Rozpoczęcie pracy w fotografii cyfrowej może wydawać się nieco zniechęcające. Przy tak wielu możliwościach odkrywania może być trudno dokładnie określić, od czego zacząć. Oto 11 rzeczy, z którymi możesz poeksperymentować, gdy po raz pierwszy zabierasz się za fotografowanie.
1. Tryby półautomatyczne i ręczne
Gdy zaczynasz przygodę z fotografią, kuszące może być przełączenie aparatu w tryb automatyczny i zapomnienie o ręcznych korektach, zwłaszcza na początku fotografii cyfrowej. Po co dokonywać ręcznych regulacji, skoro kamera może zrobić to wszystko za Ciebie, prawda?
Prawda jest taka, że fotografowanie w trybie automatycznym oznacza utratę doświadczenia, elastyczności i kontroli. Jeśli możesz uniknąć trybu automatycznego, powinieneś.
Teraz perspektywa strzelania w trybie Manual może okazać się przytłaczająca na początku. Na szczęście w aparacie często dostępne są tryby półautomatyczne, które wypełniają lukę między trybem ręcznym a automatycznym.
Priorytet migawki umożliwia zmianę szybkości migawki, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje przysłonę. Priorytet przysłony jest podobny, ale umożliwia zmianę przysłony, podczas gdy aparat dostosowuje szybkość migawki.
Priorytety migawki i priorytetu przysłony ułatwiają kreatywne podejście do fotografii, jednocześnie pozwalając aparatowi radzić sobie z pewnym obciążeniem w zakresie utrzymania przyzwoitej ekspozycji. Ta równowaga funkcjonalności pozwala na eksperymentowanie, co z kolei pomaga w wyrobieniu dobrego wyczucia właściwych ustawień w każdych okolicznościach.
A po zapoznaniu się z dynamiką trybów półautomatycznych przejście do trybu ręcznego jest o wiele bardziej płynne, kiedy w końcu możesz w pełni wykorzystać aparat jako kreatywne narzędzie.
2. ISO
ISO jest trochę źle rozumiane; jest tutaj świetny film na ten temat. Ale w podstawowych słowach ISO to ustawienie, które rozjaśnia obraz w aparacie. Wraz ze wzrostem wartości ISO obrazy stają się coraz jaśniejsze. Jest to funkcja przydatna do fotografowania w ciemniejszym otoczeniu.
Jednak podniesienie wartości ISO zwiększa również szum, który może pogorszyć jakość obrazu cyfrowego.
Eksperymentowanie z ISO da ci wyobrażenie o tym, jak twoje zdjęcia będą wyglądać w warunkach słabego oświetlenia. Poznając ISO i jego kompromisy, możesz nauczyć się przewidywać wynik zdjęcia, zachowując jak najlepszą jakość obrazu w różnych środowiskach.
3. Tryby pomiaru
Pomiar w aparacie to sposób, w jaki aparat określa odpowiednią ekspozycję w danej sytuacji. tryby pomiaru zapoznaj się z metodą stosowaną przez system pomiaru do oceny sceny.
Różne tryby pomiaru pozwalają fotografom wybrać idealne ustawienia do konkretnej sytuacji. Na przykład pomiar matrycowy (Nikon)/pomiar wielosegmentowy (Canon) mierzy natężenie światła w kilku strefach sceny, a następnie łączy wyniki, aby znaleźć średnie ustawienia ekspozycji. Z drugiej strony pomiar punktowy mierzy tylko bardzo małą część sceny w celu określenia ustawień ekspozycji.
Podczas gdy pomiar matrycowy/oceniający jest przydatny w sytuacjach z równomiernie rozłożonymi tonami, pomiar punktowy jest idealny do pomiarów w sytuacjach o wysokim kontraście. Eksperymentowanie z trybami pomiaru wystawia użytkownika na efektywne sposoby pracy w różnych warunkach oświetleniowych, prowadząc do większej kontroli twórczej i technicznej.
