGB jest lepszy niż ProPhoto RGB w przypadku krajobrazów?”
2. Sztuka
Fotografowie, często podsycani instagramową sławą i „lajkami” na Facebooku, uważają, że aparat nie ma znaczenia i że wystarczy jeden stałoogniskowy obiektyw lub superzoom. Zwykle używają oczywistych filtrów „sztuki” Photoshopa i obrazów kompozytowych. Mogą mieć wykształcenie artystyczne i mocno wierzą w znaczenie dobrego „oka”. Ich zdjęcia mają zwykle wyższy kontrast i większe nasycenie.
Zadają mniej pytań;
- „Jak mogę uchwycić piękno tej sceny?”
- „Jaki jest najfajniejszy kolor do malowania światłem?”
- „Jak uzyskać rozmyte tło?”
Dlatego uwagę fotografa przyciąga albo aparat, albo obiekt; rzadko jedno i drugie. Fotografia holistyczna ma na celu skorygowanie tej nierównowagi poprzez zapewnienie struktury, kwartetu.
1. Pomysł:
Fotografie bez myśli lub uczucia za nimi rzadko przykuwają uwagę. Fotografia holistyczna dzieli ten kluczowy aspekt na dwie części;
– Konserwacja:
Kamera jest wspaniałym narzędziem do dokładnego odwzorowania świata wizualnego. Pozwala nam jako fotografom uchwycić wrażenie sceny lub obiektu, a następnie przenieść je w czasie i przekazać na cały świat. To jest królestwo mimesis; pokaż, nie mów. Temat jest wystarczający, a fotograf ma mało twórczego wkładu; chociaż często wymagane są ogromne umiejętności w rzemiośle.
Wiele dzieł sztuki istniało kiedyś wyłącznie po to, aby stworzyć dające się wyeksponować symulakrum mienia patrona; w tym ludzi i zwierzęta. Teraz komercyjne zdjęcia zwykle istnieją w celu identyfikacji, zachowania i sprzedaży. Wciąż żyją ludzie, którzy uważają, że ochrona to wszystko, co jest, albo może być (a może nawet powinno być?).
Przykłady;
- Fotografia paszportowa
- Fotografia produktowa do katalogów
- Dużo fotografii krajobrazowej
- Dużo fotografii architektonicznej
- Dużo fotografii szkolnej i eventowej
- Dużo fotografii studyjnej, sportowej, zwierzęcej i „rodzinnej”
– Wyrażenie:
Niektóre obrazy mogą być fotorealistyczne i nic nie mówić, podczas gdy inne mogą być głęboko poruszające; nazwiemy je Art. Fotografia może być również doskonałym medium tworzenia dla Sztuki przez duże „A”.
Ekspresja w fotografii holistycznej polega na przekazywaniu myśli, idei lub uczucia. Przede wszystkim są to zdjęcia o życiu wewnętrznym i perspektywie świata Holistycznego Fotografa.
Często temat jest używany jako symbol lub część palety; fotografia nie dotyczy tylko przedstawionych obiektów. To, co wiemy i w co wierzymy, fizycznie wpływa na to, co widzimy, dlatego fotografia holistyczna obejmuje sposoby rozwijania nieuchwytnego „artystycznego oka”.
Ważne są również te komercyjne fotografie, które wykraczają poza racjonalne przedstawienie i przechodzą w treść emocjonalną. Portret mówi więcej o charakterze modela niż tylko o tym, jak wygląda. Reklama samochodu sprzedaje wizję innego życia.
Przykłady;
- Fotografia artystyczna
- Fotografia koncepcyjna
- Fotografia abstrakcyjna
- Niektóre zdjęcia reklamowe
- Niektóre zdjęcia krajobrazowe
- Niektóre zdjęcia portretowe
- Niektóre zdjęcia dokumentalne i redakcyjne
- Niektóre zdjęcia ślubne
2. Światło:
Światło jest kluczowe dla każdego, a zwłaszcza dla fotografów. Światło jest dość przewidywalne, a ta sekcja jest omawiana przez wprowadzenie kluczowych zasad, które pozwalają fotografowi holistycznemu zidentyfikować lub stworzyć „właściwe” światło dla zamierzonego zdjęcia w wielu różnych sytuacjach. Proces patrzenia na Światło jest podzielony na trzy części;
– Obserwuj: Naszym głównym źródłem światła jest zwykle słońce lub sztuczna lampa błyskowa. To jest kluczowe światło. Inne źródła światła oraz światło odbite od obiektów w scenie zapewniają światło wypełniające.
