W tym artykule przedstawię pięć wskazówek dotyczących używania koloru.
Wskazówki, które natychmiast przeniosą Twoje zdjęcia na wyższy poziom.
Bo oto rzecz:
Kolor jest jednym z najczęściej zaniedbywanych aspektów fotografii.
Jest to również jeden z najbardziej przydatnych.
Tak więc, jeśli możesz nauczyć się opanować kolor…
…Twoje zdjęcia natychmiast się poprawią.
Zaczynajmy.
50mm | f/6,3 | 1/400s | ISO 250
1. Zachowaj proste kolory, aby uzyskać najlepsze kompozycje
Jeśli chodzi o wskazówki dotyczące używania koloru, to jest to bardzo ważne.
Ponieważ kolory są jak własne elementy kompozycji.
A jeśli dodasz zbyt wiele elementów kompozycji, przytłoczysz widza i sprawisz, że się odwróci.
Sztuka polega na tym, aby kolory były proste. Spróbuj sfotografować sceny, które mają tylko kilka oczywistych kolorów.
Trzy kolory są w porządku, zwłaszcza jeśli jeden z nich dominuje. Na poniższym zdjęciu zauważysz mocne błękity i zielenie z lekkim pomarańczowym na budynku.
24mm, f/5,6, 1/1000, ISO 400
Dwa kolory są jeszcze lepsze.
Jeden kolor też może działać, na przykład w ramce na białym tle.
W rzeczywistości, gdy masz wątpliwości, zmniejsz liczbę kolorów. Zbliżając się do potencjalnej kompozycji, zastanów się, jak uprościć kolory.
W ten sposób Twoja kompozycja będzie wyglądać pięknie:mocna, prosta i artystyczna.
2. Użyj kontrastujących kolorów, aby dodać popu do swoich ujęć
Teraz, gdy znasz już najbardziej podstawową wskazówkę dotyczącą używania koloru w swojej fotografii, nadszedł czas, aby przyjrzeć się konkretnym kombinacjom kolorów, które działają naprawdę, bardzo dobrze.
Najpopularniejszą kombinacją kolorów (i moją absolutnie ulubioną) są kontrastowe kolory, takie jak:
400mm, f/6,3, 1/1250, ISO 250
Widzisz, kontrastujące kolory to kolory, które znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów.
(Są one również znane jako uzupełniające kolory.)
I świetnie wyglądają razem, ponieważ mogą tworzyć silne napięcie na Twoich zdjęciach. Dodatkowo każdy uzupełniający kolor działa, aby drugi pop.
Niektóre często kontrastujące pary kolorów to:
- Zielony i czerwony
- Niebieski i pomarańczowy
- Fioletowy i żółty
Teraz im bardziej równe ilości każdego kontrastującego koloru, tym większe napięcie na zdjęciu.
To koło kolorów pokazuje przeciwne (kontrastowe/dopełniające się kolory).
Możesz więc bawić się stopniem, w jakim oba kolory są dostępne, aby stworzyć inny wygląd.
Dużo zieleni i dużo czerwieni tworzy oczywiste zderzenie.
Ale dużo zieleni z kilkoma plamami czerwieni jest znacznie bardziej zbalansowane (chociaż czerwień nadal będzie mocno wyskakiwać z ekranu). To właśnie zrobiłem na powyższym zdjęciu; Połączyłem czerwień warzęcha z zielenią tła, aby uzyskać zrównoważony obraz.
Czy to ma sens?
Pamiętaj, że nie musisz być bardzo precyzyjny w wyborze kolorów uzupełniających. Kontrast kolorów to widmo, a nie absolut. Jeśli więc otrzymasz zielono-fioletową parę, a nie parę zielono-czerwoną, nadal będziesz odczuwać napięcie.
Po prostu nie będzie tak mocny, jak prawdziwe kolory uzupełniające.
3. Użyj analogicznych kolorów, aby dodać harmonii do swoich obrazów
Jak wyjaśniłem we wskazówce dotyczącej używania koloru powyżej:
Kontrast kolorów jest dobry.
Ale czasami nie chcesz tworzyć napięcia na swoich zdjęciach. Czasami nie chcesz, aby niektóre aspekty Twojego zdjęcia naprawdę się wyróżniały.
Zamiast tego możesz chcieć, aby wszystko wyglądało spokojnie na całym obrazie. Tak:
50mm, f/3.2, 1/400s, ISO 250
W przypadkach takich jak ten powyżej, powinieneś unikać kontrastujących kolorów i zamiast tego używać analogicznych kolorów.
Są to kolory, które układają się obok siebie na kole kolorów.
Niektóre popularne analogiczne pary kolorów to:
- Zielony i żółty
- Fioletowy i niebieski
- Czerwony i pomarańczowy
- Zielony i niebieski
- Czerwony i fioletowy
Zobacz, co się stanie, gdy połączysz ze sobą analogiczne kolory:
Przekazują poczucie harmonii. Zamiast kolidować ze sobą, analogiczne kolory zachowują spokój.
