Czym dokładnie jest fotografia artystyczna i czy możesz się tego nauczyć? Peter Dench prosi trzech ekspertów z gatunku o ich praktyczne rady i spostrzeżenia
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo jest fotografką sztuk pięknych i portretową z Serbii. Ma wykształcenie prawnicze, ale w 2013 roku rozpoczęła karierę fotografa. Jej senne i pełne emocji zdjęcia, często kręcone na zewnątrz przy użyciu miękkiego, naturalnego światła, zwiększyły jej reputację i obserwujących na Instagramie do ponad 219 tysięcy. Klientami komercyjnymi są Hugo Boss Serbia, Miss Yu oraz firmy zegarkowe MVMT i ZINVO. https://jovanarikalo.com lub Instagram:@jovanarikalo
Dzieła sztuki oznaczają, że za obrazem kryje się historia . To nie tylko osoba stojąca na miejscu. Jest znacznie głębszy. Każdy element opowiada jakąś historię – kolor sukienki, wyraz twarzy modelki, detale we włosach, każdy detal coś mówi. Opowiadanie historii to dla mnie cały sens fotografii. Uwielbiam, gdy ludzie oglądają historię, którą chciałem stworzyć i czują emocje, ponieważ jeśli nie ma emocji, nie ma fotografii.
Zachowanie modelu
Wybierając model zawsze wybieram takiego, który potrafi pokazać emocje swoją twarzą. Większość niepowodzeń miała miejsce, gdy nie wiedzieli, jak się pozować lub bali się okazywać emocje. Zawsze opowiadam historię mojego zdjęcia i mówię im, aby pomyśleli o okresie czasu, wyobrazili sobie, że są szczęśliwi lub smutni. Miałem jedną dziewczynę, która była aktorką, była bardzo profesjonalna – to plus, żeby wybrać kogoś, kto robi teatr lub kino.
Uczył się sztuk pięknych
Około dwóch lat zajęło mi zdefiniowanie siebie jako fotografa sztuk pięknych. Kiedy zaczynałem, nie wiedziałem, czego chcę. Czy możesz nauczyć się być fotografem sztuk pięknych? Myślę, że pół na pół. Musisz czuć i uczyć się, oglądać tutoriale na temat rzeczy praktycznych. Inspiracja i sposób, w jaki chcesz wykorzystać swoje elementy, są osobiste.
Strategia
Na niektóre obrazy potrzebuję dwóch dni, na inne tygodnie lub miesiące. Kiedy wybieram portrety, na których widoczna jest tylko twarz, potrzebuję od dwóch do pięciu dni. Jeśli wyjeżdżam do innego kraju lub potrzebuję zaaranżowania przez krawcową lub kwiaciarnię, potrzebuję miesięcy. Zawsze jestem bardziej podekscytowany, kiedy robię tego rodzaju projekt, to cały proces krok po kroku. Mam wiele notatników.
Jedna dotyczy tylko sukienek, druga dotyczy tylko lokalizacji. Zawsze się przygotowuję, chociaż czasami jest to trochę problem, ponieważ szczerze mówiąc, czasami zauważam, że kiedy nie przygotowuję się tak dużo, uzyskuję najlepsze obrazy!
Cena jest odpowiednia
Jeśli chodzi o nadruki, wykonuję edycję otwartą i limitowaną. Jeśli stworzenie obrazu zajęło dużo czasu, wyceniam go wyżej. Gdyby zdjęcie zajęło, powiedzmy, tylko dwa dni i było bardzo łatwe, wyceniam go niżej.
Mniej znaczy więcej
Prowadzę warsztaty na całym świecie, a uczestnicy często chcą użyć wszystkiego na raz – dużo sukienek, dużo rekwizytów wokół modelki – ale zawsze mówię, że lepiej użyć jednego elementu i jednego miejsca. Chcesz skupić całą uwagę na tej scenie i nie używać zbyt wielu elementów, ponieważ w ten sposób ludzie nie będą wiedzieli, gdzie na zdjęciu patrzeć. Dobra fotografia artystyczna musi przyciągnąć widza mocną kompozycją, mocnymi rekwizytami i mocnym modelem. Otóż to. Nie przesadzaj.