4. Balans bieli
Różne warunki oświetlenia mogą wpływać na temperaturę barwową całego zdjęcia. Na przykład światła fluorescencyjne mogą generować inną poświatę kolorów niż popołudniowe słońce. Aby temu zaradzić, wiele aparatów cyfrowych oferuje funkcję równoważenia bieli w scenie, aby obrazy wyglądały bardziej naturalnie.
Eksperymentowanie z zaprogramowanymi lub niestandardowymi trybami balansu bieli może pomóc w uzyskaniu bardziej estetycznych rezultatów w aparacie. Chociaż balans bieli można ustawić na Auto, aparat nie zawsze Zrób to dobrze. Wypróbowanie niestandardowych lub wstępnie ustawionych funkcji balansu bieli przygotowuje fotografa na trudne sytuacje oświetleniowe na torze.
5. Ręczne ustawianie ostrości
Dla początkującego fotografa uzyskanie ostrych zdjęć może być wyzwaniem. Chociaż funkcja autofokusa aparatu jest szybka i stosunkowo łatwa w użyciu, fotografowanie z ręcznym ustawianiem ostrości może czasami stanowić różnicę między udanymi a nieudanymi zdjęciami.
Często ręczne ustawianie ostrości jest znacznie skuteczniejsze niż autofokus w warunkach słabego oświetlenia i kontrastu, a fotografowanie przez obiekty (takie jak szkło lub ogrodzenie) z włączonym autofokusem może być frustrującym doświadczeniem. System autofokusa może się nawet pomylić, gdy użytkownik próbuje ustawić ostrość na szybko poruszającym się obiekcie.
Podczas gdy autofokus może być wygodny w niektórych sytuacjach, przełączenie na ręczne ustawianie ostrości może odgrywać kluczową rolę w tworzeniu wysokiej jakości zdjęć. Eksperymentowanie z ręcznym ustawianiem ostrości na początku w fotografii cyfrowej buduje i wzmacnia doświadczenie techniczne. Korzystanie z ręcznego ustawiania ostrości zwiększa również świadomość możliwości aparatu i generuje bardziej zróżnicowany zakres obrazów.
6. Kompozycja
W historii sztuki wizualnej pojawiły się koncepcje pomagające w formułowaniu wpływowych obrazów. Kompozycja odnosi się do organizacji elementów wizualnych w dziele sztuki. Niezależnie od tego, czy jest to obraz, fotografia czy rzeźba, cała sztuka zależy od kompozycji.
Eksperymentowanie z kompozycją pozwala fotografom na wczesnych etapach ich praktyki uzbroić się w pomocną wiedzę, która została przekazana przez artystów. Eksperymentując z elementami kompozycyjnymi (takimi jak perspektywa, zasada trójpodziału i wiodące linie), nowi fotografowie mogą szybko zacząć identyfikować i wykorzystywać kluczowe aspekty wizualne sceny.
7. Abstrakcja
Wikipedia definiuje fotografię abstrakcyjną jako „sposób przedstawiania obrazu wizualnego, który nie ma bezpośredniego związku ze światem przedmiotów i który został stworzony przy użyciu sprzętu, procesów lub materiałów fotograficznych”.
Zasadniczo fotografowie abstrakcyjni generują tematy, które przedkładają doświadczenie estetyczne nad konwencjonalną rozróżnialność.
Abstrakcja jest wyjątkowym aspektem fotografii, ponieważ zachęca do bardziej eksperymentalnego podejścia do procesu tworzenia fotografii.
Korzystając z abstrakcji, osoby rozpoczynające fotografię cyfrową mogą swobodnie eksperymentować poza konwencjonalnym pojęciem fotografii. Ten eksperyment nieuchronnie wpłynie na inne obszary praktyki nowego fotografa, budując doświadczenie i rozwijając indywidualną perspektywę.
