Artystyczna fotografia krajobrazowa:kompletny przewodnik

Być może słyszałeś termin fotografowanie krajobrazu artystycznego .

Ale czy fotografia krajobrazowa jest czymś, do czego powinieneś dążyć? A co odróżnia fotografię artystyczną od migawki?

W tym artykule wyjaśnię wszystko, co musisz wiedzieć o robieniu zdjęć krajobrazowych. Zacznę od wyjaśnienia, co to właściwie jest – a następnie udzielę Ci wielu wskazówek, których możesz użyć, aby ulepszyć własne zdjęcia krajobrazu!

Zaczynajmy.

Co to jest piękna fotografia krajobrazowa?

Niektóre terminy są trudne do zdefiniowania, a fotografia artystyczna należy do tej kategorii.

To powiedziawszy, fotografia artystyczna mniej dotyczy tematu, a więcej fotografa. Twoim celem w fotografii krajobrazu artystycznego nie jest po prostu pokazanie widzowi tego, co zobaczyłeś; ma komunikować, jak się tam czułeś i jak się czułeś na scenie.

Jak więc przekazujesz uczucia za pomocą zdjęć?

Oto kilka wskazówek, które należy wziąć pod uwagę podczas robienia zdjęć krajobrazu artystycznego.

1. Zastanów się, co uczyniłoby Twój obraz wyjątkowym

Czy kiedykolwiek robiłeś zdjęcie krajobrazu w miejscu, w którym inni fotografowie ustawiają się obok ciebie, również pracując na scenie?

Większość z nas ma.

Pytanie, które należy zadać, to:

Jak Twoje zdjęcie będzie inne, niepowtarzalne, wyjątkowe? Co takiego wyróżnia Twój wizerunek? Jak możesz umieścić swój unikalny podpis na zdjęciu?

Wybory, których dokonujesz, aby stworzyć obraz, który jest unikalny dla Ciebie sprawa . Każdy kucharz może zastosować się do przepisu, a jeśli tuzin kucharzy pracuje według tego samego przepisu, dania będą w zasadzie nie do odróżnienia. Szef kuchni dla smakoszy, przygotowując swoje popisowe danie, dołoży jednak wszelkich starań, aby danie było wyjątkowe.

A jako fotograf krajobrazu artystycznego, twój cel powinien być taki sam.

2. Bądź świadomy i przemyślany

Gdy światło szybko się zmienia, fotograf krajobrazu może potrzebować szybkiego ruchu. Jednak większość fotografii krajobrazowych można wykonać w wolnym i przemyślanym tempie.

Zamiast po prostu oglądać scenę, ustawiać statyw, najpierw strzelać, a później zadawać pytania, zrób coś przeciwnego. Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, uważnie obserwuj scenę. Zwolnij.

Zadaj sobie pytanie, co najpierw przyciągnęło Cię na scenie. Jak się z tym czujesz? Jak najlepiej skomponować ujęcie? Co by było, gdybyś przeniósł się wyżej, niżej, w inny punkt obserwacyjny, użył innego obiektywu? Co możesz zrobić, aby najlepiej uchwycić swoje uczucia w kadrze?

Nigdy nie bądź strzelcem jednorazowym. Skorzystaj z możliwości natychmiastowego odtwarzania w aparacie, oceń swój obraz i zdecyduj, co może być lepsze.

Następnie zrób jeszcze kilka strzałów.

Słynny hokeista Wayne Gretsky, mimo że nie jest fotografem i nie mówi o fotografii krajobrazowej, wciąż udziela porad, które fotografowie powinni pamiętać:

3. Ćwicz wizualizację wstępną

Będziesz wiedział, że Twoje umiejętności jako fotografa rosną, gdy zobaczysz swoje zdjęcie, zanim zdążysz spojrzeć w wizjer.

Ostatecznie powinieneś wstępnie wizualizować gotowy obraz, mieć wizję, a następnie po prostu użyć aparatu jako instrumentu do uchwycenia tej wizji.

To piękna pętla:

Im więcej fotografujesz, tym lepiej widzisz, a im lepiej widzisz, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.

Ale podczas gdy wstępna wizualizacja jest ważna, fotografia krajobrazu artystycznego powinna być zawsze otwarta na zbiegi okoliczności:te nieoczekiwane chwile, kiedy światło się zmienia, aniołowie śpiewają, a cud pojawia się na krótką chwilę, abyś mógł je uchwycić.

Często zdarzało się, że wyobrażałem sobie ujęcie, ustawiałem się i czekałem na światło, tylko po to, by za mną nagle pojawiło się coś niesamowitego.

Poćwicz pracę z elementami sterującymi aparatu, aby w takim momencie móc szybko zareagować i zrobić zdjęcie.

