W DPS zawsze poszukujemy technik fotograficznych, które przesuwają granice medium. W tym tygodniu z radością przedstawiam Stoffela De Roovera, który daje nam wgląd w niesamowity świat „Fotografii artystycznej dymu ”.
Jeśli czytałeś nasz ostatni artykuł z najciekawszymi fotografami, pamiętasz, że jednym z kluczy do rozwijania swoich umiejętności jest umiejętność patrzenia na dobrze wykonane zdjęcie i analizowania go pod kątem oświetlenia, kątów, filtrów itp. Kiedy przyszedłem po raz pierwszy w witrynie Stoffel lumendipity.com nie miałem absolutnie pojęcia, od czego zacząć. To było tak dalekie od mojego doświadczenia jako fotografa, że postanowiłem zdobyć trochę informacji zza kulis i podzielić się nimi z czytelnikami DPS. Ciesz się!
P:Co to jest „Sztuka dymu” i kiedy po raz pierwszy się z nią zetknąłeś?
O:Sztuka dymna, w najprostszej definicji to sztuka, w której występuje dym. Dym można uznać za przedmiot lub medium do stworzenia czegoś innego. Niektórzy skupiają się na własnym pięknie i czystości, inni używają go jako „farby” do tworzenia oszałamiających dzieł sztuki. Myślę, że moja praca leży gdzieś pośrodku:w przypadku obrazów w mojej galerii, z wyjątkiem kilku, każdy obraz ma dym tylko jednego uchwycenia (w niektórych przypadkach powielony lub odbity lustrzanie).
Po raz pierwszy zetknąłem się z tą techniką w internetowym artykule o sztuce dymu Grahama Jeffery'ego. Artykuł mnie zaciekawił i nie zajęło mi dużo czasu, aby go wypróbować. Jedną z atrakcji dla mnie było to, jak piękny sam w sobie jest dym, tak aleatoryczny. Za każdym razem, gdy strzelam dymem, podziwiam kształty i formy, które widzę. Nie ma dwóch takich samych zakrętów. Innym fascynującym aspektem fotografii dymu, zwłaszcza w odbiciu lustrzanym, są różne reakcje i interpretacje, jakie może wywołać. Podobnie jak w przypadku testu plam atramentowych lub oglądania w chmurze, różni ludzie zauważą bardzo różne rzeczy. Nie jestem pewien, czy obrazy, które widzą, naprawdę dają nam wgląd w ich osobowość, chociaż Freud i prawdopodobnie sam Rorschach prawdopodobnie się z tym nie zgodzili.
P:Uwielbiam to, jak każdemu obrazowi nadajesz nazwę odzwierciedlającą Twoją osobistą interpretację, a potem pozwalasz widzom na samodzielne odkrywanie. Czy możesz udostępnić niektóre ze swoich ulubionych lub najpopularniejszych obrazów i ich nazwy?
A:Ciężko powiedzieć, które z nich są moimi ulubionymi, poświęciłem wiele czasu na wiele z nich i wiele z nich jest dla mnie wyjątkowych na swój sposób. Wspomnę o kilku:
- Omamy wywołane dymem:tę postać kobiety z długimi włosami odkryłem w pierwszej partii dymu, którą wystrzeliłem. To ten, który sprawił, że szukałem więcej.
- Smoke Creature:ta forma tańczącego stworzenia pojawiła się w tej samej sesji i podoba mi się za jej elegancję i kompozycję
- Scary Smoke:ujęcie drapieżnego stworzenia, prawdopodobnie jednego z najpopularniejszych
- Chłopiec z nowym balonem, Królowa Kier, Bliźnięta, Przyjaciele pocieszają się nawzajem, Wojownik-Prorok, Schwarzenegger i jego dziewczyny Bonda oraz jeden z moich ostatnich „Homage to Magritte” [LINK]
- bardziej abstrakcyjne też lubię, ale nazwy są mniej interesujące
Prawdopodobnie najlepiej jest, aby ludzie najpierw spojrzeli na zdjęcie, pomyśleli o nim, a potem spójrz na tytuł, który mu nadałem. Moja interpretacja dymu nie jest jedyną możliwą. Na niektórych zdjęciach widzę wiele rzeczy i jestem pewien, że inni zobaczą jeszcze inne lub wcale.
P:Wszystkie zdjęcia w Twojej witrynie wyglądają na warte powieszenia w galerii. Czy kupujący zwrócili się do Ciebie, aby kupić lub licencjonować Twoją pracę?