Możemy zidentyfikować wiele czynników, takich jak zawartość koloru, intensywność, czas trwania, charakter i kierunek światła padającego na naszą scenę i obiekt.
Rozumiejąc podstawowe zasady, możemy zrozumieć, jak analizować światło i optymalizować położenie obiektu, aby jak najlepiej je wykorzystać. Pytanie zawsze brzmi:„Gdzie są moje źródła światła?”
– Kontrola: Gdybyśmy byli zadowoleni z tego, co przedstawił nam świat, nadal żylibyśmy w jaskiniach. Wynika z tego, że pożądane jest przejęcie kontroli nad oświetleniem w twojej scenie.
Możemy to zrobić, dostosowując i udoskonalając już obecne źródła światła lub dodając więcej; zwykle sztuczne błyski. Odbłyśniki służą do odbijania światła. Jedwabie mogą go zmiękczyć. Żelowane oświetlenie może go zabarwić. Jeśli budżet jest wystarczająco duży, niewiele jest efektów, których fotograf nie może osiągnąć.
– Przechwytywanie: Ten podrozdział zwykle zawiera większość materiału do „kompletnego” programu nauczania fotografii. Obejmuje reakcję aparatu na światło, w tym przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO. Położono nacisk na zrozumienie kreatywnego zastosowania tych trzech zmiennych oraz użycie filtrów.
Przedstawione są tutaj tryby ekspozycji i kompensacja, a także modyfikowanie reakcji aparatu na kolor za pomocą balansu bieli. Techniki, takie jak obrazowanie HDR i efekty w aparacie, pasują do tego obszaru.
3. Skład:
Fotografia to dwuwymiarowe medium, które reprezentuje trójwymiarowy świat wizualny. Dlatego musimy polegać na sztuczkach, aby stworzyć iluzję głębi i perspektywy. Musimy również skomponować elementy na naszych zdjęciach, aby upewnić się, że nasz temat jest jasny, a nasze zamierzone znaczenie jest oczywiste.
Na szczęście estetyka, której celem jest osiągnięcie tego celu, ma ugruntowaną pozycję i istnieje wiele zasad, z których możemy się uczyć i które możemy zastosować. Kompozycja podzielona jest na dwie części;
– Polecenie: Kamera rejestruje bardziej obiektywne wrażenie świata niż nasze subiektywne doświadczenie. Dlatego, aby zrobić zdjęcia, które poruszą naszą publiczność, musimy skorzystać z pewnych efektów, jakie tworzy aparat.
Na przykład możemy sterować perspektywą za pomocą techniki piramidy, która obejmuje pozycjonowanie kamery i wybór ogniskowej. Poza takimi technikami w aparacie, jak optymalizacja głębi ostrości w celu przekazania naszego komunikatu, możemy również być w stanie skierować nasz obiekt w scenę.
– Znaczenie: Światło to energia, a kolor to nasza reakcja na dominujące długości fal. Dowody naukowe wykazały, że kolor ma fizjologiczny i psychologiczny wpływ na ludzi. Zrozumienie psychologii koloru jest omówione w rozdziale Światło, ale kompozycja kolorów w kadrze również wpływa na ich znaczenie.
Zrozumienie symboli, kulturowych lub instynktownych, zapewnia fotografowi holistycznemu biegłość w języku wizualnym niezbędną do tworzenia metafor i narracji.
4. Czas:
Świat ma podobno 4,54 miliarda lat. Przeciętne zdjęcie jest wykonywane w około 1/250 sekundy. Po co wybierać konkretny moment w czasie, aby uchwycić układ rzeczy?
