Spotkałem wielu ludzi, którzy po otrzymaniu swojej pierwszej lustrzanki od razu chcą zacząć robić zdjęcia swoim dzieciom, znajomym, licealistom, a może nawet weselu. Chcą zanurkować głową w dół na głębszy koniec puli fotografii, nawet jeśli nie są do końca pewni, co robią. Dla przypomnienia, w pełni to popieram! Doświadczenie może być najlepszym nauczycielem ze wszystkich i nawet jeśli stawka jest wysoka, jak ślub lub ukończenie szkoły, podziwiam tych, którzy potrafią rzucić ostrożność i wskoczyć od razu, nawet jeśli mogą być trochę nieprzygotowani.
To poczucie podekscytowania i zachwytu, a także chęć wypróbowania nowych rzeczy i eksperymentowania ze swoim sprzętem, to coś, co ma tendencję do słabnięcia wraz z upływem lat i tak wiele aparatów zaczyna gromadzić kurz na półkach w szafie. Właśnie tego poczucia nowości i entuzjazmu, moim zdaniem, brakuje niektórym bardziej doświadczonym weteranom fotograficznym, z którymi od czasu do czasu odwiedzam.
Jeśli jednak jesteś jedną z tych osób z nowym aparatem, które po prostu nie mogą się doczekać, aby zacząć robić zdjęcia znajomym i rodzinie, a może nawet utworzyć stronę na Facebooku dla swojego nowego projektu fotograficznego – radzę zatrzymać się i rozważyć najpierw kilka pytań. Pomoże to upewnić się, że zaczynasz swoją działalność fotograficzną we właściwy sposób i przygotowujesz się do długoterminowego sukcesu, a nie tylko kilku dolców z boku i kilku kliknięć w witrynie.
1. Czego oczekuje mój klient?
„Poczekaj chwilę”, możesz teraz powiedzieć do siebie. „Ci ludzie to moi przyjaciele i rodzina… nie moi klienci!” Chociaż może to być prawdą, jeśli nie zaczniesz postrzegać osób, które fotografujesz jako klientów, może być ci trudno oddzielić osobiste relacje od profesjonalnej strony, gdy będziesz bardziej ugruntowywać się w swoim rzemiośle.
Pierwszą rzeczą, którą musisz wyrównać, są ich oczekiwania dotyczące tego, co zapewnisz. Każdy, kogo fotografujesz, czy to osoby, które znasz całe życie, czy nowi klienci, którzy znaleźli Twoją stronę internetową lub konto w mediach społecznościowych, będą mieli unikalny zestaw oczekiwań co do tego, czego będzie dotyczyć ich sesja fotograficzna. Ciocia Ginny może pomyśleć, że zrobisz kilka gustownych zdjęć na świeżym powietrzu, takich jak te, które jej siostra opublikowała na swoim Instagramie. Twój kumpel George może chcieć zrobić zdjęcia swoich dzieci w studio, takie jak te, które widział na targach sztuki w centrum miasta w zeszły weekend. Ktoś o imieniu Rachel, który wysłał Ci e-mail z Twojej witryny, chciałby, abyś zrobił ślubne zdjęcia, takie jak te, które widziała w czasopiśmie ślubnym. Tymczasem Twój własny styl jest bardziej odpowiedni dla noworodków i niemowląt, ponieważ nie czujesz się zbyt komfortowo w kierowaniu ludźmi i mówieniu im, co mają robić podczas sesji zdjęciowej.
To dopiero początek! Jeśli nie wiesz, czego oczekują ci ludzie, prawdopodobnie odejdą mniej niż usatysfakcjonowani, nawet jeśli uważasz, że Twoje zdjęcia są piękne.
Oczekiwanie na sukces
Jednym z najlepszych sposobów zarządzania oczekiwaniami klientów jest dostarczenie im kilku istniejących obrazów, które prezentują Twój ogólny styl i podejście. Zaplanuj podanie swoim klientom przykładów rodzajów zdjęć, które robisz, aby wiedzieli, czy będziesz dobrze pasował do tego, czego chcą. Możesz również odwiedzać je przez e-mail, media społecznościowe, telefon lub osobiście, aby upewnić się, że możesz podać rodzaje zdjęć, których szukają.