A:Właściwie moja praca nie była jeszcze pokazywana w galerii. Restauracja na Manhattanie, o nazwie Smokin’ Q, miała na ścianie 12 moich kawałków o wymiarach do 20×30, ale Q musiał zamknąć drzwi około rok później. Na szczęście udało mi się odwiedzić restaurację podczas podróży do Nowego Jorku, zanim została zamknięta. Mam nadzieję, że pewnego dnia odbędzie się oficjalna wystawa, aby uzyskać więcej ekspozycji. W zeszłym roku skontaktował się ze mną amerykański zespół Widespread Panic, widzieli moje prace i chcieli użyć jednego z moich zdjęć na koszulce podczas trasy koncertowej. Wypracowaliśmy umowę licencyjną na zdjęcie Gemini, a oni wydrukowali i sprzedali t-shirty swoim fanom. Inni kontaktowali się ze mną w sprawie okładek książek, obrazów okładek płyt CD, logo firm, plakatów na imprezy itp. Jedna agencja reklamowa jest również zainteresowana, ale odpowiednia okazja dla klienta/produktu jeszcze się nie pojawiła.
Dla zainteresowanych sprzedaję odbitki moich prac, zwykle drukowane na papierze metalicznym, co wydaje się nadać dymowi dodatkowego wymiaru. Ponieważ próbuję drukować z drukarni internetowej w kraju kupującego, aby obniżyć koszty wysyłki, może zostać użyty inny papier i dostępne są różne opcje.
P:Czy istnieje internetowa społeczność strzelców dymu, z której możesz czerpać pomysły i dowiedzieć się więcej o swoich technikach?
O:Jest kilku naprawdę dobrych fotografów dymu, a niektórzy mają swój własny styl lub niszę. Istnieje kilka forów, które od czasu do czasu omawiają fotografię dymu w wątku, a flickr ma kilka grup zajmujących się fotografią dymu. Natknąłem się na kilka artykułów o fotografii dymu i zawsze ciekawie jest zobaczyć, jak to się wyjaśnia. Zostałem nawet kilka razy wyróżniony, online i drukowany.
P:Ok, teraz poznaj sekrety. Jak to się robi? Wydaje mi się, że pierwsze oczywiste pytanie brzmi:skąd bierzesz dym? Zakładam, że jest to bardziej delikatne niż kładzenie asystenta na podłodze w studio z pyskaniem w twoim kierunku?
Odp.:Nie do końca tak, jak to się robi, chociaż prawdopodobnie zaowocowałoby to również ciekawymi zdjęciami. Dym, który strzelam, pochodzi z kadzidełek. Zaletą kadzideł jest to, że są tanie, ładnie pachną i bardzo długo dymią. Nawet jeśli musisz dokonać pewnych zmian w swojej konfiguracji, nie musisz się spieszyć, dym nadal będzie tam, kiedy skończysz.
P:Jak radzisz sobie z problemem wykrywaczy pożaru, które sygnalizują dźwięk co 5 minut? Zatyczki do uszu?
A:Moje poprzednie mieszkanie miało bardzo czuły czujnik przeciwpożarowy i znajdowało się mniej niż pół mili od remizy… przynajmniej dwa razy przed moim mieszkaniem miałem wozy strażackie i garstkę strażaków, zanim dostałem szansa na wyłączenie alarmu. Wynikało to tylko z moich słabych umiejętności gotowania, chociaż bardzo uważałem, aby nie uruchamiać alarmu podczas strzelania dymem. Teraz wystrzeliwuję dym w pokoju bez czujnika dymu, jedna rzecz mniej, o którą trzeba się martwić.
P:Zauważyłem, że niektóre z nich zostały nakręcone na białym, a inne na czarnym tle. Czy jedno jest łatwiejsze od drugiego?
O:Nie ma różnicy podczas fotografowania, wszystko odbywa się w post-processingu. Uważam, że nie wszystkie zdjęcia wyglądają dobrze na czarnym i nie wszystkie wyglądają dobrze na białym i zazwyczaj decyduję dopiero na późnym etapie procesu, który podejmę. Zasadniczo jest to również kwestia osobistego gustu. Uważam, że moje obrazy zwykle wyglądają lepiej na czarnym tle, ale uwielbiam też niektóre zdjęcia innych artystów z białym tłem.
P:Czy możesz opisać najważniejsze dla nas podstawowe kwestie dotyczące sprzętu i oświetlenia. Co musimy mieć, aby eksperymentować?
A:Po stronie sprzętu fotograficznego:
- Aparat z ręcznymi ustawieniami i ręcznym ustawianiem ostrości
- Światło poza kamerą, najlepiej lampa błyskowa z przewodem synchronizacyjnym, chociaż ciągłe źródło światła może działać, o ile można je skierować i jest wystarczająco silne
- Smok. Używam małego pudełka, do którego wszedł przewód poza aparatem, ponieważ ładnie przesuwa się po lampie błyskowej).
