Kolor w fotografii łączy sztukę, naukę i kulturę z Twoim osobistym stylem. Może stworzyć lub zepsuć nastrój sceny. Kolor może opowiadać historie i tworzyć atmosferę.
W fotografii filmowej i cyfrowej kolor jest jednym z kluczowych elementów, których używamy do tworzenia ekscytujących i urzekających obrazów. Ale nie chodzi tylko o wypełnienie obrazów jasnymi kolorami. Jest w tym coś więcej.
Dlatego dzisiejszy artykuł dotyczy wykorzystania koloru w fotografii.
Po pewnym czasie oddania się czarno-białej fotografii, wykradłem się ze swojej strefy komfortu i wkroczyłem w tętniący życiem świat fotografii kolorowej. Nigdy nie oglądałem się za siebie.
Możesz mieć swoje ulubione kolory. Ale dobrym pomysłem jest zapoznanie się z niektórymi naukami i technikami fotografii kolorowej, aby poszerzyć swoją wiedzę i zrozumienie.
Zrozumienie koloru w fotografii i tego, jak kolor wpływa na naszą fotografię, może pomóc Twojemu aparatowi i umiejętnościom przetwarzania końcowego.
Sprawdź moje dziewięć najlepszych wskazówek poniżej, aby Twoja kolorowa fotografia była naprawdę popularna!
1. Poznaj podstawy koła kolorów
Jeśli chodzi o teorię kolorów, koło kolorów jest naturalnym punktem wyjścia. Studiowanie koła kolorów pomoże Ci zrozumieć różne schematy kolorów i kompozycję kolorów.
Umożliwi Ci podejmowanie świadomych decyzji w fotografii kolorowej. Możesz tworzyć obrazy o harmonijnych i zrównoważonych kolorach. Możesz też złamać zasady, aby stworzyć niezgodę i brak równowagi.
Nie zawsze trzymam się koła kolorów z całkowitym oddaniem. Ale moje ulubione kolorowe zdjęcia mają tendencję do przestrzegania zasad.
Systemy organizacji kolorów istnieją od setek lat. Ale koła kolorów Newtona i Goethego to dwa z najbardziej znanych.
Podstawą koła kolorów są kolory podstawowe — czerwony, żółty i niebieski. Każdy kolor łączy się ze swoim sąsiadem, tworząc kolory drugorzędne — zielony, fioletowy i pomarańczowy.
Za teorią kolorów kryje się cała nauka. Oto kilka schematów kolorów do zbadania.
Kolory dopełniające w fotografii
Koło kolorów ułatwia znajdowanie kolorów uzupełniających. Wybierz kolor w dowolnym miejscu na kole. Następnie, aby znaleźć kolor, który go uzupełnia, poszukaj koloru, który znajduje się dokładnie naprzeciwko.
Uzupełniająca kolorystyka ma śmiały wpływ. Ponieważ oba kolory wzajemnie się uzupełniają, obrazy są żywe i harmonijne. Zdjęcia są atrakcyjne wizualnie.
Na przykład kolorem dopełniającym czerwony jest kolor zielony. Żółty dopełnia fiolet. I niebieski komplement pomarańczowy. Widzimy więc, że kolory podstawowe uzupełniają kolory drugorzędne.
Szukam dopełniających się schematów kolorystycznych w mojej fotografii miejskiej i ulicznej. Sprawia, że moje zdjęcia wydają się zabawne i pełne energii, tak właśnie się czuję, gdy robię zdjęcia w tętniącym życiem mieście.
Analogiczny kolor w fotografii
Analogiczny schemat kolorów wyświetla trzy kolory obok siebie na kole kolorów. Jest to idealna aranżacja do wykorzystania w fotografii krajobrazowej i przyrodniczej, aby ujawnić subtelne różnice w tonach i odcieniach.
Bez silnego kontrastu dopełniającego schematu, analogiczne kolory są często uspokajające. Analogiczne kolory sprawiają wrażenie, jakby do siebie pasowały. Łączą się ze sobą i tworzą poczucie naturalnej harmonii.
Triadowy kolor w fotografii
Triadyczne schematy kolorów wykorzystują trzy kolory równomiernie rozmieszczone wokół koła kolorów. Triadyczny schemat kolorów sprawia, że obrazy są żywe, ponieważ używają trzech kontrastujących kolorów. Każdy kolor jest wyraźnie oddzielony od drugiego, tworząc różne punkty zainteresowania.
Te trzy schematy kolorów to najlepsze miejsce do rozpoczęcia pracy z kolorem w fotografii. Poszukaj tych schematów następnym razem, gdy będziesz z aparatem. Zaczniesz dostrzegać ulepszenia, gdy weźmiesz pod uwagę kolor w fotografii.
2. Poznaj fajne i ciepłe kolory
Innym aspektem zrozumienia koloru w fotografii jest teoria chłodnych i ciepłych kolorów.
