Istnieją sposoby korzystania z selektywnej ostrości lub płytkiej głębi ostrości, aby całkowicie kontrolować sposób patrzenia na obraz. Selektywne ustawianie ostrości polega na użyciu dużej przysłony, takiej jak f/4,5 lub szerszej, aby pokazać ostro tylko niewielką część obrazu. Korzystając z tej techniki, możesz kontrolować, gdzie widz ma wyglądać na obrazie.
Wyeliminuj rozpraszające elementy
Jeśli masz potencjalnie ruchliwą scenę lub środowisko, możesz użyć selektywnego skupienia, aby trochę uspokoić i sprawić, by widz patrzył tam, gdzie chcesz.
Lewe zdjęcie wykonano przy f/16, a prawy przy f/5,6
Porównując dwa powyższe obrazy, zwróć uwagę na to, na co patrzysz w pierwszej kolejności i jak twoje oko porusza się po obrazach. Na obrazku po lewej stronie dużo się dzieje. Naprawdę nie wiesz, gdzie najpierw spojrzeć. Na zdjęciu po prawej twoje oko kieruje się prosto na oliwę z oliwek z przodu, dokładnie tam, gdzie chciałem, abyś spojrzał. Chciałem mieć pewność, że nie rozproszy Cię tekst na słoiku po lewej stronie, więc skupiłem się na dodatkach w oliwie z oliwek i zamazałem wszystko inne. Chciałem, żeby pierwszą lekturą była oliwa z oliwek, a potem wszystkie inne pozycje stały się drugorzędne. Twoje oczy naturalnie patrzą na to, co jest na zdjęciu.
Który element jest bohaterem?
Możesz użyć ostrości w niektórych ujęciach, aby wyraźnie pokazać, o który element obrazu chodzi – ten element jest twoim bohaterem. W fotografii kulinarnej nazywamy to jedzeniem bohatera.
W każdym ujęciu ostrość jest przesunięta, aby zmienić, który słoik ogórków jest słoikiem bohatera, tym, na który chcę, żebyś spojrzał.
Oto kilka pikli, które zrobiłem. Możesz użyć selektywnego skupienia, aby wskazać widzowi, gdzie powinien patrzeć. Gdyby ten obrazek dotyczył przepisu na ogórki kiszone, użyłbyś obrazu po lewej stronie. Gdyby ten obrazek dotyczył przepisu na złociste marynowane buraki, użyjesz obrazka po prawej stronie.
Wybierz swój punkt skupienia
Zdjęcie po lewej stronie zostało wykonane przy f/8, a zdjęcie po prawej f/4,5
Skupiłem się na koperku leżącym na wierzchu pokrojonych ogórków. Na lewym obrazie naprawdę nie możesz powiedzieć, gdzie jest mój punkt ostrości, więc twoje oko krąży po całym miejscu. Na obrazku po prawej jest to trochę bardziej oczywiste. Moim bohaterem jest posiekany koperek.
Wszystkie obrazy, w tym pikle, wystylizowała moja dobra przyjaciółka i stylistka rekwizytów, Amy Paliwoda. Pracujemy razem nad wieloma zadaniami. Amy zawsze mówi o używaniu rekwizytów do opowiedzenia swojej historii. Moim zadaniem jako fotografa jest upewnienie się, że używam odpowiedniej przysłony, aby rekwizyty pomagały w opowiadaniu, a nie rozpraszały. Gdy wszystko jest skupione, prosty rekwizyt może odciągnąć twoją historię. Po wybraniu ostrości zrób kilka ujęć przy różnych przysłonach, aby zobaczyć, który z nich najlepiej nadaje się do opowiedzenia Twojej historii.
Kiedy jedna apertura to za mało
Teraz pokażę wam technikę, której często używam. Robię dwa obrazy przy różnych aperturach, o różnej głębi ostrości, a następnie łączę je w Photoshopie za pomocą masek warstw. Używam tej techniki, gdy chcę, aby tło było bardziej nieostre, a jedzenie lub produkt były wyostrzone.
Muszę wspomnieć, że ZAWSZE fotografuję aparatem na statywie. Ten rodzaj komponowania byłby bardzo trudny w przypadku plików podręcznych.
Zdjęcie po lewej stronie zostało wykonane przy f/8, a zdjęcie po prawej f/4,5
W przypadku tego obrazu bardzo podoba mi się wygląd słoików przy f/8, ale wolę tło nakręcone przy f/4,5, więc połączę je w Photoshopie, tworząc maskę warstwy i umieszczając najlepsze tło, na na górze preferowanego pierwszego planu.
Tworzenie maski warstwy
W Photoshopie można zrobić to samo na wiele sposobów. Moim ulubionym sposobem na złożenie wielu obrazów jest użycie masek warstw.
W końcowym kompozycie nałożę tło jednego obrazu na inny, a także zrobię duplikat jednej żarówki i wkleję ją na tło.
Najpierw otwieram oba pliki, które mają zostać połączone w Photoshopie.
Następnie kopiuję obraz z żądanym tłem, a następnie wklejam cały obraz do pliku ze słoikami, które lubię. Teraz mam jeden plik z dwiema warstwami.
Teraz muszę zmienić górną warstwę w maskę warstwy:
- Przejdź do górnego menu
- Kliknij „Warstwa”
- Przewiń w dół do „Maski warstwy”
- Przewiń do „Pokaż wszystko”
Teraz spójrz na swoją paletę warstw. Twój obraz powinien wyglądać podobnie do tego, co widzisz poniżej – dwa pliki, przy czym górny ma białe pole obok obrazu. To jest maska warstwy.
Możesz zobaczyć nową warstwę zamaskowaną na czerwono.
Aby rozpocząć pracę wewnątrz maski warstwy, musisz użyć narzędzia pędzla. Następnie upewnij się, że paleta kolorów jest ustawiona na czerń na białym, aby zamaskować obraz. Jeśli maskujesz zbyt daleko w jednym obszarze, możesz to poprawić, odwracając paletę kolorów na biały na górze czarnego, a następnie wróć na ten obszar.
Na tym obrazie używam pędzla z miękkimi krawędziami (pędzel ustawiony na twardość „0”) do maskowania pierwszego planu górnej warstwy, tak aby pozostało tylko czerwone tło ze światłami. Poniższy obrazek pokazuje, jak moja warstwa wygląda po zakończeniu pracy z maską.
Tworzenie w Photoshopie zajęło mi tylko kilka minut.
Teraz ostateczna kompozycja poniżej. Dodałem też trochę tekstu, a następnie skopiowałem i wkleiłem dodatkową żarówkę w Photoshopie, aby zrównoważyć rzeczy w tle.
Dodatkowa żarówka została również zamieniona w maskę warstwy, dzięki czemu mogłem połączyć krawędzie obrazu, który wkleiłem na wierzchu pliku.
Oto jak wyglądają wszystkie warstwy. Warstwa „2” to dodatkowa żarówka. Gdyby to był plik z wieloma warstwami, nazwałbym każdą warstwę, abym wiedział, czym one są. W tym przypadku łatwo to rozgryźć, więc tego nie zrobiłem. W masce warstwy „1” widać, że dolna połowa ramki jest czarna. To jest część obrazu, którą zamaskowałem.
Dlatego następnym razem, gdy będziesz fotografować na statywie, poeksperymentuj trochę i zrób zdjęcie z wieloma przysłonami, aby ustawić głębię ostrości, a może zechcesz połączyć kilka plików razem.