Chcesz uchwycić oszałamiające zdjęcia martwej natury?
W tym artykule proponuję pięć prostych sposobów na ulepszenie obrazów martwej natury. Zajmuję się wszystkimi kluczowymi elementami (w tym oświetleniem, kompozycją i edycją) – dzięki czemu bez względu na sprzęt fotograficzny będziesz gotowy na zrobienie niesamowitych własne zdjęcia martwej natury.
Zaczynajmy.
1. Wybierz przedmioty, które Cię interesują
Fotografowanie martwej natury zaczyna się od wyboru tematu…
…ale tak naprawdę nie ma „najlepszych” tematów martwej natury. Idealne tematy to po prostu przedmioty, które Ciebie interesują i mogą pochodzić z dowolnego miejsca, w tym:
- Wokół Twojego domu
- Pchle targi i sklepy z używanymi rzeczami
- Sprzedaż nieruchomości
- Sklep spożywczy
- Kwiaciarnia
Oczywiście słowa „martwa natura” na ogół przywołują wizje wazonów z kwiatami, gruszek na stołach oświetlonych świecami, starego papieru i skrzypiec. I z pewnością możesz uchwycić piękne zdjęcia martwej natury, zdobywając i układając te „klasyczne” przedmioty.
Ale ty nie potrzebujesz spędzać czas na pogoni za takimi obrazami, jeśli Cię nie interesują. Zamiast tego zadaj sobie pytanie:co ma dla mnie znaczenie mnie ? Jakie przedmioty kocham? Czy jest jakaś historia, którą chciałbym opowiedzieć ze swoją martwą naturą?
Alternatywnie możesz poszukać przedmiotów, które po prostu wpadną Ci w oko. To następne ujęcie zawiera kawałek suszonych wodorostów na perkalu. Czy wodorosty miały dla mnie znaczenie? Nie całkiem. Czy opowiedział jakąś historię? Nie. Wyglądało to po prostu pięknie, więc chciałem to uchwycić!
Wreszcie można uchwycić „znalezione” aranżacje martwej natury – czyli takie, które już istnieją (w domach, podwórkach, na ulicy). Oto znaleziona martwa natura, wzięta ze stolika nocnego przyjaciela:
Przy wyborze tematów martwej natury, oto moja ostatnia rada:
Jeśli utkniesz, po prostu znajdź kilka rzeczy, które są dla Ciebie osobiste i ważne, takie jak:
- Pamiątki rodzinne
- Zdjęcia przedstawiające krewnych
- Książki, które kochasz
Następnie, po odrobinie aranżacji, uchwycisz martwą naturę, która jest pełna znaczenia!
2. Ostrożnie wybierz tło
Tło może stworzyć – lub złamać – twoją martwą naturę. Jeśli chcesz uzyskać świetne wyniki, musisz wybierz swoje tło z wielką starannością.
W szczególności nie wybierz tło zawierające elementy rozpraszające uwagę. Unikaj przyciągających wzrok kolorów, a jeśli używasz tkaniny, najpierw wyprasuj ją (niewiele rzeczy bardziej rozprasza niż pomarszczone tło!).
Zamiast tego zachowaj prostotę. Tkanina, tektura i istniejące ściany często sprawdzają się świetnie, pod warunkiem, że są stosunkowo proste. Celem jest podkreślenie tematów martwej natury (tak, aby widz dokładnie wiedział gdzie szukać).
Oto obraz przedstawiający proste tło wykonane z kilku starych worków po ziemniakach:
A oto kolejne ujęcie, tym razem z prześcieradłem czerwonego materiału:
Również eksperymentowanie jest ważne! Różne tekstury i kolory tła mogą na różne sposoby uzupełniać tematy, dlatego warto przetestować kilka opcji przed podjęciem decyzji o ostatecznej aranżacji. Możesz być zaskoczony tłem, które sprawia, że twoja martwa natura naprawdę się wyróżnia.
Możesz nawet spróbować poeksperymentować z ostrością i głębią ostrości. Na przykład stwórz efekt płytkiej głębi ostrości, w którym przedni element będzie ostry, a tło rozmyte. Następnie spróbuj odwrotnie:użyj wąskiej szczeliny, aby zachować martwe elementy i tło ostre jak hals. Zobacz, który wolisz!
3. Bądź kreatywny dzięki oświetleniu martwej natury
Światło jest niezbędnym elementem fotografii martwej natury, a wiele martwych natur ma piękne aranżacje świetlne (które często tworzą nastrojowe, malarskie efekty).
Ale ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie potrzebujesz wymyślnego oświetlenia, aby stworzyć oszałamiającą martwą naturę . Kiedy zaczynasz, polecam użyć dowolnego dostępnego światła, takiego jak:
- Światło pośrednie z okna
- Lampa
- Latarka
- Świeca
Nie tylko stwórz swoją konfigurację, zrób jedno zdjęcie i nazwij to dzień. Zamiast tego wypróbuj różne efekty świetlne! Użyj zasłony, aby zablokować trochę światła z okna, a następnie zdejmij zasłonę, aby wpuścić światło. Poświeć latarką na główny obiekt, a następnie spróbuj drugiego ujęcia, w którym latarka jest ustawiona z boku i osłania obiekty w cieniu. Czy to ma sens?