Trwa debata, gdzie kończą się chłodne kolory, a zaczynają ciepłe. Ale ogólnie mówimy, że zielony, niebieski i magenta to kolory chłodne, podczas gdy żółty, pomarańczowy i czerwony to kolory ciepłe.
Różnica między cieplejszymi i chłodniejszymi kolorami jest bardziej wyraźna, jeśli te dwa kolory są bardziej od siebie oddalone na kole kolorów. Oznacza to, że ciepłe i chłodne kolory często się uzupełniają. Jeśli są blisko siebie, cieplejszy ton jest trudniejszy do zidentyfikowania.
3. Wywołaj emocje za pomocą koloru
Kolor może mieć duży wpływ na nasz nastrój. Używanie koloru do wpływania na nastrój może dodać mocy i znaczenia Twoim zdjęciom.
Straszny, opuszczony szpital będzie wydawał się mniej nawiedzający, jeśli będzie skąpany w ciepłym, żółtym słońcu w złotej godzinie. Zimne odcienie błękitu i bieli na poniższym zdjęciu pomagają stworzyć uczucie napięcia i niepokoju.
Poniżej znajduje się siedem kolorów z niektórymi powiązanymi z nimi znaczeniami i emocjami. Te skojarzenia pomagają nam wykorzystywać kolor w fotografii do wizualnego opowiadania historii.
- Czerwony – energia, podekscytowanie, pasja, gniew.
- Pomarańczowy – ciepło, szczęście, entuzjazm.
- Żółty – wesołość, życzliwość, kreatywność.
- Zielony – spokojny, naturalny, zrównoważony, wzrost.
- Niebieski – spokój, zimno, smutek, zaufanie.
- Fioletowy – duchowość, tajemnica, luksus.
- Magenta – innowacja, transformacja, nonkonformizm.
4. Niech wszystko zależy od koloru
Teoria jest całkiem dobra, ale najlepszym sposobem na poznanie koloru w fotografii jest zastosowanie jej w praktyce.
Następnym razem, gdy wyjdziesz z aparatem, poszukaj swojego ulubionego koloru. Metodycznie twórz wokół niego swoje fotografie. W ciągu ostatnich kilku lat na moich zdjęciach regularnie pojawiał się kolor pomarańczowy.
Przypisuję to „pomarańczowi budowlanemu”, który jest wokół mnie, gdy moje miasto odbudowuje się po trzęsieniu ziemi. Chociaż nie jest to mój ulubiony kolor, bogate pomarańcze stały się podstawą mojej fotografii.
Wypróbuj te techniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze, jeśli chodzi o wykorzystanie koloru w fotografii. Użyj aparatu cyfrowego, aby tworzyć kompozycje pełne kolorów.
- Wypełnij kadr dwoma lub trzema odcieniami w abstrakcyjnej kompozycji. Użyj obiektywu makro lub zoom, aby zbliżyć się i upewnij się, że światło jest jednolite na całej powierzchni.
- Sfotografuj kolor w nieoczekiwanym miejscu, aby uzyskać zainteresowanie wizualne. Jaskrawa, kwiecista, zielona koszula w morzu czarnych garniturów stanowi deklarację.
- Sfotografuj ten sam kolor w różnych ustawieniach, takich jak natura, architektura, krajobraz, miasto i portret.
- Utwórz punkt centralny, rejestrując swój ulubiony kolor w neutralnym odcieniu.
- Wyjdź w noc, aby zobaczyć, jak wyglądają kolorowe zdjęcia, gdy są sztucznie oświetlone.
5. Uprząż czas i pogoda
W określonych momentach iw określonych warunkach można fotografować w czerni i bieli lub w kolorze. Czasami jednak potrzebna jest kolorowa fotografia, aby uchwycić splendor konkretnej sceny.
Jednym z takich momentów jest złota godzina. To ta magiczna pora dnia, kiedy słońce wschodzi lub zachodzi. Gdy słońce chowa się nisko na niebie, świat rozświetla bogate, złote światło. Odcienie kolorów są głębsze i mniej ostre niż w środku dnia.
Wysoka osłona chmur może pełnić funkcję softboxa, zapewniając miękkość i równomierne światło. Daje to dużą swobodę w zabawie z ustawieniami aparatu.
W jasny słoneczny dzień kolory są żywe i żywe. I masz do pracy ogromną masę błękitnego nieba.
Dowiedz się, jak pogoda wpływa na światło o różnych porach dnia. Może to być korzystne, gdy pracujesz z kolorem w fotografii.
6. Eksperymentuj z tonami i odcieniami
Kolor w fotografii to nie tylko odważne kolory czy żywe kontrasty. Możesz także bawić się kształtami i tonami, aby Twoje zdjęcia były interesujące.
Rozważ użycie monochromatycznego schematu kolorów skoncentrowanego na różnych tonach i odcieniach jednego odcienia.