Motywacja
Kiedy zaczynam myśleć o koncepcie, od razu widzę ostateczny obraz. To motywuje mnie do przechodzenia przez każdy krok. Najtrudniejsze
jest przekazanie mojej koncepcji wszystkim zaangażowanym w projekt; to zawsze najtrudniejsza, ale także najprzyjemniejsza część procesu.
Niepowodzenie
Od czasu do czasu, pomimo przygotowania wszystkiego, lokalizacja nie działa, może wybrałem zły model lub pora dnia nie jest odpowiednia. Nie lubię, gdy jest zbyt słonecznie – chcę chmur – ale zdarzały się sytuacje, kiedy przyjeżdżałem na miejsce, aby znaleźć jasne słońce. Zawsze miej plan B na wypadek, gdyby coś nie zadziałało w danym dniu.
Po pielęgnacji
Uwielbiam używać Photoshopa i czasami powielać elementy lub wprowadzać więcej. Wszystko dotyczy wyobraźni. Tak bardzo kocham korekcję kolorów, retusz, wszystkie kroki.
Marka
Kiedy zaczynałem, codziennie udostępniałem swoje zdjęcia w mediach społecznościowych. Bądź konsekwentny i dodawaj opis do każdego obrazu – w ten sposób zwracasz uwagę ludzi na swoją pracę i jak stajesz się widoczny w Google i innych platformach. Zawsze musisz być na topie, bo ludzie mogą zapomnieć Twoje imię i zdjęcia. Czasami jest to wyczerpujące, ale to część pracy. Wprowadzanie ludzi w nowe koncepcje to sposób, w jaki przykuwasz ich uwagę.
Reka Nyari
Urodzona w Helsinkach Reka mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Po ukończeniu szkoły artystycznej zaczęła modelować i zainteresowała się fotografią. Jej zdjęcia artystyczne często eksplorują tradycyjne idee płci, piękna i seksualności z nutą złośliwości, erotyki i wzmocnienia poprzez sztukę tatuażu. Zobacz www.rekanyari.com lub Instagram:@rekanyariphotography
Najpierw byłem artystą, malarzem, potem przerzuciłem się na fotografię. Zawsze musiałem się utrzymać, ponieważ nie pochodziłem ze środowiska, w którym moi rodzice byli w stanie mi pomóc. Na początku wykonywałem wiele różnych prac, potem podejmowałem pracę komercyjną, aby opłacić rachunki.
Obecnie różnica między fotografią artystyczną a fotografią komercyjną polega na tym, że tak naprawdę nie sprzedaję żadnych produktów. Tworzę rzeczy, bo chcę, chcę coś powiedzieć swoją pracą, bo jest dla mnie ciekawa lub piękna. Fotografia artystyczna usuwa cały aspekt sprzedaży czegokolwiek poza rzeczywistą pracą i polega na tworzeniu bardziej koncepcyjnych pomysłów , w przeciwieństwie do przedstawiania czegoś fizycznego.
Zasady
Nie ma ustalonych wytycznych dotyczących fotografii artystycznej, z wyjątkiem tworzenia tego, co chcesz stworzyć. Fotografowanie artystyczne to znalezienie własnego języka i tego, co lubisz fotografować. Eksperymentuj, a następnie przełóż to za pomocą fotografii.
Klasyczna nauka
Ponieważ jestem osobą, która robi portrety i fotografuje ciała, chodzenie do szkoły artystycznej, studiowanie malarstwa i rozumienie oświetlenia, formy i anatomii było niezwykle pomocne.
Poczucie przygnębienia
To naturalne, że przechodzimy przez wzloty i upadki. Okresy wysokiej produktywności oraz okresy odpoczynku i refleksji są równie ważne jak siebie nawzajem. Jako ludzie kreatywni, czasami potrzebujemy czasu na zatrzymanie się i kontemplację.