8. Temat
Nie ma nic złego w specjalizacji, ale zajmowanie się wieloma różnymi dziedzinami fotografii poszerza twoje wrażenia fotograficzne. Może również całkowicie zmienić sposób, w jaki podchodzisz do preferowanego tematu.
Na przykład fotografia krajobrazowa może ujawnić możliwości tworzenia pięknych portretów plenerowych. Fotografia abstrakcyjna może wpływać na sposób wyrażania ruchu w ujęciach akcji. Fotografia uliczna może pomóc Ci rozwinąć oko do subtelnych możliwości fotograficznych. Fotografia makro pomoże dostrzec drobne szczegóły.
Krótko mówiąc, doświadczenia z różnymi obiektami fotograficznymi mogą się wzajemnie przenikać w zaskakujący sposób. Eksperymentowanie z różnymi tematami to solidny sposób na opracowanie wszechstronnego podejścia fotograficznego.
9. Perspektywa
Jednym z powodów, dla których fotografia jest tak skuteczna, jest to, że kwestionuje rozumienie świata zarówno przez fotografa, jak i widza. Jednak łatwo nabrać nawyku fotografowania obiektów z tego samego punktu widzenia, zwłaszcza na początku.
Wszyscy znamy powiedzenie:„Pokaż, nie mów”. Poruszanie się z aparatem to jeden z najprostszych sposobów na przekazanie wyjątkowych wrażeń fotograficznych. Możesz strzelać znad obiektu, pod obiektem lub z boku.
Eksperymentując z różnymi pozycjami aparatu, odkrywasz naturę fotografii i świat, w którym żyjemy. Fotografując z ciekawej lub nietypowej perspektywy, podkreślana jest fizyczność procesu tworzenia obrazu, zapewniając wyjątkowy wgląd w świat poprzez doświadczenie fotografa.
10. Postprodukcja
Idealnie jest to zrobić w aparacie, ale czasami trzeba trochę popracować w postprodukcji. Zapoznanie się z cyfrowymi technikami postprodukcji może być bardzo przydatne, zwłaszcza że nawet drobne poprawki mogą mieć pozytywny wpływ. Ponadto edycja może wpłynąć na ogólne podejście do tworzenia obrazów cyfrowych, ujawniając techniki fotograficzne, które działają dobrze lub wymagają poprawy.
Photoshop to świetne narzędzie do edycji obrazów, ale dostępne są również bezpłatne aplikacje, takie jak GIMP. Dzięki praktyce możesz rozwinąć wyczucie, jak wydobyć z fotografii to, co najlepsze.
11. Akcesoria
Istnieje wiele sposobów na rozszerzenie kreatywnego tworzenia obrazów dzięki ekonomicznym akcesoriom.
Na przykład tuby przedłużające to tani sposób na wejście do makrofotografii. Filtry mogą znacząco zmienić efekt zdjęcia. A niedrogi statyw pomoże Ci uzyskać ostre obrazy. Wypożyczanie lub kupowanie używanych jest również realną opcją. W niektórych przypadkach fotografowie cyfrowi mogą nawet wykorzystać stare obiektywy przeznaczone do aparatów na kliszę.
Inwestowanie w ekonomiczne akcesoria pozwala nowym fotografom eksperymentować z angażującymi technikami bez rozbijania banku.
Pierwsze kroki w fotografii cyfrowej:wnioski
Chociaż rozpoczynając fotografię cyfrową należy wziąć pod uwagę wiele kwestii, eksperymentowanie z ustawieniami technicznymi, kreatywnymi podejściami i akcesoriami daje mocne podstawy dla przyszłych przedsięwzięć fotograficznych.
A to pozwala na bardziej wszechstronny zestaw umiejętności i dobrze rozwinięte instynkty twórcze.
Teraz do Ciebie:
Czy próbowałeś eksperymentować z którymkolwiek z tych elementów? Z czym zamierzasz najpierw poeksperymentować? Zostaw komentarz i daj nam znać!