Możesz bawić się naturalnymi odcieniami zieleni i brązu na terenach leśnych. Albo zdjęcie oceanu w pochmurny dzień da ci różne bladoniebieskie odcienie.
W naturze jest bardzo mało czystej bieli lub czerni. Czasami obraz może początkowo wyglądać na czarno-biały, ale tak naprawdę jest to obraz o bardzo stonowanych odcieniach kolorów.
Wiele czarno-białych fotografii dodaje kolor w postprodukcji za pomocą dzielenia tonacji. Ale to może być trudne. Upewnij się, że nie przesadzasz z ostrością kolorów.
7. Ulepsz fotografię kolorową w postprodukcji
Istnieje mnóstwo narzędzi do postprodukcji, które wydobywają to, co najlepsze z Twoich kolorowych zdjęć. Przetestuj suwaki HSL w Lightroomie lub Adobe Camera Raw.
Utrzymuj historię fotografii w swoim umyśle. Tylko dlatego, że możesz wprowadzać rozległe zmiany kolorów, nie oznacza to, że powinieneś.
Jeśli chcę dodać nieco więcej mocy moim kolorowym zdjęciom, używam narzędzia do usuwania zamglenia i przejrzystości. Następnie dopasowuję poszczególne kolory za pomocą suwaków nasycenia, odcienia i luminescencji. Daje mi to pełną kontrolę nad każdym kolorem.
Jeśli światło nie jest do końca odpowiednie lub chcę stworzyć inny nastrój na zdjęciu, mogę dostosować suwaki temperatury i wibracji. A jeśli nie zwracałem uwagi na moje ustawienia, być może będę musiał poprawić balans bieli.
Przy dużym niebieskim niebie często zmniejszam luminescencję, aby nadać niebu głębię kolorów. Jeśli zielone liście i trawa są zbyt jasne, zmniejszam nasycenie koloru żółtego, a nie zielonego.
8. Użyj odpowiedniego sprzętu, aby dodać kolor
Utknąłeś w idealnej scenie w pięknych kolorach, ale nie masz swojego sprzętu fotograficznego? Użyj swojego smartfona! To doskonały sposób na ćwiczenie używania koloru w fotografii. Najlepszy aparat to ten, który masz przy sobie.
Filtr polaryzacyjny doskonale nadaje się do zwiększania jaskrawości kolorowych zdjęć. Zmniejsza odblaski i minimalizuje potrzebę edycji. Jeśli lubisz fotografować krajobrazy, jest to świetny filtr do zainwestowania.
Fotografując aparatem cyfrowym, zawsze rób zdjęcia w formacie RAW. Zapewnia maksymalną ilość informacji dla każdego zdjęcia, zapewniając większą kontrolę nad kolorami w postprodukcji.
Osłona obiektywu doskonale nadaje się do blokowania bezpośredniego światła, które powoduje kolorowe odblaski obiektywu. Ale możesz też użyć flary obiektywu artystycznie, więc nie martw się, jeśli jej nie masz.
Poświęć trochę czasu na prawidłową kalibrację monitora. Zapewnienie dokładnego wyświetlania obrazu na monitorze jest niezbędne. Cały sprzęt i techniki na świecie na niewiele się zdadzą, jeśli zobaczysz nieprawidłowe kolory i jasność.
9. Użyj koloru dla potężnej kompozycji
Kolor w fotografii odgrywa ogromną rolę w kompozycji fotografii.
Możesz użyć kompozycji do podkreślenia koloru w fotografii. Możesz zwrócić uwagę widza na kolory, używając wiodących linii, powtarzających się wzorów i zasady trójpodziału.
Możesz też użyć koloru jako narzędzia do kompozycji. Użyj kompozycji z dużą ilością negatywnej przestrzeni, aby celebrować kolor. Mimo że używamy terminu przestrzeń ujemna, możesz wypełnić ten obszar dominującym kolorem.
Kolor może zdominować duże obszary zdjęcia. Możesz też urozmaicić ujęcie małymi plamkami w podstawowym kolorze. Możesz mieć silny kontrast kolorów i spróbować blokowania kolorów. Możesz też użyć podobnych kolorów, aby nadać kompozycji efekt.
Wniosek
Kolor w fotografii na pierwszy rzut oka może wydawać się nieco teoretyczny i naukowy. Ale kiedy zrozumiesz kilka zasad, zrozumienie koloru w fotografii stanie się naturalne.
Bądź ostrożny, umieszczając kolor na swoich zdjęciach. Poświęć tyle uwagi kolorowi, ile byś komponował lub kadrował. Eksperymentuj z różnymi schematami kolorów, aby tworzyć nastroje i badać ton i cień.
Mam nadzieję, że ten artykuł zainspirował Cię do opanowania koloru w fotografii.
Weź udział w naszym kursie Bezproblemowa edycja w programie Lightroom, aby wykorzystać przetwarzanie końcowe i sprawić, by Twoje kolory naprawdę się wyróżniały!