Jeśli nie masz jeszcze portfolio, aby pokazać potencjalnym klientom, możesz skorzystać z pomocy przyjaciół i rodziny specjalnie w tym celu – ale pamiętaj, aby sprostać oczekiwaniom. Jeśli przyjmiesz takie podejście, celem jest uzyskanie zdjęć, które chcesz, niekoniecznie tego, czego chcą Twoje modele. Upewnij się, że osoby, które fotografujesz w takich sytuacjach, wiedzą, że robią to, aby służyć Tobie i Twoim potrzebom, a jeśli zdarzy im się polubić zdjęcia, które robisz, możesz odwzajemnić się, robiąc dla nich sesję w przyszłości.
Drugą stroną wiedzy o tym, czego oczekują Twoi klienci, jest upewnienie się, że ty zrozumieć swoje oczekiwania, co jest równie ważne. Chcesz robić zdjęcia pozowane lub szczere? Czy będziesz podróżować poza swoją społeczność, a jeśli tak, czy będziesz pobierać opłatę? Czy planujesz zrobić obszerne edycje po sesji, czy jesteś typem osoby, która woli kręcić w JPG i nie zmieniać później niczego? Czy sfotografujesz ważne momenty życiowe, takie jak śluby, jeśli będziesz miał okazję, czy wolisz bardziej stonowane scenariusze, takie jak zwykłe zdjęcia rodzinne?
Oczywiście jednym z najlepszych sposobów na złagodzenie potencjalnych problemów jest posiadanie umowy, dzięki czemu możesz upewnić się, że Ty i Twoi klienci jesteście na tej samej stronie. W tym momencie możesz pomyśleć:„Dlaczego to musi być tak skomplikowane? Chcę po prostu wyjść i zrobić zdjęcia”. To wszystko może wydawać się dużym kłopotem, ale jeśli nie spędzisz trochę czasu na rozważaniu swoich oczekiwań, a także oczekiwań swoich klientów, prawdopodobnie skończysz z dużo gorszymi problemami szybciej niż myślisz.
Jasne określenie tego, czego chciał ten młody człowiek, a także tego, co ja bym zrobił, pomogło sprawić, by ta sesja zdjęciowa dla licealistów przebiegła gładko.
Jednym z najbardziej bolesnych doświadczeń, jakie możesz mieć jako fotograf, jest niezadowolenie klientów ze swoich zdjęć. Zwykle, ale nie zawsze, wynika to ze źle zarządzanych oczekiwań. Chcieli jednej rzeczy, a ty dostarczyłeś coś innego. Upewniając się, że rozumiesz, czego chcą Twoi klienci, bez względu na to, czy są rodziną, przyjaciółmi, czy idealnymi nieznajomymi, zrobisz wielkie postępy nie tylko w dostarczaniu najlepszych możliwych zdjęć, ale także budujesz długoterminowe relacje, które sprawią, że będą wracać po zdjęcia przez lata przyjść.
2. Czy mogę sprawić, by mój aparat robił to, co chcę?
Istnieje silna pokusa, gdy po raz pierwszy uaktualniasz do lustrzanki cyfrowej, aby umieścić ją w trybie automatycznym i oczekiwać, że Twoje zdjęcia będą niesamowite. Do pewnego stopnia z pewnością może się to zdarzyć - tryb automatyczny w nowoczesnych aparatach dobrze radzi sobie z prawidłowym naświetlaniem i balansem bieli, ale to tylko niewielka część całkowitego równania fotograficznego. Jako fotograf musisz poświęcić czas na naukę nie tylko podstaw ekspozycji, ale także tego, jak sterować aparatem w taki sposób, aby robił to, co chcesz.