Rosnący wysoko
Jedną z najważniejszych rzeczy jest ciągłe tworzenie:nie przestawaj; nie pozwól, by zniechęcenie powstrzymało cię przed postępem; podejmij ryzyko; ucz się na niepowodzeniach i postrzegaj je jako okazję do rozwoju i stawiania sobie wyzwań. Wyjdź poza swoją strefę komfortu, zrób coś nowego, podejmij wyzwanie techniczne i podejmij się zadania większego niż wszystko, co robiłeś wcześniej.
Kontrola tłumu
Każdy ma swój gust, co mu się podoba, a czego nie. Nie ma koniecznie dobrej lub złej sztuki, tylko osobisty gust. Czego mógłbym nienawidzić, ktoś inny może pokochać. Myślę, że podążanie za trendami, robienie czegoś, ponieważ myślisz, że odniesie sukces, lub zmiana artystycznej wizji tylko po to, by zadowolić rynek, byłoby błędem.
Odsłoń się
Kiedy mogłem wesprzeć się pracą zleceniodawcy i komercyjną, zacząłem robić wystawy. Na początku nie zarabiałem żadnych pieniędzy, bo produkcja pokazu fotograficznego jest bardzo droga. Masz cały swój sprzęt, produkujesz zdjęcia i sesje, potem jest drukowanie i kadrowanie – łatwo może być 20-30 000 USD na wyprodukowanie pokazu, a wtedy możesz nic nie sprzedać.
Z każdym koncertem, który skomponowałem, sprzedawałem jeszcze kilka i podnosiłem trochę ceny. Na początku traciłem pieniądze i robiłem to z miłości. Moje ceny rosną co roku. Robię bardzo limitowane edycje. W fotografii tak łatwo jest zacząć dużo drukować, co obniża wartość pracy, więc trzymaj się bardzo niskich nakładów, podpisuj wszystko i nie nasycaj rynku dużą ilością pracy. Zachowaj również jakość – moje wydruki i oprawy mają bardzo wysoką wartość.
Bądź wyjątkowy
Wyprodukowanie każdego egzemplarza z mojej serii Atramentu Przebijanego może zająć mi tygodnie, a każdy egzemplarz jest wyjątkowy. Po wykonaniu odbitek pracuję nad nimi fizycznie – nakłuwam je igłami i różnego rodzaju narzędziami do nakłuwania oraz skaryfikuję lub tatuuję papierową skórę. Jest to bardzo czasochłonne, a niektóre są bardziej dopracowane niż inne. To bardzo fizyczny proces dźgania papieru.
Przyszłość zdjęć
Jest tak wiele różnych rzeczy do wypróbowania. Na przykład uwielbiam robić portrety wideo. Ma swoje miejsce, ale może być bardzo efekciarski. Osobiście kocham sztukę, która się nie porusza i nie obraca. Trendy przychodzą i odchodzą – to jak analogowy film lub zegarki lub czasopisma i książki. Jasne, możesz kupić książkę audio lub obejrzeć film, ale dla mnie nadal uwielbiam wybierać prawdziwą książkę.
To klasyczna rzecz. Patrzysz na malarstwo i wczesną fotografię, teraz są one tak samo aktualne jak zawsze i prawdopodobnie bardziej wartościowe niż wcześniej. Nie sądzę, aby tradycyjna fotografia odeszła. Mam nadzieję, że zostanie doceniony jako medium artystyczne bardziej
niż do tej pory. Fotografia jest również świetna w uchwyceniu chwili i ma tak szczególny sposób uchwycenia świata – jest to inny język w swojej formie sztuki.
Wstecz historia
To zdecydowanie ważna część całego planowania i procesu, zwłaszcza że moja praca tak bardzo dotyczy indywidualnej historii
każdej osoby, którą fotografuję. Uważam się za gawędziarza, więc poznaję mój temat i historię ich życia, a także historię ich tatuaży.
