Aby pomóc Ci skomponować bardziej ekscytujące i piękne zdjęcia, istnieją pewne kluczowe techniki kompozycji, których możesz użyć. Oprawa naturalna to taka, która jest powszechnie znana, ale wymaga starannej i przemyślanej aplikacji. Korzystanie z kadrowania może tworzyć niezwykle imponujące i eleganckie obrazy, jeśli zostanie wykonane prawidłowo. Oto kilka wskazówek, które mogą Ci pomóc.
Naturalne kadrowanie ma miejsce wtedy, gdy do kadrowania obiektu używasz elementu na obrazie. To przyciąga oko na zdjęcie i podkreśla rzeczywisty obiekt.
Ta wewnętrzna rama może być zbudowana z wielu rzeczy, które można znaleźć wszędzie – gałęzie, łuki, tunele, futryny itp., a także z rzeczy, które nie są stałe, takie jak światło, cienie, deszcz, mgła itp. – to nie ma znaczenia, czego używasz.
Kadrowanie to technika, której należy używać oszczędnie – ale kiedy jest całkowicie poprawna, wygląda naturalnie. Tak niewiele osób używa go dobrze, że jeśli opanujesz go, możesz stworzyć fantastyczne ujęcia.
Dlaczego powinieneś używać naturalnego kadrowania:
- Łatwo przyciąga wzrok widza do zdjęcia i podkreśla temat.
- Izoluje i oddziela obiekt od tego, co go otacza.
- Nadaje zdjęciu poczucie porządku i struktury – a oko kocha porządek.
Kiedy używać naturalnego kadrowania
- Aby zasłonić nudne niebo (moje ulubione).
- Aby dodać głębi obrazowi – zwłaszcza, gdy element działający jako ramka nie jest ostry.
- Aby wprowadzić na zdjęcie kontrastujące elementy bez odwracania uwagi od tematu.
- Aby stworzyć strukturę.
- Aby stworzyć wrażenie samodzielnego obrazu, zwłaszcza jeśli fotografujesz coś całkiem zwyczajnego i prostego, ramka pomoże nadać głębię tematowi.
Tradycyjnie ramka powinna być wyraźnie oddzielona od obiektu, aby nie była myląca dla oka. Ale pokażę też, gdzie tego nie zrobiłem, a zdjęcie nadal działa. Pokażę Ci, jak korzystać z tej techniki, a także gdzie jeszcze możesz ją zastosować – jak sprawić, by zainspirowała Cię do rozwijania swoich obrazów.
Zasady są przestrzegane, zginane i łamane
Jak wszystko, co jest uważane za technikę lub regułę, ludzie mogą czuć pasję za lub przeciw ich użyciu.
Ale dla mnie sprowadza się to do tego, że nie stosuje się tak bardzo żadnej z zasad, aby Twoje zdjęcia wyglądały tak samo. Nie pozwól, by zasady trzymały Cię w pudle. Są świetną odskocznią do fotografii lub sposobem na odświeżenie wizji, dzięki czemu możesz zacząć komponować w inny sposób.
Kiedy zaczynałem, ciężko pracowałem, aby naprawdę zapoznać się z kluczowymi technikami kompozytorskimi, ale potem, po pewnym czasie, kiedy je osadziłem, zacząłem rozwijać własny sposób używania tych technik, mój własny styl.
Zachęcam również do myślenia o wszystkich tych technikach i zasadach jako o okazji do zobaczenia i nauczenia się innego porządkowania elementów na swoich zdjęciach. Podczas moich warsztatów zauważyłem, że jedną z najtrudniejszych rzeczy dla ludzi jest rozbicie świata na elementy, a następnie nauczenie się organizowania tych elementów w celu stworzenia efektownych kompozycji.
Naturalne kadrowanie nie jest dodatkiem
Naturalne kadrowanie to jedna z trudniejszych zasad do dobrego wykonania. Myślę, że wiele osób używa go do uatrakcyjnienia nudnego krajobrazu lub sceny. Ale dla mnie, jeśli twój temat jest nudny, żadna technika go nie ożywi. Kadrowanie powinno być użyte jako dodatkowy ciekawy element – nie jako nakładka na przyziemną scenę (wystarczy wyszukać:„naturalne kadrowanie” w obrazach Google, a zobaczysz, o co mi chodzi).
Uważam, że naturalne kadrowanie jest najbardziej interesujące w możliwie najluźniejszej interpretacji. Musi być stosowany w sposób, który poprawia zdjęcie i wydaje się, że jest to naturalna część kompozycji.
Z tymi zastrzeżeniami – teraz nadszedł czas na relaks, zabawę i zabawę!
