Aktualizacja :sprawdź nasz najlepszy przewodnik po fotografii ulicznej (bezpłatny przewodnik do pobrania).
Być może widziałeś wiele szczerych fotografii w Internecie i zastanawiałeś się, o co w tym wszystkim chodzi? Jeśli nigdy wcześniej tego nie próbowałeś lub masz tylko trochę doświadczenia, przedstawię plan, który pomoże Ci zacząć i ulepszyć fotografię uliczną.
Street Corner, SoHo, Nowy Jork.
Fotografia uliczna to sztuka szczerego uchwycenia życia, kultury i ludzkości. To fascynujące, ponieważ niewielki procent fotografów wydaje się do niego naturalnie przyciągać. Nawet zanim usłyszy się o frazie fotografia uliczna, która i tak może być niezdarnym terminem, jest wielu fotografów, którzy wolą skierować swoje aparaty w stronę kultury i ludzi, których nigdy wcześniej nie spotkali, nad górami, zachodami słońca i krajobrazami.
Jeśli jednak nie robiłeś tego wcześniej, fotografia uliczna może być bardzo onieśmielająca, aby faktycznie się udać. Co innego podziwiać go z daleka, a co innego wejść tam i ubrudzić sobie ręce. Obiecuję jednak, że jest to mnóstwo zabawy i jest bardzo satysfakcjonującą formą sztuki do ćwiczeń.
Oto lista moich ulubionych wskazówek, które pomogą Ci zacząć i biegać.
1. Po prostu to zrób
Pracownicy budowlani, Lower East Side, Nowy Jork.
Możesz mieć wszystkie wskazówki na świecie, aby zacząć. Mogę wyjaśnić wszystkie techniki, których nauczyłem się od innych i które okazały się tak pomocne przez lata, i omówię je tutaj, ale nic nie przebije czystej, nieokiełznanej radości i entuzjazmu. Bez względu na to, ile się nauczysz, nic nie przebije doświadczenia zdobytego dzięki byciu tam.
Fotografia uliczna jest jedną z najtrudniejszych form fotografii, ponieważ jest tak nieplanowana. Świat treści jest dla Ciebie, a Twoim zadaniem jest go znaleźć. Musisz rozwinąć swój własny język wizualny, aby móc zobaczyć interesujące momenty, a następnie wymyślić, jak uchwycić je wszystkie w szybkim, spontanicznym momencie. Wymaga to regularnej praktyki. Zajmuję się fotografią uliczną od prawie 15 lat i za każdym razem, gdy biorę miesiąc wolnego (zwykle podczas depresyjnej lutowej zimy w Nowym Jorku), czuję się bardzo zardzewiała, kiedy znów chwytam aparat.
Włożone godziny, doświadczenie przebija wszystko. Ciesz się uczuciem bycia tam, ponieważ trzeba to pokochać, aby móc poświęcić czas na odniesienie sukcesu.
2. Umiejętności techniczne
Oto kilka umiejętności technicznych, które są najważniejsze w fotografii ulicznej. Staram się ustawić aparat w taki sposób, aby prawie zapomnieć, że tam jest. Więc to tylko ja i to, co widzę, a kamera nie przeszkadza.
Bergdorf Goodman, 5th Avenue, Nowy Jork.
Istnieje wiele różnych sposobów konfiguracji aparatu, ale wolę fotografować w trybie priorytetu migawki z czasem otwarcia migawki około 1/250 sekundy. To dobre minimum, aby upewnić się, że możesz zamrozić ruch obiektów. W ciemniejszym świetle możesz przejść do 1/160, a nawet 1/125 i nadal być w porządku. W silnym świetle słonecznym możesz przejść do 1/400 lub 1/500, ale 1/250 to liczba, o której należy pamiętać (jako dobry punkt wyjścia).
Podnieś swoje ISO. Nie ma powodu, aby schodzić poniżej ISO 400 w przypadku fotografii ulicznej i sugeruję pozostawanie między ISO 800 a 3200, gdy nie znajdujesz się w jasnym świetle słonecznym. Powodem jest to, że jeśli chcesz robić zdjęcia z 1/250, a także chcesz użyć jak najmniejszej przysłony, to coś musi dać, a to jest ISO.