Drobne linie
Myślę, że można zrobić sztukę ze wszystkiego i zrobić ze wszystkiego sztukę piękną. Mógłbym zrobić zdjęcie mojej filiżanki z kawą właśnie tutaj, obramować je ramką, a gdybym nadał mu kontekst i zaczął dokumentować moją kawę każdego ranka, zacząłby stać się dziełem sztuki. Nie wiem, czy istnieją jakieś wytyczne co do tego, czym może być sztuka, poza tym, czego chcesz. Każda osoba sama decyduje.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten jest uznaną fotografką sztuk pięknych. Jej nietypowe lokacje, kinowe oświetlenie i wykorzystanie modeli ulicznych to cechy charakterystyczne jej niepowtarzalnego stylu. Zdobyła wiele prestiżowych nagród i jest Ambasadorem Hasselblad. Jest również szeroko publikowana:
zobacz www.juliafullerton-batten.com/books lub Instagram @julia_fullertonbatten
Fotografia artystyczna to Twój własny pomysł, dzieło, które widzisz w swojej głowie – uchwycić, wydrukować i wyeksponować pracę, a najlepiej sprzedać. Robię zdjęcia, wynajmuję lokalizacje i studia. Tak naprawdę zaczyna się od pustego płótna, takiego jak obraz. Następnie zbadaj, ustaw kamerę, nie ruszaj jej, a potem ustaw scenę przede mną. Fotografia artystyczna jest z pewnością przeciwieństwem robienia dzieła na zamówienie. Jeśli miałbyś kręcić reklamy, to jest to pomysł kogoś innego.
Intensywne ciśnienie
To miesiące badań, a potem cały etap planowania, rzucanie odpowiednich modeli zgodnie z historią, którą próbuję opowiedzieć. Tygodnie, czasem miesiące przygotowań do jednego naprawdę intensywnego dnia zdjęciowego. Często mam ludzi, którzy nagrywają za kulisami. To nie tylko wskoczenie z kamerą, kilkoma światłami i kilkoma asystentami i wesoła zabawa – to naprawdę intensywne. W jakiś sposób czerpię z tego frajdę i naprawdę lubię opowiadać historię i być może edukować ludzi i siebie.
Obciążenie
Tak wielu różnych fotografów przyciąga różne sposoby patrzenia na fotografię i to, co ich ekscytuje. Zastanawiam się, dlaczego takie podejście mnie ekscytuje i nie mam na nie odpowiedzi. Chciałbym zostać malarzem i malować godzinami i do tego wracać. Umieszczenie aparatu na statywie i kręcenie jednego kadru naraz to najbliższe malowaniu. Nie dotykasz ponownie aparatu, jest on na statywie – chyba że ktoś w niego wejdzie, więc zwykle jest on przyklejany taśmą i ważony workami z piaskiem, żeby tak się nie stało!
Problemy z kontrolą
Będę miał pełną kontrolę nad tym, skąd pochodzą kostiumy. Najczęściej znajduję własne kostiumy i rekwizyty. Mam szczęście mieszkając w Londynie, że jest tam wiele rekwizytorni. Mogę iść i czerpać inspirację po prostu będąc tam, zamiast wysyłać kogoś. A może spotkam się ze stylistą i pójdziemy razem i pójdziemy wzdłuż alejek, żeby zobaczyć, co możemy znaleźć. Dużo robię sam, to bardzo czasochłonne, cały proces to duże zadanie.
Zrób pokaz
Pójdę i zbadam lokalizację prawdopodobnie dwa lub trzy razy, znajdę wcześniej kąt kamery i wydrukuję, aby dokładnie wiedzieć, która osoba ma do czynienia z jakim rekwizytem i jaka jest ich indywidualna historia, aby stworzyć ostateczny wygląd i styl. Zawsze zakrywam puste talerze, fotografując tła, na które mogę wrzucić osobę.
Lekka praca
Jest samofinansujący, jeden dzień zdjęciowy na jedno zdjęcie. Wchodzimy jako duży zespół, wielu podnośników i zmiennokształtnych, wielu studentów, którzy chcą doświadczenia, a potem mam moich bardzo profesjonalnych asystentów oświetlenia, którzy pracują ze mną od wielu lat. Wchodzimy, informuję ich i robimy to.
Uwaga na szczegóły
Nie strzelam do karty pamięci, strzelam na uwięzi do laptopa podpiętego do naprawdę dużego ekranu. Każdy szczegół jest naprawdę ważny, jeśli nie opowiada historii, to jest usuwany. Jestem znany z tego, że chodzę do miejsca, w którym zdejmę meble, wszystko i przyniosę własne fragmenty, aby opowiedzieć historię, której chcę.