Pamiętaj, że jeśli używasz lamp, latarek lub świec, na pewno będziesz potrzebować statywu; oświetlenie wewnętrzne nie zapewni wystarczającej szybkości migawki do zdjęć z ręki. (Może to być stosunkowo tani model; o ile jest ustawiony na stabilnej powierzchni, powinien być w stanie utrzymać aparat stabilnie.) Kiedy będziesz gotowy do fotografowania, po prostu zamontuj aparat na statywie, aktywuj dwa- drugi samowyzwalacz i zacznij robić zdjęcia.
Nawiasem mówiąc, zabawna technika, która świetnie sprawdza się w przypadku martwych natur, nazywa się malowaniem światłem . Po prostu skonfiguruj aparat tak, aby rejestrował długi czas naświetlania (w obszarze od 10 do 30 sekund), naciśnij spust migawki i maluj światło — z latarki lub świecy — wokół obiektu. Skończysz z kilkoma bardzo fajne efekty, jak widać na poniższych przykładach:
Gdy zaczniesz poważniej, możesz spróbować oświetlić martwą naturę lampami błyskowymi (chociaż polecam modyfikować każdą lampę błyskową za pomocą softboxa, aby zapobiec twardym cieniom).
Bez względu na to, jakie oświetlenie wybierzesz, poświęć dużo czasu na zastanawianie się nad jego położeniem . Światło padające z przodu będzie wyglądać bardzo różni się od światła dochodzącego zza obiektu lub z boku, więc musisz dokładnie dostosować oświetlenie, aby uzyskać pożądany efekt. Polecam zacząć od oświetlenia bocznego, ponieważ często tworzy to piękny, trójwymiarowy efekt (i tego właśnie użyłem podczas robienia trzech przykładowych zdjęć przedstawionych powyżej).
4. Wypróbuj wiele kompozycji
Nauka komponowania martwych natur to często wyzwanie dla początkujących. Jest to zrozumiałe, ponieważ kompozycja martwej natury przywołuje tonę pytań, takich jak:Gdzie mam umieścić wszystkie moje przedmioty? Czy powinny się pokrywać? Czy powinny być blisko tła? Jakiego kąta kamery powinienem użyć?
Na szczęście kompozycja martwej natury nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać. Mam dwie główne rekomendacje, które zaprowadzą Cię daleko:
Po pierwsze, jeśli wcześniej ich nie spotkałeś, przeczytaj o regule trójpodziału i regule szans. Stanowią one fantastyczny punkt wyjścia do tworzenia pięknych ujęć martwej natury, a ponadto są naprawdę łatwe w użyciu.
Po drugie, po prostu przesuwaj swoje przedmioty.
Ta ostatnia rekomendacja może wydawać się nieco głupia, ale obiecuję:jeśli wystarczająco przestawisz swoje obiekty, w końcu trafisz na aranżację, która wygląda świetnie. Nie zadowalaj się tylko pierwszą kompozycją, którą wypróbujesz – zamiast tego przetestuj aranżację, a następnie oceń ją krytycznie. Określ, co ci się podoba, a co nie, a następnie dokonaj zmian.
Podczas tworzenia różnych kompozycji warto zwrócić uwagę na kilka elementów:
- Zbyt puste luki (zazwyczaj chcesz, aby cała aranżacja była zbalansowana!)
- Zajęte obszary (nie chcesz mylić widza z zbyt dużo aktywności)
- Poruszanie się między obiektami (ma na celu prowadzenie oka od jednego obiektu do drugiego)
Pamiętaj:niewielka poprawka może sprawić, że ogromny różnica. Jeśli więc aranżacja nie wydaje się idealna, wprowadź kilka zmian. Są szanse, że wkrótce trafisz na lepszą konfigurację!
I spróbuj fotografować pod różnymi kątami. Strzelaj z wysokości, a następnie podnieś aparat wyżej lub opuść go nisko. Podejdź do jednej strony konfiguracji i zrób zdjęcie profilowe. Możesz nawet przetestować różne soczewki! Każdy eksperyment może się udać lub źle wyglądać – ale nie dowiesz się, dopóki nie spróbujesz.
5. Upewnij się, że poświęcasz czas na edycję fotografii martwej natury
Przetwarzanie końcowe może sprawić, że ogromne różnica w stosunku do zdjęć martwej natury, dlatego gorąco polecam poświęcenie czasu na edycję obrazów w Lightroomie, Photoshopie, Capture One lub innym programie.
Zacznij od podstawowych ustawień, takich jak balans bieli, ekspozycja, kontrast i nasycenie. Następnie, gdy staniesz się bardziej doświadczony, pobaw się bardziej zaawansowanymi opcjami.
Rozważ zrobienie fotografii HDR, w której robisz kilka zdjęć z różnymi poziomami ekspozycji, a następnie łączysz je w Lightroom. Lub użyj Photoshopa, aby dodać piękną teksturę do swojego obrazu, aby uzyskać malarski wygląd:
Fotografia martwej natury:ostatnie słowa
Martwa natura to piękny, fascynujący, intymny gatunek fotografii.
Eksperymentuj więc z oświetleniem, kompozycją i edycją. Baw się dobrze! Baw się dobrze!
Na pewno otrzymasz wspaniałe zdjęcia.
Teraz do Ciebie:
Jakie zdjęcia martwej natury planujesz zrobić? Które z tych wskazówek są Twoimi ulubionymi? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!