Wiedza o tym, jak różne stopnie przysłony wpływają na obraz, to jedno, ale wiedza o tym, jak szybko zmienić przysłonę w trakcie sesji zdjęciowej, to zupełnie inna sprawa. Tańsze aparaty, takie jak Nikon D3300, Canon Rebel T3i i Sony a6000, są pod wieloma względami równie sprawne, jak ich droższe odpowiedniki. Ale wiele z nich wymaga używania różnych menu i przycisków wielofunkcyjnych do zmiany ustawień zamiast posiadania dedykowanych przycisków takich jak ISO, balans bieli itp.
Wiem, że brzmi to elementarnie, ale przeczytanie instrukcji obsługi aparatu to świetny sposób na zapoznanie się z jego możliwościami. Upewnij się, że trzymasz aparat w dłoniach podczas robienia tego, abyś mógł zacząć uczyć się nie tylko tego, co może zrobić Twój aparat, ale także jak to zrobić. Jak to się mówi; praktyka, praktyka, praktyka. Jeśli jesteś w środku zdjęcia i musisz szybko zmienić pomiar matrycowy na punktowy lub wykonać braketing w celu uzyskania właściwej ekspozycji, nie chcesz tracić czasu na majstrowanie przy przyciskach i menu. mija przed twoimi oczami.
Popularne aparaty klasy podstawowej, takie jak Nikon D3200, mają wiele zaawansowanych funkcji, ale brak dedykowanych przycisków i pokręteł wymaga korzystania z menu, aby uzyskać do nich dostęp. Upewnij się, że wiesz, jak to zrobić przed wykonaniem sesji zdjęciowej.
Na przykład ostatnio spędziłem trochę czasu z moim ojcem, który jest zapalonym fotografem, iw trakcie naszej rozmowy zaczęliśmy rozmawiać o technikach lampy błyskowej poza aparatem. Fotografuje z Rebel T4i, a dzięki pewnym eksperymentom odkryliśmy, że jest on w stanie wyzwalać lampę błyskową poza aparatem za pomocą wbudowanej wyskakującej lampy błyskowej. Oboje myśleliśmy, że ta funkcja jest zarezerwowana dla droższych aparatów Canon, i był zachwycony, gdy dowiedział się, że nie będzie musiał kupować bezprzewodowych wyzwalaczy do sesji zdjęciowych, które wymagają oświetlenia poza aparatem. Morał tej historii jest taki, że Twój aparat prawdopodobnie może zrobić więcej, niż myślisz, ale wymaga trochę badań, eksperymentów i odwagi, aby odejść od wygodnego trybu automatycznego.
Przy odrobinie praktyki zaczniesz domyślać się, jakie możliwości ma Twój aparat i jak z nich korzystać podczas sesji zdjęciowych. Jeśli próbujesz osiągnąć określony wygląd lub styl podczas robienia zdjęć dla klientów, być może wcale nie będziesz musiał kupować żadnego nowego sprzętu – musisz tylko upewnić się, że znasz wszystkie szczegóły dotyczące obsługi tego, co już posiadasz.
Oczywiście jest też całkiem możliwe, że Twój aparat, obiektywy lub inny sprzęt nie mogą rób to, co chcesz, żeby zrobili. Twoja kreatywna wizja i cele związane z sesją zdjęciową mogą być daleko poza zasięgiem tego, co jest w stanie osiągnąć twoja konfiguracja, i możesz odkryć, że aby spełnić życzenia twoje lub klienta, będziesz musiał wydać setki, a nawet tysiące dolarów na sprzęt. Ale pamiętaj stare powiedzenie; wiedza to połowa sukcesu.
Być może nie będziesz musiał kupować żadnego nowego sprzętu fotograficznego, aby wykonać konkretną sesję zdjęciową - zamiast tego możesz po prostu dostosować swoje oczekiwania i upewnić się, że również skontaktujesz się z klientem. Nawet lustrzanka cyfrowa z podstawowym obiektywem kitowym może wiele rzeczy, ale są pewne ograniczenia. Znajomość ich przed wizytą na miejscu lub w studiu z klientem pomoże Ci w pełni wykorzystać to, co masz.