- Pilot do migawki, nie jest niezbędny, ale poręczny
- Statyw do aparatu i być może jeden do lampy błyskowej, choć nie jest to wymagane. Czasami fotografuję z lampą błyskową i zdalną migawką w jednej ręce, a kadzidełkiem w drugiej
Inne:
- Kadzidełka
- Lżejsze lub zapałki. To oczywiście oczywiste, ale kiedyś zmarnowałem dużo czasu, próbując znaleźć sposób na zapalenie drążka, gdy wszystko było ustawione i gotowe do strzału.
- Ciemne tło. Kiedy zaczynałem, po prostu używałem czarnego swetra zawieszonego na krześle, teraz używam ściany pomalowanej farbą tablicową (dla dzieci)
- Otoczenie ciemne i wolne od kurzu. Zwykle robię zdjęcia w nocy lub w ciemnym pokoju przy odrobinie światła, aby mieć pewność, że nie wpadnę na rzeczy. Pomieszczenie powinno być dobrze wentylowane lub przynajmniej duże, aby zapach nie był zbyt nieprzyjemny, a także aby niechciany dym nie był widoczny na zdjęciu:chcesz tylko uchwycić dym, który „tylko opuszcza” kadzidełko, nie chmury nagromadzonego dymu. Dobra wentylacja nie oznacza, że musisz włączyć wentylator, ponieważ zakłóciłoby to przepływ dymu, podobnie jak każdy przeciąg.
P:Czy możesz przeprowadzić nas przez typową konfigurację. Będziemy potrzebować trochę trzymania za rękę, więc zacznij od początku.
O:Najlepszą radą, jaką mogę dać, jest kontrolowanie światła. Oświetlenie jest ogólnie niezbędne w fotografii i ma kluczowe znaczenie w fotografii dymu. Pomyśl o dwóch aspektach światła, jego kierunku i sile.
Kierunek światła :Jedną z podstaw jest rozpalanie dymu, a nie tła. Dlatego nie można używać lampy błyskowej w aparacie ani światła naturalnego/oświetlenia otoczenia, ponieważ sprawiłoby to, że tło na zdjęciu byłoby widoczne. Jednolite tło jest bardziej odblaskowe niż sam dym, więc stracilibyśmy kontrast, który staramy się stworzyć. Kluczem jest więc zapalić dym i nic (lub prawie nic) więcej. Ustawiam lub trzymam lampę błyskową pod kątem 90 stopni od aparatu i jak wspomniano powyżej, używam dyszy, aby skierować światło, aby nie rozlało się na tło. Możesz eksperymentować z odległościami i kątami, niektórzy fotografowie oświetlają z góry lub z dołu. Nie ma wielu twardych reguł, o ile rozumie się podstawowe zasady. Co najważniejsze, ciesz się procesem eksperymentowania.
Siła światła :Ponieważ zazwyczaj chcemy tworzyć ostre, szczegółowe smugi dymu, musimy fotografować z dużą szybkością migawki (aby zamrozić dym bez rozmycia ruchu), małą przysłoną (aby zwiększyć ostrość i DoF) i niską czułością ISO (aby ograniczyć wszelkie szumy i utrata szczegółów). Wszystkie te ustawienia zasadniczo zmniejszają ilość światła przechwytywanego przez czujnik, dlatego do kompensacji potrzebne jest mocne i mocne źródło światła.
Wybór obiektywu i odległość od dymu zależy od Ciebie. Sugerowałbym użycie najostrzejszego i najwyższej jakości obiektywu, jaki posiadasz. Mój akurat to zoom, który może się przydać do szybkiej zmiany kompozycji podczas ujęcia. Chociaż możesz spróbować ustawić ostrość podczas robienia kilku pierwszych ujęć, zwykle skupiam się jeszcze przed zapaleniem drążka przy włączonych światłach. Trzymam coś w miejscu, w którym prawdopodobnie będzie dym, skupiam się na nim, a następnie upewniam się, że obiektyw jest ustawiony na ręczne ustawianie ostrości przez resztę zdjęcia.
