Jeśli jesteś jak większość fotografów, używasz aparatu do uchwycenia chwili; widzisz interesujący obiekt, więc fotografujesz go najlepiej, jak potrafisz. Ale wartym eksperymentu jest próba inscenizacji zdjęcia. Zamiast czekać, aż wszystkie elementy idealnie się ułożą, przejmij kontrolę i sam stwórz moment.
To ważna lekcja myślenia o historii i kompozycji, która w mgnieniu oka poprawi twoją fotografię. Spędziłem trzy lata fotografując wszystko w zasięgu wzroku, ale dopiero po przejęciu kontroli nad moimi zdjęciami mogłem zmienić moje hobby w zawód.
Tworzenie zdjęcia może być tak proste lub skomplikowane, jak sobie życzysz. Jeśli interesujesz się fotografią uliczną, może to wymagać poproszenia interesującego nieznajomego, aby pozował w określonym miejscu lub sposób. W przypadku fotografii makro ustawienie tła za ładnym kwiatem może sprawić, że obiekt będzie bardziej dynamiczny. W przypadku portretów może to być zdjęcie Twojego dziecka ubranego w ulubiony kostium, odgrywającego scenę na Twoim podwórku. Pod warunkiem, że w jakiś sposób aktywnie pokierowałeś tematem.
Elementy do rozważenia to:
- Historia
- Temat
- Otoczenie i lokalizacja, era, pora dnia
- Rekwizyty
- Szafa
- Poza
- Oświetlenie
- Kadrowanie / Kompozycja i kąt, użyty obiektyw
Podzielmy je jeden po drugim.
#1 – Historia
Co się dzieje na Twoim zdjęciu? Co robi twój przedmiot lub postać? Historia nie zawsze jest konieczna, ale posiadanie odpowiedzi na te pytania z pewnością pomaga uczynić ją bardziej wciągającą i daje wyobrażenie o tym, jakie dodatkowe elementy mogą wzbogacić historię.
W „Powrocie miecza” (poniżej) bawiłem się ideą Excalibura króla Artura i chciałem, aby odbicie mojej postaci wyglądało, jakby ofiarowało jej miecz. Aby móc opowiedzieć tę historię, musiałem mieć odpowiedni rekwizyt, kostium i lokalizację, aby pomóc widzowi zrozumieć, co się dzieje, i powiązać to z oryginalną historią.
#2 – Temat
Kim jest twoja postać? Jakie cechy fizyczne muszą mieć? Jeśli masz pod ręką chętnego członka rodziny lub przyjaciela, to świetnie! W przeciwnym razie możesz rekrutować modelki za pośrednictwem miejsc takich jak ModelMayhem. Jednak twój obiekt nie musi być osobą, przedmiot lub zwierzę też są w porządku.
Fotografuję autoportrety, przede wszystkim dlatego, że jest to wygodne, ale na pewno nie jestem klasyczną pięknością, więc staram się jak najbardziej zamaskować twarz. W „Czerwonym biegu” poniżej chciałem pokazać Czerwonego Kapturka biegnącego przez las, a za nim wilka, więc moja postać potrzebowała czerwonej peleryny i blond włosów. Udało się to łatwo osiągnąć przy pomocy blond peruki i mojego psa, Kody.
#3 – Ustawienie
Gdzie i kiedy rozgrywa się Twoja historia? Aby znaleźć interesujące lokalizacje, oceń swoją okolicę pod kątem unikalnych punktów orientacyjnych. Skorzystaj z Map Google, aby odkryć, co jest w pobliżu, a następnie użyj samochodu i stóp, aby dalej odkrywać. Jeśli Twoim celem jest sfotografowanie interesującego owada, miejsce może znajdować się przed czarnym kartonem, aby wyciąć bałagan w tle, a kiedy może być wczesny poranek, gdy światło jest miękkie i atrakcyjne.
W „Smutku Syreny” poniżej wykorzystałem imponujący lokalny relikt, Wrak statku Gayundah, aby opowiedzieć historię syreny, której żałuje. Robiłem zdjęcia o zachodzie słońca, aby uatrakcyjnić niebo, i chciałem, aby przedział czasowy był nieokreślony, więc byłem pewien, że nie uwzględnię w ujęciu żadnych obiektów, które zakotwiczyłyby je w czasie. Przechodziło wielu spacerowiczów i aktywny plac budowy z widokiem na okolicę, ale zdziwiłbyś się, jak szybko przestaniesz być skrępowany, gdy zaczniesz robić autoportrety.
