W zeszłym tygodniu rozmawiałem z jednym z czytelników o ich fotografii i podzielili się, że ich głównym wyzwaniem w robieniu zdjęć cyfrowych jest znalezienie tematów do sfotografowania ze względu na miejsce, w którym mieszkali. Oto fragment tego, co powiedział w naszej rozmowie e-mailowej:
Kilka rzeczy przyszło mi do głowy, gdy rozmawiałem z moim nowym przyjacielem. Na początek mieszka w jednej z moich ulubionych części Australii, gdzie są możliwości zrobienia świetnych zdjęć krajobrazowych. Po drugie zasugerowałem, aby zainwestował w obiektyw makro i zaczął szukać drobiazgów w życiu.
Po trzecie, zastanawiałem się głośno, czy zamiast narzekać na „pustkę” jego lokalizacji, co by się stało, gdyby zdecydował się z nią pracować i zbadać minimalistyczny styl fotografii.
Kiedy przeglądam zdjęcia przesłane w naszym najnowszym Zadaniu grupowym (w kolorze niebieskim), zdaję sobie sprawę, że często to nie to, co wkładasz w swój obraz, czyni go potężnym, ale to, co w nim pomijasz. Niektóre z moich ulubionych ujęć w tym wątku są piękne ze względu na swoją prostotę.
Dlaczego minimalizm działa?
Nigdy tego nie studiowałem i jestem pewien, że wiele zostało napisane na ten temat przez znacznie bardziej uczone osoby – jednak to, co lubię w minimalistycznych obrazach, to to, że tworząc „puste” przestrzenie na zdjęciu, faktycznie akcentujesz temat, który zawierasz.
Oko osoby patrzącej na obraz nie może nie zostać przyciągnięte do elementu zdjęcia, które zrobiłeś.
Jak pracować z minimalizmem:
Jedna rada, którą wciąż pamiętam od mojego nauczyciela fotografii w liceum, jest taka:
Kiedy próbuję zrobić pokaz w minimalistycznym stylu, pamiętam o tych słowach.
Można to zrobić na wiele sposobów – oto kilka:
- mądrze wybieraj tematy – oczywiście, aby obiekt zdominował obraz, nawet jeśli jest stosunkowo mały w schemacie całego ujęcia, musi być dość uderzający lub kontrastowy.
- eksperymentuj z kolorem – kontrastujące kolory między obiektem a resztą ujęcia to jeden ze sposobów na wyróżnienie go. Być może powodem do napisania tego posta było to, że „niebieskie zadanie” dało tak wiele ujęć, w których większość obrazu była w jednym kolorze z kontrastującym tematem. Alternatywnie, ustawienie obiektu w tym samym kolorze co tło może również dać wrażenie minimalistycznego typu. Inną strategią stosowaną przez fotografów jest usuwanie koloru ze ujęć – często w postprodukcji.
- użyj głębi ostrości – innym sposobem na skupienie wzroku na obiekcie jest usunięcie szczegółów z tła ujęcia poprzez rozmycie go. Najlepszym sposobem, aby to zrobić, jest użycie ustawień przysłony (więcej na ten temat pisałem w tym samouczku dotyczącym tła).
- usuń elementy rozpraszające – być może najskuteczniejszym sposobem na pozbycie się rozpraszających szczegółów na zdjęciach i pozostawienie ujęć z poczuciem przestrzeni jest przycięcie zdjęć w taki sposób, aby uwydatnić szczegóły. Oczywiście nie zawsze jest to możliwe, jeśli szczegóły znajdują się w środku obrazów (w takim przypadku może być konieczne nauczenie się obsługi Photoshopa), ale często może być przydatne.
- Powiększ – podczas kadrowania ujęć wykorzystaj zoom, aby wyeliminować elementy rozpraszające uwagę
- Pomniejsz – alternatywnie oddalenie do szerokiego kąta może również dać poczucie przestrzeni, ponieważ zmniejsza rozmiar rozpraszających elementów.
Uważam, że kluczem do uzyskania świetnych, minimalistycznych ujęć jest zrobienie wielu ujęć przy różnych ekspozycjach, różnych ogniskowych i pod różnymi kątami. Czasami może to wymagać zmiany pozycji jako fotografa lub dostosowania niektórych ustawień aparatu, aby wszystko było w porządku.