Możesz zapytać, dlaczego dobrze jest używać małej przysłony do fotografii ulicznej. To oczywiście kreatywny wybór, a czasami światło jest tak słabe, że musisz fotografować z jak najszerszą przysłoną. Są fotografowie uliczni, którzy we wszystkich swoich pracach wolą mieć małą głębię ostrości. Jest jednak kilka powodów, dla których uważam, że mała apertura i duża głębia ostrości są preferowane. Ze względu na spontaniczność nigdy nie wiesz, gdzie będzie twój obiekt, ani czy będziesz mieć wiele obiektów na różnych głębokościach. Ponadto, jeśli zdarzy ci się trochę pominąć ostrość, obiekt nadal będzie ostry, jeśli użyjesz większej głębi ostrości. Wreszcie ważny jest kontekst. Przechwytujesz kulturę, a otoczenie jest częścią opowieści. Czy naprawdę chcesz zamazać otoczenie? Środowisko jest główną częścią fotografii ulicznej.
Greene Street, SoHo, Nowy Jork.
Chociaż obiektyw stałoogniskowy nie jest konieczny, może być bardzo ważny w fotografii ulicznej z kilku powodów. Przede wszystkim obiektywy zmiennoogniskowe są ciężkie i duże. Mały, lekki obiektyw stałoogniskowy sprawia, że noszenie aparatu jest przyjemnością i wygląda znacznie mniej imponująco na fotografowanych obiektach. Poza tym dużą zaletą może być przyzwyczajenie się do używania jednej ogniskowej. Zaczniesz uczyć się, jak widzi Twoja kamera, w szybszy i bardziej intuicyjny sposób. Nie mogę przecenić poprzedniego zdania. Kiedy pisałem o tym, że zapomniałem, że jest tam aparat, bardzo ważny jest do tego obiektyw stałoogniskowy.
Wolę używać szerokokątnych ogniskowych, przy czym moje ulubione to 35 mm i 50 mm. Podoba mi się widok szerokokątny, ponieważ dzięki niemu zbliżysz się do swoich obiektów. Ponadto punkt widzenia sprawi, że obiekty na pierwszym planie będą bardziej widoczne i większe w kadrze, a jednocześnie będą w stanie zmieścić więcej tła, ponieważ będzie ono proporcjonalnie mniejsze. To świetny wygląd. Jeśli używasz przyciętego aparatu, pamiętaj, że obiektyw 35 mm może w rzeczywistości nie być prawdziwym widokiem 35 mm ze względu na współczynnik kadrowania, więc wypróbuj taki, który jest odpowiednikiem widoku 35 mm.
3. Rób zdjęcia dla siebie
Z pewnością ważne jest, aby widzieć punkt widzenia innych ludzi i zwracać uwagę na obrazy, które im się podobają, ale chcę, abyś skupił się na fotografowaniu dla siebie. Uchwyć obraz, który kochasz przede wszystkim i nie martw się, jeśli inni go nie zrozumieją. Fotografia uliczna jest nadal gatunkiem niszowym w porównaniu z innymi formami fotografii, takimi jak krajobraz, i dlatego jest wiele osób, które nie są do tego przyzwyczajone.
Rób dziwne obrazy, rób zdjęcia osobiste, rób brzydkie obrazy i podejmuj ryzyko związane z tym, co przechwytujesz. Bądź kreatywny i baw się dobrze. Im bardziej Twoje obrazy będą odzwierciedlać Twój głos i to, co lubisz, tym lepsza będzie Twoja praca.
Panhandler, Broadway, Nowy Jork.
4. Fotografuj w różnych lokalizacjach i pokaż nam swój obszar
Ruchliwy róg ulicy w Nowym Jorku jest zwykle pierwszym miejscem, które przychodzi na myśl, gdy ludzie myślą o fotografii ulicznej tak, jak powinno być. Nowy Jork ma taką różnorodność treści i dlatego jest jedną z wielkich mekek fotografii ulicznej, ale jest także tylko niewielką częścią całego świata fotografii ulicznej.
Fotografia uliczna może i powinna być wykonywana wszędzie. Można to zrobić w pomieszczeniach, w kawiarniach, na imprezach, na wiejskich drogach lub w małych miasteczkach – nazwij to. Fotografia uliczna dotyczy kultury i życia. To pomysł i uczucie. Nie trzeba nawet przedstawiać ludzi na zdjęciach, wystarczy wskazówka ludzi.
Im więcej jesteś w stanie uchwycić obrazów w trakcie swojego codziennego życia, tym lepiej się w tym staniesz. Twoje obrazy będą bardziej osobiste i niepowtarzalne. Z tego powodu sugeruję rozważenie ewentualnego wypróbowania mniejszego aparatu, takiego jak Fuji X100T, aparatu mikro 4/3 lub bezlusterkowego, a nawet aparatu do telefonu komórkowego, na czasy, w których nie masz ochoty zabierać dużej lustrzanki. Te aparaty sprawiają, że codzienne robienie zdjęć jest przyjemnością. Możesz zabrać jedną z tych mniejszych kamer na wycieczkę do sklepu na rogu, podczas gdy większa lustrzanka byłaby bardziej nieporęczna w takich sytuacjach.