105 mm, f/7,1, 1/250 s, ISO 320
Dlatego analogiczne kolory doskonale sprawdzają się w bardziej stonowanych scenach, takich jak żółte i zielone drzewa stojące razem jesienią czy niebieski kwiat odpoczywający samotnie na polu. Harmonijna kombinacja kolorów utrzyma to cudownie pogodne uczucie (o ile reszta kompozycji ma na celu wytworzenie spokoju, to znaczy!).
Aha, i nie bój się używać razem trzech analogicznych kolorów. Zawsze możesz użyć kombinacji, takich jak zielony, niebieski i fioletowy lub zielony, żółty i niebieski, aby stworzyć wyjątkowo spokojne sceny!
Dlatego za każdym razem, gdy próbujesz uchwycić bardziej stonowane zdjęcie, szukaj analogicznych kolorów.
4. Utrzymuj obiekt bardziej kolorowy niż tło, aby skupić uwagę widza
Jeśli robisz zdjęcie z wyraźnym obiektem, często chcesz, aby obiekt wyskoczył z tła.
Innymi słowy, chcesz skupić widza. Chcesz skupić ich uwagę na temacie zdjęcia.
I możesz to zrobić za pomocą koloru. Musisz tylko upewnić się, że Twój obiekt ma znacznie mocniejsze kolory niż tło.
100mm, f/5, 1/125, ISO 250
Oto jak to działa:
Zacznij od znalezienia kolorowego tematu. Kolory powinny być odważne i nasycone. Na przykład czerwony kwiat, niebieski budynek, żółty samochód itp.
I upewnij się, że jest umieszczony przed nudnym tłem. Coś mniej kolorowego, nawet coś, co jest całkowicie białe lub całkowicie czarne.
Brak koloru tła w połączeniu z mocnym kolorem obiektu zapewni, że to ten obiekt przyciągnie wzrok widza.
To jedna z moich ulubionych wskazówek dotyczących używania kolorów, po prostu dlatego, że tworzy tak potężne obrazy. Ilekroć widzę zdjęcia przedstawiające kolorowy obiekt na jednolitym tle, moje oczy natychmiast kierują się na ten obiekt; wszystko jest jasne i proste.
Konkluzja:
Nie zawsze wydaje Ci się, że potrzebujesz kolorowego tła, aby uzupełnić kolorowy temat.
Często opłaca się, aby tło było mniej interesujące!
5. Uwzględnij bezbarwne obszary, aby dodać poczucie równowagi
Oto ostatnia wskazówka dotycząca używania koloru w fotografii:
Nie zawsze czujesz, że potrzebujesz dużo kolorów na swoich zdjęciach.
Zamiast tego możesz dodać bezbarwne obszary:obszary czerni, obszary bieli, obszary szarości.
Dlaczego?
Ponieważ bezbarwne obszary działają jak negatywna przestrzeń w obrazach pełnych koloru. Dają widzowi szansę na odpoczynek. Równoważą ogólny skład.
Jasne, zdjęcie z czarnymi lub białymi obszarami często nie będzie tak przyciągać wzrok, jak zdjęcie pełne kontrastów kolorystycznych.
Ale będzie bardziej zrównoważony, o co często chodzi w kompozycji.
Na przykład takie zdjęcie wygląda dobrze na białym tle:
50mm, f/8, 1/320s, ISO 250
A gdyby tło było, powiedzmy, czerwone, zdjęcie byłoby przytłaczające.
Nie bój się więc umieszczać na zdjęciach bezbarwnych obszarów. Umieść swój temat na czarno. Umieść swój temat na białym.
Ponieważ chociaż kolor jest potężnym narzędziem w użyciu, od czasu do czasu trzeba go również stonować.
5 wskazówek dotyczących używania koloru do ulepszania fotografii:wnioski
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł na temat wskazówek dotyczących używania kolorów, powinieneś czuć się pewnie, włączając różne kolory do swoich zdjęć i używając kombinacji kolorów, aby uzyskać oszałamiające rezultaty.
Więc wszystko, co pozostało do zrobienia?
Wyjdź i zacznij ćwiczyć. Spróbuj znaleźć różne kombinacje kolorów. Eksperymentuj z różnymi opcjami i dokładnie oceniaj wyniki.
Jeśli zastosujesz się do tych pięciu wskazówek dotyczących używania koloru…
…w mgnieniu oka zrobisz wspaniałe obrazy!
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące używania koloru, którymi chciałbyś się z nami podzielić? Może chciałbyś podzielić się niektórymi zdjęciami, które zrobiłeś po przeczytaniu tego artykułu? Jeśli tak, podziel się nimi z nami w komentarzach.
24mm, f/4, 1/500, ISO 250