Tworzenie ramki
Nie musisz mieć ramki wokół wszystkich czterech boków zdjęcia, aby to zadziałało – właściwie zachęcam Cię, abyś tego nie robił. Myślę, że częściej niż nie, wygląda to bardziej naturalnie i przyjemniej dla oka, gdy ramka zajmuje tylkodwie lub trzy strony obrazu. Ale jak każda rekomendacja – kieruj się własnym osądem.
Powyższe zdjęcie elektrowni Battersea jest prawdopodobnie jedną z moich najbardziej tradycyjnych interpretacji naturalnego kadrowania. Budynek obramowałem u góry gałęziami i liśćmi, a na dole zarysem ogrodzenia. Dwie ważne rzeczy, na które należy zwrócić uwagę na tym zdjęciu:
- Kiedy ramka jest nieostra, tworzy wrażenie głębi obrazu.
- Ramka może być wykonana z różnych elementów:użyłem dwóch różnych elementów, ale ich kolor jest taki sam i oba mają ciekawe kształty – więc mają pewne wspólne cechy.
Zasłanianie nudnego nieba
Na powyższym zdjęciu chciałem uchwycić błyszczącą kopułę i wschodzące słońce. Ale to nie wystarczyło, żeby zrobić ciekawe zdjęcie. Było tam całkiem nieskończone niebo, więc dodałem sylwetkę nagich gałęzi powyżej. Wydaje mi się, że w swoich naturalnych kompozycjach kadrowych używam wielu gałęzi drzew. W tym przypadku uwielbiam to, jak tworzą ten piękny, dziki, chaotyczny wzór, nad bardzo czystą i błyszczącą kopułą. Następnie dodałem tę małą, prawie kępkę liści poniżej, która równoważy zdjęcie.
Uwielbiam używać elementów kadrowania, które mają świetną fakturę – znowu dodają głębi. Pamiętaj tylko, aby był dobrze zorganizowany i przejrzysty, aby ludzie mogli zobaczyć, co próbujesz zrobić. To zdjęcie tak naprawdę dotyczy prostych, kontrastujących kształtów – a dzięki naturalnemu kadrowaniu tworzy ładnie uporządkowane zdjęcie, zbudowane z dostępnych elementów.
Więc kiedy już opanujesz koncepcję, możesz zacząć używać techniki na inne sposoby – baw się dobrze!
Masz kontrolę nad tym, jak widz widzi obraz
Oczywiście kadrowanie to bardzo dobry sposób na zapamiętanie, że to Ty kontrolujesz sposób, w jaki oko widza będzie poruszać się po obrazie. Nie ma znaczenia, jak duże jest zdjęcie, oko nie zobaczy od razu całego obrazu. Oko zostanie przyciągnięte do jednej części, a następnie przesunie się po obrazie w zależności od tego, gdzie umieszczone są elementy. Twoim zadaniem jako fotografa jest skierowanie oka.
Tutaj tematem jest Katedra św. Pawła, huk w centrum obrazu. Ale dookoła są budynki, ulice, samochody itp. Kiedy po raz pierwszy widzisz obraz, wszystkie inne szczegóły zlewają się w jeden, tworząc naturalną ramę dla katedry. Ale potem stopniowo zaczynasz dostrzegać szczegóły, więc obraz staje się czymś zupełnie innym.
To zdjęcie jest dobrym przykładem tego, jak można użyć kadrowania, aby uporządkować bardzo ruchliwą scenę i dać widzowi dostęp do zdjęcia. To także dobry przykład tego, jak Twoje oko porusza się po obrazie.
Jednostronna ramka
Można zrobić ramkę jednostronną i to działa! Poniżej, chociaż listowie biegną tylko wzdłuż dna, tworzy świetny efekt uziemienia i kieruje oko w górę w kierunku księżyca i Statuy Wolności. Dlatego w mojej książce jest to zasada zwrócenia uwagi na rzeczywisty temat fotografii. To nawet nie jest mocna linia, która tworzy element kadrowania – to po prostu siła sugestii.
Na poniższym zdjęciu zobaczysz ramkę, która przechodzi przez róg zdjęcia. Więc nadal przyciąga wzrok do tematu – czyli wschodzącego słońca i Tower Bridge – ale jest dość subtelny. Sugerowałbym może, że dolne elementy tworzą drugi element kadrowania, uziemienia zdjęcia i kadrowania słońca. Co myślisz?