5. Wybierz lokalizację i poczekaj tam
Canal Street, Nowy Jork.
Szczere fotografowanie ludzi może być onieśmielające. Nadal czuję się dość onieśmielony, w zależności od sytuacji. Aby to zrównoważyć, jedną z moich ulubionych technik jest wybranie lokalizacji i po prostu spędzenie tam trochę czasu. Znajdź miejsce, w którym Twoim zdaniem może się wydarzyć interesująca chwila, a następnie poczekaj, aż się rozwinie.
Czekając i nie chodząc, spędzisz więcej czasu na rozglądaniu się i obserwowaniu, zamiast na poruszaniu się. Wtedy, gdy nadejdzie ten moment, będziesz już na miejscu i będziesz gotowy z aparatem, aby go uchwycić. Ponadto twoi poddani będą wchodzić do twojej przestrzeni, a nie ty wkraczać w ich przestrzeń. Jeśli idziesz ulicą i widzisz kogoś, kogo chcesz sfotografować, znacznie trudniej jest wejść w jego przestrzeń i nadal zrobić dobre, szczere zdjęcie. Zatrzymując się i pozwalając im przyjść do Ciebie, nie tylko będziesz gotowy z aparatem, ale możesz sprawić, że będzie wyglądało, jakbyś fotografował okolicę, a oni zdarzyli się wejść na Twoją scenę.
Wracaj do tych samych miejsc, w kółko o różnych porach iw innym świetle. Im bardziej przyzwyczaisz się do danej lokalizacji, tym bardziej możesz przewidzieć, co się tam wydarzy, i tym wygodniej będziesz fotografować w okolicy. Ponadto ludzie zaczną się przyzwyczajać do tego, że tam jesteś.
Oczywiście nadal powinieneś chodzić, ale wolę przerywać długie spacery, z okresami oczekiwania w dobrych lokalizacjach.
6. Moja ulubiona sztuczka
Cortlandt Alley, Nowy Jork.
Naturalną reakcją po zrobieniu zdjęcia jest natychmiastowe oderwanie aparatu od oka. Zrób zdjęcie i zobacz. To jest rzecz numer jeden, która powiadomi kogoś, że zrobiłeś mu zdjęcie. Nie chcemy być zbyt podstępni i przerażający, ale nie chcemy też, aby każda osoba, którą sfotografowaliśmy, wiedziała i powstrzymywała nas przed zorientowaniem się, co robimy. To po prostu nudne.
Zawsze, gdy robię komuś zdjęcie, staram się nie zdejmować aparatu z oka. Zostawiam to tam, gdy przechodzą przez scenę, jakbym próbował sfotografować tło, a oni przeszkadzali. Jeśli przyjrzysz się, jak robią to inni fotografowie, zobaczysz, że czasami osoby najpierw pomyślą:„Hej, ta osoba zrobiła mi zdjęcie”, obejrzą się za siebie, a kiedy zobaczą fotografa z aparatem nadal idź dalej, myśląc, że po prostu przeszkadzają.
Odwrotną stroną tego jest to, że jesteś w pustym obszarze, a nie w zajętym. Trudniej jest wykonać tę sztuczkę, gdy w pobliżu jest tylko kilka osób, więc w takich sytuacjach będę celował w górę lub z boku osoby, tak jak fotografuję budynek lub ładne tło. Będę udawał, że robię zdjęcie lub dwa, a potem w ostatniej sekundzie przesunę kamerę tak, aby znalazły się na scenie, we właściwej kompozycji. Szybko zrobię zdjęcie i wyjmę aparat z oka. Gdy zrobisz to dobrze, wygląda na to, że sfotografowałeś obszar nad nimi lub obok nich.
7. Nie bądź zbyt przerażający
Telefony komórkowe, Nolita, Nowy Jork.
Kiedy po raz pierwszy uczę ludzi fotografii ulicznej, nieuchronnie są tacy, którzy zrobią pięć, sześć, a nawet dwanaście zdjęć jednej osobie. Jeśli zauważysz, że podczas fotografowania scena poprawia się, powinieneś oczywiście nadal ją uwieczniać, ale zrobienie pięciu lub sześciu szczerych zdjęć danej osoby może być niekomfortowe.