Złożenie oświadczenia
Ludzie oglądają i czytają zdjęcia na zupełnie inne sposoby, a ostatecznie potrzebujesz krótkiego opisu lub tytułu, który może po prostu powiedzieć coś o obrazie o wiele więcej niż tylko zobaczenie samego obrazu. Lubię czytać trochę tekstu, który towarzyszy obrazowi, aby dowiedzieć się o nim więcej.
Bądź widziany
Aby zostać zauważonym, możesz wysłać dyrektorowi artystycznemu plik PDF. Jest teraz tak wiele konkursów, aby Twoja praca była widoczna. Niektóre z nagród mają indywidualny pokaz. Podczas przeglądu portfolio możesz porozmawiać z odpowiednimi osobami, którym chcesz przedstawić swoją pracę. Teraz jest o wiele łatwiej być fotografem niż kiedykolwiek wcześniej.
Pozbądź się nastroju
Tworzę moodboardy tylko dla siebie, które czerpię z wielu różnych inspiracji, w tym innych fotografów. Musisz uważać, aby nie kopiować czyjegoś stylu lub pomysłu – to zdecydowanie nie. Możesz być pod wpływem i czerpać inspirację.
Poza pudełkiem
Spróbuj wymyślić coś nowego. Na przykład, w tym samym czasie, kiedy robiłem mój projekt z blokadą, Patrząc od wewnątrz, widziałem innych fotografów, którzy fotografowali ludzi za oknami. Zawsze ciągnęło mnie do patrzenia przez ramy okienne, to obraz w obrazie.
Byłem świadomy, że muszę zrobić coś innego, a także pozostać wiernym mojemu stylowi fotografii, dlatego wprowadziłem oświetlenie i ubrałem moich opiekunów w ubrania vintage lub kazałem im wysłać ubrania, które następnie przymierzali i wysyłali mi zdjęcia tego, co wyglądał jak. To był
subtelny pomysł, nie musi być skomplikowany.
Gruba skóra
Po sesji czasami żałuję, że żałuję, że nie zakryłam czegoś innego, albo sfotografowałam tę osobę zbyt daleko, albo kompozycja powinna być inna. Wielu fotografów ma wątpliwości. Nie mam tak dużo – czuję się całkiem pewnie. Kiedy zaczynam pracę nad pomysłem, przeprowadzam wszystkie badania, następnie przechodzę do etapu wstępnego planowania, produkcji i zdjęć.
Muszę się upewnić, że nie ma wątpliwości, ponieważ zajmuje to dużo czasu i może być kosztowne. Gdybym miał jakieś wątpliwości, nie zrobiłbym tego. Musisz być gruboskórny i mieć pewną pewność siebie, a potem po prostu to zrobić.
Galerie
Rekomendacja od właściwej osoby z pewnością pomaga. Jeśli ktoś Cię wprowadzi do galerii, to najlepiej. Ludzie często mówią, że nie możesz po prostu podejść do galerii, ale tak, możesz, tak zacząłem. Miałem również szczęście wygrać konkurs, który obejmował wystawienie moich prac w pięciu znanych galeriach na całym świecie przez rok, a następnie opublikowanie książki.
To dało mi kopa w świecie fotografii artystycznej. Gdy już masz galerię, zaczynają pokazywać Twoje prace na targach sztuki, a następnie kontaktują się z Tobą inne galerie. W pewnym sensie żywią się sobą nawzajem. Galerie pomagają poprowadzić Cię i ustalić koszt Twojej pracy.
Kontynuuj naukę
Możesz studiować fotografię. Nigdy nie zrobiłem magisterium z fotografii, tylko dyplom BTEC, potem zdecydowałem się zostać asystentem. Możesz studiować fotografię i sztukę. Pamiętam, jak siedziałem tam i spędziłem godzinę analizując akt Edwarda Westona, co fotograf próbuje powiedzieć, kompozycję i oświetlenie, gdzie były cienie i dlaczego zostało to stworzone w określony sposób.