Popularny obiektyw 70–200 mm f/2.8 firmy Canon to znakomity koń pociągowy, ale kosztuje tyle, co kilka mniej wydajnych obiektywów. Możesz odkryć, że musisz wydać pieniądze na taki sprzęt, ale możliwe jest również, że poradzisz sobie z tym, co już posiadasz.
3. Czy jestem przygotowany na dłuższą metę?
Rozpoczęcie robienia zdjęć dla innych ludzi to taki dreszczyk emocji i w pewnym sensie zazdroszczę wam wszystkim nowym fotografom, którzy czytają to i zastanawiają się nad niesamowitymi możliwościami, które stoją przed wami. Ale jeśli to Ty, radzę Ci cofnąć się o krok i poświęcić trochę czasu na zastanowienie się nad swoimi długoterminowymi celami, aby lepiej zrozumieć nie tylko to, czego chcesz, ale także co będziesz w stanie zrobić dla swoich klientów .
W miarę jak podejmujesz więcej prac i wieści zaczynają się rozprzestrzeniać, możesz znaleźć się zbyt pochłonięty czymś, co kiedyś było tylko zabawnym hobby. Planowanie sesji, ponowne kręcenie, gdy coś nie działa, inwestowanie w nowy sprzęt oraz spędzanie godzin na edycji i dostrajaniu w Lightroomie lub Photoshopie nie są czynnościami, które ludzie zwykle mają na myśli, gdy zaczynają zajmować się fotografią jako coś więcej niż zwykła rozrywka. Ale wszystkie te elementy (i wiele innych) ostatecznie staną się czynnikami wpływającymi na podejście do fotografii, dlatego ważne jest, aby pomyśleć o nich z góry.
Zanim zaczniesz opowiadać znajomym o swoim nowym przedsięwzięciu fotograficznym, poświęć trochę czasu na rozważenie wszystkich innych elementów, oprócz robienia zdjęć, które wejdą w życie w miarę upływu miesięcy i lat. Jest całkowicie możliwe, że za miesiąc lub dwa później możesz bać się procesu edycji, ale tak wiele osób lubi twoje zdjęcia, że otrzymujesz dziesiątki próśb o sesje zdjęciowe. To wprawiłoby cię w kłopoty, na tyle, że mógłbyś ulec pokusie odrzucenia aparatu i żałować, że w ogóle nie zacząłeś robić zdjęć!
Rozważenie z góry, czy jesteś przygotowany na to w dłuższej perspektywie, pomoże ci poradzić sobie z takimi sytuacjami, jeśli i kiedy się pojawią.
Fotografia może być bardzo pracochłonna, ale może też być mnóstwem zabawy. I to takie przyjemne uczucie wiedzieć, że możesz uchwycić chwile, które ludzie będą mieli ze sobą do końca życia.
Oczywiście drugą stroną tego wszystkiego jest to, że możesz być pozytywnie zaskoczony perspektywą spotkania z klientami, robienia zdjęć, ich edycji i wszystkich innych czynności związanych z fotografią. Ale nikt tego nie zauważa. Miesiące mijają bez żadnych klientów ani okazji do robienia zdjęć i możesz się zastanawiać, dlaczego w ogóle zadałeś sobie trud, aby to zrobić. Ponownie, musisz mieć plan, jak sobie poradzić z tego typu sytuacjami i dowiedzieć się, czy naprawdę jesteś w tym na dłuższą metę. Prawda jest taka, że każdy ma swoje wzloty i upadki, z okresami szalonej aktywności, po których następują długie odcinki stukania palcami. Jeśli spędzisz czas zastanawiając się, jak poradzisz sobie z obiema skrajnościami i wszystkim pomiędzy, pomoże ci to od samego początku wejść na drogę do sukcesu.
Oczywiście to tylko trzy pytania do rozważenia i wydaje mi się, że ledwo dotknęliśmy powierzchni. A ty? Czy jesteś doświadczonym profesjonalistą i masz kilka rad dla osób, które dopiero zaczynają, czy dopiero zaczynasz myśleć o zrobieniu więcej z aparatem, ale zastanawiasz się, co zrobić? Zostaw swoje przemyślenia w komentarzach poniżej.