Góry rosną i ulegają erozji przez tysiąclecia, podczas gdy ukłucie zdobywcy tytułu mistrza świata może trwać milisekundy. Ruch można uchwycić w różnych momentach, tworząc przeciwstawne znaczenia.
Czas trwania ekspozycji wpływa również na sposób pokazywania ruchu, a nawet można go dostosować w celu odsunięcia samego czasu. Oświetlenie zmienia się również z czasem, więc zrozumienie światła wymaga zwrócenia uwagi na czas. Czas jest podzielony na dwie części;
– Chwila: Cartier-Bresson, surrealistyczny fotograf uliczny, uważał, że każda scena miała „decydujący moment”, w którym wszystkie elementy obrazu na chwilę złączyły się, aby opowiedzieć historię całej sceny. Różni fotografowie zobaczą różne momenty, ponieważ ich interpretacja sceny jest wyjątkowa.
Jest jednak kilka przydatnych pojęć, które warto znać. Na przykład badania nad mikroekspresjami mówią, że prawdziwe emocje ludzi pojawiają się na chwilę na twarzy. Szybkie kamery filmowe, takie jak produkowane przez RED, mogą je uchwycić. Czas jest również powiązany z kompozycją; osoba wydaje się inna, jeśli jest fotografowana w różnych momentach, gdy idzie. Jeśli ich nogi są pokazane razem, wyglądają, jakby się włóczyły, a jeśli zostaną złapane w połowie kroku, wyglądają na celowe.
– Czas trwania: Jak długo trwa chwila? Naprawdę łapiemy czas. Wybrany przez nas czas trwania wpływa na wygląd zdjęcia; a zatem jego potencjalne znaczenie. Zdjęcia pocisków w locie wykorzystują szybkie rozbłyski światła błyskowego, aby zamrozić ruch niewidoczny gołym okiem. I odwrotnie, zdjęcie galaktyk w ultragłębokim polu wymagało, aby teleskop Hubble'a używał czasu otwarcia migawki wynoszącego dziesięć dni.
To są skrajności; na tym zdjęciu czas, przez który zdjęcie zostało zrobione, był wystarczający, aby zamazać ruch ramienia kowala; ale wystarczająco szybko, aby reszta zdjęcia wydawała się ostra.
Wejścia i wyjścia:
W odróżnieniu od kwartetu, ale nadal ważne, te dwie kategorie dotyczą sprzętu potrzebnego do stworzenia fotografii. Wejścia obejmują kamerę, obiektywy, statywy, sprzęt oświetleniowy, filtry i tak dalej. Dane wyjściowe obejmują opcje drukowania, kadrowanie, wyświetlacze cyfrowe, komputery, oprogramowanie do edycji obrazu i magnesy na lodówkę z włączonymi zdjęciami świątecznymi.
Więc Kwartet – Idea, Światło, Kompozycja i Czas – zapewniają strukturę dla fotografii holistycznej, a Ins &Outs prowadzą nas od uchwycenia do wyświetlenia. Możesz obejrzeć wideo Holistic Photography Quartet
Moje doświadczenie w nauce fotografii było jak obraz Seurata lub rysunek Rolfa Harrisa; powoli budując większy obraz z konkretnych pomysłów i technik. Fotografia holistyczna pomaga przyspieszyć i pogłębić naukę, rozpoczynając najpierw od pełnego zarysu, a następnie dostarczając materiał do budowania własnych unikalnych umiejętności i wizji oraz łączenia wcześniej poznanego materiału.
Fotografia dała mi głębokie uznanie dla świata, którego nawet nie mogłam sobie wyobrazić, kiedy zaczynałam. Jest nie tylko sposobem na zachowanie, ale także sposobem na dostrzeganie, rozumienie i wyrażanie; który nadal się rozwija. Dlatego stworzyłam Fotografię Holistyczną – aby wspomóc własne postępy i dzielić się procesem z innymi. Mam nadzieję, że się przyda.