Moim zdaniem to, co robimy, jest dobre. Porywamy i uwieczniamy kulturę i ludzi. Robimy to, ponieważ lubimy ludzi i niestety, nawet jeśli robimy to z szacunkiem, jak to tylko możliwe, nadal jest to trochę przerażające. Musimy tylko zaakceptować, że jest to godne przedsięwzięcie, które równoważy niewielki współczynnik pełzania. Jednak, gdy idziesz do pełna na pełzaniu, po prostu staje się to niewygodne dla wszystkich. Nie musisz robić siedmiu zdjęć jednej osoby. Nie musisz kierować aparatu na osobę przez 30 sekund prosto, jednocześnie udając, że jej nie fotografujesz. Jeśli chcesz to zrobić, podejdź do nich i zamiast tego poproś o portret.
Zrób zdjęcie lub dwa, a następnie zatrzymaj się i ponownie oceń. Jeśli zobaczysz, że scena się rozwija, odłóż na chwilę aparat. Zachowuj się, jakbyś rozglądał się za sposobem na uchwycenie tła lub udawaj, że bawisz się aparatem i pozwól scenie się rozwijać. Następnie zrób jeszcze jedno lub dwa zdjęcia. Po prostu staraj się nie kierować aparatu zbyt długo na jedną osobę.
8. Uśmiechnij się i noś wizytówkę
Deskorolkarz, Broadway, Nowy Jork.
Im pewniej się zachowujesz, tym mniej ludzi cię zauważy i będzie się troszczyć. Jeśli spojrzysz na mistrzów fotografii ulicznej, którzy robili to od dawna, wielu z nich wydaje się tam prawie niewidoczne. Nie dzieje się tak dlatego, że są koniecznie bardziej przebiegłe, ale dlatego, że noszą się tak, jak powinny. Wydają się wygodne. Kiedy ludzie widzą kogoś wygodnie fotografującego w okolicy, instynktownie myślą, że ta osoba tam należy. Kiedy zobaczą kogoś, kto wygląda na zakłopotanego, jakby się skradał, instynktownie pomyślą, że nic im nie jest.
Ilekroć ktoś mnie zatrzymuje i pyta, czy zrobiłem mu zdjęcie, uśmiecham się, mówię „tak” i mówię, że jestem fotografem realizującym projekt kulturalny ukazujący codzienne życie. projekt (pochlebstwo ma długą drogę). Mówię im, że nie chciałem sprawić, by poczuli się niekomfortowo, ale tak właśnie musiałem robić zdjęcia. Noszę karty, aby pokazać im, że jestem legalnym fotografem i powiedzieć im, aby do mnie e-mailem, a ja wyślę im zdjęcie. Po tym, jeśli nadal wydają się bardzo niewygodne, zaproponuję ich usunięcie. Musiałem skasować tylko dwa zdjęcia po tym, jak kilka osób ładnie mnie o to poprosiło. Nigdy nie miałem złych interakcji.
Oczywiście nie oznacza to, że inni tego nie zrobili. Niektórzy fotografowie z pewnością mieli złe interakcje. Powinieneś mądrze wybierać osoby, które fotografujesz, być może unikając sfotografowania kogoś, kto wygląda, jakby miał straszny dzień lub kogoś, kto wygląda na zły lub zaniepokojony. Są to sytuacje, w których częściej wpadasz w kłopoty. Inteligencja uliczna jest ważna.
9. Robienie zdjęć bez ludzi
Rusztowanie, Broadway, Nowy Jork.
Zwykle pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy wspomina się o fotografii ulicznej, jest obraz ciekawie wyglądającej osoby, idącej ulicą. To część fotografii ulicznej, ale jest w tym o wiele więcej.
Uchwyć obrazy otoczenia w sposób, który nadal przypomina tradycyjną fotografię uliczną. Pokaż kulturę i ludzi w inny sposób niż tylko ich bezpośrednie uchwycenie. Dowiedz się, jak przedstawiać historie, utrwalać pomysły i wzmacniać uczucia i nastrój na obrazie. Fotografuj w miejscach, w których inni mogą nie myśleć o robieniu zdjęć.
10. Przechwytuj wyrażenia
Jedną z umiejętności, które posiadają wszyscy wielcy fotografowie, jest ich zdolność do uchwycenia ekspresji. Dotyczy to zarówno fotografów ulicznych, jak i portretowych. Staraj się uchwycić emocje ludzi. Czy wyglądają na szczęśliwych, smutnych, zamyślonych lub złych? Zawsze staram się patrzeć w oczy moich fotografowanych i czekam, aż spojrzą, które odsłonią coś, co dzieje się w ich głowie. Zwykle takie spojrzenie nie pojawia się, ale kiedy już się pojawi, jestem na to gotowy. Jest to jedna z najtrudniejszych rzeczy do zauważenia i uchwycenia, i wiąże się z doświadczeniem. Staraj się to zauważyć.