Gotowy do strzału! Używam ręcznej migawki i nawet nie zawracam sobie głowy obserwowaniem dymu przez mały wizjer. Czasem stanę za aparatem, żeby sprawdzić kompozycję i naświetlenie powstałego zdjęcia, ale przez większość czasu będę przy aparacie i lampie błyskowej, na kolanach obserwując dym i uwieczniając chwile, które myślę, że zawsze będą wyglądać świetnie, zawsze gotowy do wprowadzenia drobnych korekt, gdy jest to konieczne. W trakcie sesji może być konieczne dostosowanie statywu, ponieważ kadzidełko staje się krótsze, a dym wypełniający kadr nie będzie już miał tej samej jakości. Jest to bardzo podobne do uchwycenia żywej istoty w ciągłym ruchu. Poszukaj najlepszego miejsca i skieruj tam swoją uwagę.
P:Ok, więc mamy kilka przyzwoitych ujęć, teraz przystąpimy do postprodukcji. Czy to tutaj spędzasz większość czasu? Ile czasu zajmuje pokolorowanie pojedynczego obrazu? Czy musimy być ekspertem w Photoshopie?
O:Chociaż nie musisz być ekspertem, z pewnością pomoże Ci biegła znajomość oprogramowania do edycji zdjęć.
Edycja ujęć w rzeczywistości trwa dłużej niż strzelanie. Przede wszystkim samo przejrzenie wszystkich ujęć wymaga czasu. Zwykle kończę z kilkoma setkami po każdej sesji do sortowania. Czas, który na to poświęcisz, będzie zależał od tego, co chcesz osiągnąć jako efekt końcowy. Pamiętaj, że w tym momencie szukasz „potencjału”, a nie wspaniałego efektu końcowego. Zwykle robię kilka przejść przez wszystkie zdjęcia, czasem znowu długo po sesji, ponieważ możesz nie zauważyć tych samych rzeczy, które robiłeś tego dnia. Kolejne kroki zwykle są zgodne z tą podstawową kolejnością.
Najpierw dostosuj tło. Jeśli znajdziesz zdjęcie, które Ci się podoba, otwórz je w oprogramowaniu do edycji zdjęć i obróć je w sposób, który najbardziej Ci odpowiada. Ważne jest, aby tło było czarne. Możesz użyć poziomów, aby to wyregulować, ale zbyt duża regulacja zacznie wpływać również na twój dym. Zwykle wykonuję kombinację poziomów i faktycznie maluję czerń czarnym pędzlem (na nowej warstwie), więc nie ma widocznych śladów tego, gdzie malowałeś (lub gdzie nie malowałeś). Możesz dodać „odwróconą” warstwę dopasowania, aby zobaczyć, jak wygląda na białym tle, i możesz znaleźć więcej miejsc do naprawienia. Możesz także zdecydować, które tło wygląda lepiej, lub użyć obu, tak jak zrobiłem tutaj w „Stare i nowe”.
Następne jest narzędzie do przycinania. Możesz skoncentrować się na określonym obszarze dymu, aby uzyskać pożądaną kompozycję. Możesz także zwiększyć rozmiar płótna z czarnym tłem, a następnie przyciąć do oryginalnych wartości pikseli, jeśli chcesz zmienić kompozycję bez utraty rozmiaru lub proporcji obrazu.
Stylizuj to. Być może masz już świetne zdjęcie gotowe do pokazania. Decydując się na wyostrzenie dymu sugeruję nie wyostrzać go zbyt mocno, gdyż zwiększy to ziarnistość, a jeśli linie są zbyt ostre to po prostu nie jest to miłe dla oka (imho). Chcesz kolory? Jest na to kilka sposobów. Zwykle używam warstw dopasowania odcienia / nasycenia z maskami, ale można też pokolorować nową warstwę i bawić się trybami mieszania. Czas potrzebny do zabarwienia dymu zależy od tego, jak chcesz, aby wyglądał. Cały dym w kolorze niebieskim lub w gradiencie od niebieskiego do żółtego może być dość szybki. Trochę więcej czasu zajęło mi pokolorowanie „Królowej Kier”.
Powiel to . Jeśli chcesz stworzyć symetryczne figury, możesz odzwierciedlić dym, co zrobiłem na wielu „stworach” w mojej pracy. Zwykle robię to zaraz po otwarciu obrazu:kopiuję warstwę i odwracam ją w poziomie, a następnie ustawiam tryb mieszania na „jaśniej”. Dobrym tego przykładem jest mój „Homage to Magritte”. Spojrzenie na podział tutaj daje wyobrażenie o kierunku, w którym obrałem ten obraz.
Istnieje wiele etapów procesu, z którymi możesz eksperymentować, zarówno podczas kręcenia, jak i podczas postprodukcji, więc baw się dobrze!
P:Ostatnie pytanie. Czy palisz?
Odp.:To pytanie, które często słyszę i niektórzy pytają mnie również, co palę, aby wymyślić takie wizje. Nie palę. Cokolwiek.