Kiedy robię zdjęcia z dużym niebem – co jest moim ulubionym tematem – często robię zdjęcia, gdy małe obiekty pojawiają się na niebie, jak powyżej. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo mały samolot. Albo czasami pojawia się mały ptaszek lub jakiś inny przypadkowy obiekt. Ludzie często pytają mnie, dlaczego nie robię tego w Photoshopie, bo może wyglądać jak kurz lub pomyłka, ale uwielbiam te małe zaskakujące elementy. Wspaniale, jeśli mogą być drobne szczegóły, które tworzą warstwy zainteresowania Twoimi ujęciami, dzięki czemu Twoi widzowie nie zobaczą wszystkiego naraz. (Lub, jak powiedział Henri Cartier-Bresson, „Mały, ludzki szczegół może stać się motywem przewodnim”. )
Oto kolejne zdjęcie, które jest naprawdę na granicy kadrowania. Ale myślę, że to pokazuje, jak można bawić się pomysłem (i nie ma nic przyjemniejszego niż zabawa z tymi wszystkimi różnymi koncepcjami i pomysłami i uczynienie ich własnymi).
Spojrzałem na to zdjęcie i pomyślałem – wow, wykadrowałem obraz cieni ludzi z otaczającym ciemnym cieniem. Robi to, do czego każe nam naturalne kadrowanie – czyli używa ramki do zwrócenia uwagi na prawdziwy temat zdjęcia, więc myślę, że pasuje.
Użyj wielu ramek w jednym obrazie
Mam trochę obsesji na punkcie fotografowania rzeczy, które znajduję na ulicy. Uwielbiam fotografować bardzo zwyczajne rzeczy – takie jak guma do żucia lub linie na drodze, oddzielając je od szerszego kontekstu i po prostu bawiąc się ich kształtami. Jest to również inny sposób, aby pomóc Ci nauczyć się ćwiczyć dzielenie świata na elementy, abyś mógł zacząć organizować je w bardziej konstruktywny sposób.
Możesz pójść jeszcze dalej, tworząc ramkę na obrazie tylko jako część obrazu, a nie całość. Może to być nawet sugestia ramki, tak jak ja tutaj.
Uwielbiam używać bardzo prostego tła o mocnych kolorach do moich portretów. Dzieje się tak, ponieważ po pierwsze, chcę, aby tło nie odwracało uwagi od tematu, więc zwykle najlepsze jest proste tło. Aparat nie może łatwo odtworzyć warstw, które widzimy naszymi niesamowitymi oczami 3D. Więc jeśli na przykład umieścisz obiekt przed tłumem, uzyskasz płaski obraz bez głębi.
Poza tym lubię, gdy kolor i tekstura tła naprawdę pasują do tematu – może do ich ubrań, postawy, ekspresji itp. To zdjęcie jest dobrym przykładem mojej filozofii w tym punkcie.
Wróćmy do kadrowania! Jednym z kluczowych powodów, dla których powyższe zdjęcie działa, jest dodatkowy wymiar niektórych kadrów. Tak, znowu nie jest to całkowicie tradycyjne zastosowanie, ale widać, że żółty kształt łuku i niebieskie paski po obu stronach dodają wspaniałej struktury i formy do obrazu. Masz również poczucie, że ograniczają temat, co zapewnia miłą równowagę jego silnej, dumnej postawie. To poczucie ograniczenia jest czymś, co można dobrze zrobić z naturalnym kadrowaniem i dodaje ciekawości do zdjęcia (ponieważ postawa obiektu jest tak dumna i silna, nie wyobrażasz sobie, by był ograniczony, prawda?).
Wszystko w twojej ramce ma wiadomość
Jako fotograf musisz upewnić się, że wszystko, co umieścisz w kadrze, mówi coś, czego chcesz – że wszystkie elementy współpracują ze sobą, tworząc ideę i uczucie, którego szukasz. Jeśli nie wiesz, co to ma być – po prostu zadaj sobie pytanie:
- Co tu czuję?
- Co mnie interesuje w tej scenie?
- Dlaczego to ważne?
To właśnie te uczucia będziesz komunikować za pomocą swoich obrazów, jeśli zrobisz to dobrze i stworzysz mocne zdjęcie.
Na poniższym obrazku otoczyłem Odłamek z budynkami z boku i ogrodzeniem wzdłuż dołu. Istnieje ryzyko, że wszystko mogło się zmieszać ze sobą, ale to jasne, błękitne niebo stworzyło naturalną przestrzeń wokół obiektu.
Jeśli to wszystko wydaje Ci się trochę za dużo, nie martw się, ponieważ po pewnym czasie wszystko staje się instynktowne. Na koniec podoba mi się ta myśl Henri Cartier-Bressona:
To świetny sposób na życie.
Chciałbym wiedzieć, co myślisz o naturalnym kadrowaniu – czy używasz tej techniki? Co myślisz o przykładach, które tu podałem? Czy zainspirowałeś Cię do wypróbowania tego, jeśli nigdy wcześniej tego nie używałeś? Jeśli masz jakieś zdjęcia, które chciałbyś tutaj opublikować, chętnie je zobaczę.