#4 – Rekwizyty
Interakcja tematu z czymś sprawi, że Twoje ujęcie będzie ciekawsze i pogłębi Twoją historię. Możesz kupować rekwizyty w tanich sklepach z używaną odzieżą, eBay lub po prostu używać rzeczy, które masz w domu. Jeśli szukasz czegoś prostego, spryskanie wodą kwiatu zwiększy zainteresowanie, podobnie jak dodanie ludzi do krajobrazu.
W „Niebieskiej dziewczynie” chciałam opowiedzieć historię dziewczyny, która tak długo płakała, że wypełniła pokój łzami i zamieniła go w ocean. Umieściłem za jej głową wypełnienie dla chmur i dodałem ptaki oraz model statku przyjaciela, aby zainteresować scenę.
#5 – Szafa
Jaka byłaby twoja postać? Mam stojak pełen kostiumów, specjalnie do sesji zdjęciowych, które kupiłem na eBayu i sklepach operacyjnych, ale nie musisz się w to angażować. Moje główne rozważania to zazwyczaj to, czy strój pasuje do historii i czy jego kolor będzie kontrastował z otoczeniem, aby go wyróżnić. Jeśli moja twarz będzie widoczna, zazwyczaj używam podstawowego makijażu, który sama nałożyłam.
W „Dance of the Jacarandas” użyłam peruki za 30 dolarów z eBaya i sukienki za 5 dolarów, którą kupiłam na wyprzedaży kostiumów w lokalnym teatrze. Sukienka miała idealny kolor i kształt, aby moja postać wyglądała jak kwiat Jacaranda.
#6 – Poza
Co twoja postać naturalnie robiłaby w swojej historii? Czy są potężni czy ulegli? Zwykle fotografuję główną pozę, a potem robię kilka wariacji, więc mam opcje do pracy.
W „Próbowałem utopić moje smutki” chciałem pokazać dziewczynę, która wyglądała, jakby wpadła do szklanki. Poza musiała być zwarta, aby zmieściła się w szkle, ale sztywna, aby pokazać szok upadku. Zrobiłem to, skacząc po moim podwórku, a następnie odwracając obraz do góry nogami, więc spadałem zamiast skakać. Ruch spowodowany podskokami sprawia, że pozycja jest bardziej dynamiczna, a moje włosy wyglądają, jakby unosiły się w powietrzu.
#7 – Oświetlenie
Oświetlenie może być trudne i kosztowne, dlatego zawsze najlepiej zacząć od naturalnego światła, ustawiając obiekt w taki sposób, aby światło rzeźbiło jego cechy. Fotografuj wcześnie lub późno w ciągu dnia i celuj w pochmurne lub pochmurne dni, aby uniknąć ostrych cieni (chyba że tego chcesz). Możesz zacząć tanio eksperymentować z lampami i świecami.
Zwykle lubię pracować przy naturalnym, zachmurzonym oświetleniu, ponieważ ułatwia to komponowanie. Ale w „Self-Destruct” chciałem, aby postać wyglądała, jakby spalała świat, więc zrobiłem zdjęcie, gdy wschodziło słońce, co nadałoby krajobrazowi ciepły pomarańczowy kolor.
#8 – Kadrowanie
Czy chcesz szerokie ujęcie, aby zobaczyć lokalizację, czy wąskie ujęcie, aby naprawdę skupić się na obiekcie? Czy chcesz sfilmować z dołu, aby wyglądały na potężne, z góry, aby wyglądały na uległe, czy od razu, aby sam obraz opowiedział historię? Czy chcesz, aby cała scena była wyostrzona, czy chcesz, aby tło było rozmazane?
Trzy elementy (niebo, postać, kwiaty) „Czas leci” nakręciłem prosto, więc łatwo było je ze sobą skomponować. Przyciąłem obraz, aby dziewczyna wypełniła ramkę, ale usunęłam jej twarz, aby dodać tajemniczości do obrazu. Luźno spiczasta dłoń kieruje oko wokół sceny.
Podsumowanie
Planując swój obraz, spróbuj wcześniej naszkicować swój pomysł, ponieważ pomoże ci to zwizualizować, jak będzie wyglądać i czy potrzebne są dodatkowe elementy, aby wzmocnić twoją historię. Moje obrazy często zaczynają żyć własnym życiem, innym niż moja pierwotna koncepcja, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoja sesja się nie powiedzie. Z tego doświadczenia nadal nauczysz się wielu rzeczy, z których możesz skorzystać następnym razem.
Oczywiście twoje koncepcje nie muszą być tak zaangażowane ani tak mocno przerobione Photoshopem jak moje, ale jestem pewien, że proces tworzenia czegoś z twojej wyobraźni będzie dla ciebie niesamowicie zabawny i satysfakcjonujący. Chętnie zobaczę wyniki twoich własnych inscenizowanych sesji, podziel się nimi w komentarzach poniżej.