Student, Broadway, Nowy Jork.
11. Edytuj i sekwencjonuj swoje zdjęcia
Edycja jest tak samo ważna dla Twojego sukcesu jako fotografa, jak wychodzenie i robienie zdjęć. Pobierz i ucz się Lightroom oraz naucz się dobrze organizować swoje zdjęcia. Moje najlepsze zdjęcia zaznaczam trzema i pięcioma gwiazdkami, aby wybrać przyzwoite i najlepsze zdjęcia z danego dnia. Poświęć dużo czasu na przeglądanie i zawężanie zdjęć do najlepszych z najlepszych.
Zacznij grupować swoje zdjęcia. Dowiedz się, które obrazy ze sobą współgrają, i dowiedz się, dlaczego. Co próbujesz powiedzieć i pokazać? Czy sekwencja twoich obrazów może stworzyć ciekawą narrację? Używaj kolekcji w Lightroomie do grupowania obrazów bez faktycznego przenoszenia ich lokalizacji na komputerze. Z biegiem czasu zaczniesz identyfikować motywy i pomysły w swojej pracy, a to pomoże ci dowiedzieć się, które obrazy są najlepsze. Pomoże Ci również określić, gdzie należy ulepszyć.
Przekonasz się, że zrobienie tego szybko pomoże ci poprawić się podczas strzelania. Im więcej czasu spędzisz na organizowaniu i myśleniu o swojej pracy, tym lepiej dostroisz się do zdjęć, które będą pasować podczas fotografowania. Jest to sposób na rozwinięcie swojego głosu w fotografii.
12. Spójrz na prace innych fotografów
Poświęć dużo czasu na poznawanie prac innych fotografów. To zarówno wytrenuje twoje oko, jak i da ci inspirację. Szybko stanie się to upokarzającym doświadczeniem. Jako fotograf nie musisz wymyślać koła na nowo. Tak wiele zostało już zrobione przez fotografów, którzy spędzili na tym dziesięciolecia. Musisz tylko dowiedzieć się, jak nadać swoim zdjęciom osobisty i nowoczesny wygląd.
Spójrz na obu współczesnych fotografów i przejrzyj listy starych mistrzów. Spójrz na pracę wykonywaną na ruchliwych rogach ulic i w cichych miastach. Weź to wszystko, a następnie zastanów się, do czego najbardziej się odnosisz i wykorzystaj to w swojej pracy.
13. Doskonałość jest przereklamowana
Greene Street, SoHo, Nowy Jork.
Jako fotograf musisz być biegły w posługiwaniu się aparatem. Trzeba nauczyć się robić ostre i dobrze skomponowane zdjęcia. Musisz nauczyć się dobrze widzieć światło. Jest absolutnie niezbędny do Twojego wzrostu. Jest to podobne do malarza, który uczy się podstaw, zanim ostatecznie zyskuje głos i wyrusza w swoim własnym kierunku.
Kiedy już to zrobisz, zaczniesz dostrzegać, że doskonałość obrazu może czasami być przeceniona. Twoje obrazy nie muszą być idealnie ostre lub idealnie skomponowane. Czasami błąd techniczny zrujnuje zdjęcie, ale innym razem może to spowodować. Każdy obraz jest zupełnie inny i będzie działał z zupełnie innych powodów. Oczywiste jest, gdy obraz jest zrujnowany technicznie, ponieważ fotograf nie wiedział, co robi, a inaczej jest, gdy wynika to tylko z przedstawionej fotografowi sytuacji. Jeśli spojrzysz na prace Garry'ego Winogranda, wiele z jego obrazów było nieco odbiegających od normy. W dzisiejszych czasach fotografowie mogli postanowić nieco je wyprostować w Lightroomie, ale kiedy spojrzysz na całą pracę Winogranda, ten lekki nietypowy wygląd dodaje poczucia realności i spontaniczności, a nawet poprawia wiele obrazów. Wydaje się, że brak perfekcji czyni je lepszymi.
Baw się dobrze. Pomyśl o fotografii ulicznej jak o jazzie i trochę zbłądzij. Improwizuj i eksperymentuj. Po prostu zastanów się, jak znaleźć i uchwycić interesujące i intymne chwile.
Aktualizacja :sprawdź nasz najlepszy przewodnik po fotografii ulicznej (bezpłatny przewodnik do pobrania).