4. Pejzaże artystyczne są nie tylko monochromatyczne

Google „fotografie artystyczne”, a zobaczysz głównie czarno-białe (monochromatyczne) obrazy. Być może ze względu na ich długie istnienie, a także dużą liczbę wczesnych fotografów, dla których czerń i biel były jedyną opcją, zdjęcia monochromatyczne mogą przewyższać liczebnie obrazy kolorowe w świecie sztuk pięknych.

Ale to nie znaczy, że kolorowe obrazy nie mogą być również uważane za zdjęcia artystyczne.

Wróćmy do naszej definicji:w fotografii artystycznej bardziej chodzi o artystę/fotografa i jego wizję niż o treść fotografii. Niezależnie od tego, czy jest kolorowy, czy monochromatyczny, najlepszy sposób na przedstawienie wizji będzie zależał od intencji twórcy.

Teraz pamiętaj o mocnych stronach fotografii czarno-białej. Bez dodawania koloru obrazy monochromatyczne opierają się bardziej na podstawach, „kościach” dobrego zdjęcia:linii, kształcie, formie, odcieniu i fakturze.

Zdjęcia czarno-białe są zazwyczaj prostsze, z większą uwagą poświęconą tematowi. Czasami obraz monochromatyczny może lepiej oddawać wygląd lub nastrój niż jego kolorowy odpowiednik.

Przy podejmowaniu decyzji, czy zdjęcie będzie najlepsze w kolorze, czy w czerni i bieli, fotograf musi wrócić do celu i zadać sobie pytanie:

Która wersja najlepiej oddaje uczucia i wizję, które miałem podczas tworzenia obrazu?

To, a nie przekonanie, że zdjęcia artystyczne są zawsze monochromatyczne, powinno dyktować kierunek, w jakim podąża fotograf.

5. Nie bój się zmieniać rzeczywistości

Rozmawialiśmy o tym, że w fotografii artystycznej nie chodzi o dokładną interpretację tematu, a bardziej o uczucia i wizję fotografa.

Więc kto powiedział, że nie możesz całkowicie zmienić swojego wizerunku, aby lepiej przekazać te rzeczy?

Techniki, takie jak długie czasy otwarcia migawki do rozmycia poruszających się obiektów i bardzo krótkie czasy otwarcia migawki do całkowitego zamrożenia szybko poruszających się obiektów, doskonale sprawdzają się w fotografii artystycznej.

Podobnie celowe rozmycie scen za pomocą celowego ruchu kamery (ICM) i użycie specjalnych narzędzi cyfrowych, aby nadać obrazowi „malarski” wygląd.

Fotografia w podczerwieni czy inne techniki zmieniające kolory? Jasne!

Sztuka jest całkowicie subiektywna, podobnie jak fotografia krajobrazu artystycznego.

Sposób, w jaki zdecydujesz się przedstawić scenę, jest twoim przywilejem, gdzie „właściwą drogą” jest to, co najlepiej przekazuje twoje uczucia i przesłanie.

6. Eksperymentuj z edycją interpretacyjną

Dużo czytałem o wyrażeniu „zrobić to dobrze w aparacie”, z czym zarówno się zgadzam, jak i nie zgadzam. Tak, uważam, że należy opanować sterowanie kamerą, aby uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję obrazu w terenie.

Tak, zrobienie najlepszego możliwego wizerunku w terenie jest ważne. Sesja montażowa nigdy nie powinna być misją ratunkową, w której próbujesz przezwyciężyć błędy popełnione podczas strzelania. Naprawianie obrazu w Photoshopie jest opcją, ale zwykle nie jest dobrą.

Jednak ulepszanie obrazu za pomocą unikania, wypalania lub dowolnej z dziesiątek innych technik edycji jest cechą wykwalifikowanego fotografa sztuk pięknych. Używanie umiejętności edycji do dalszej interpretacji obrazu, przekazywania uczuć i intencji jest częścią rzemiosła.

Ludzie, którzy lubią się chwalić, że ich zdjęcia są nieedytowane i prosto z aparatu, prawdopodobnie nigdy nie studiowali prac prawdopodobnie najbardziej znanego fotografa krajobrazu wszechczasów, Ansela Adamsa. Nie miał przewagi oprogramowania do edycji cyfrowej do edycji swoich zdjęć, ale to go nie zniechęciło.

Rzuć okiem na niektóre z jego zdjęć przed i po, a zdziwisz się, jak duża była różnica między negatywem zrobionym aparatem a ostatecznym wydrukiem.

7. Włóż czas

Fotografii krajobrazu artystycznego nie robi się w pośpiechu.

Widziałem twórców oprogramowania, którzy twierdzili, że ich programy pozwolą ci pracować szybciej przy użyciu sztucznej inteligencji. Chociaż te programy przeszły długą drogę, nie jestem przekonany, że mogą dorównać jakością starej ludzkiej inteligencji i bardziej ostrożnemu, choć wolniejszemu stylowi edycji.

Być może uda Ci się uzyskać interesujące wyniki za pomocą ustawienia wstępnego jednym kliknięciem, ale czy zaowocuje to obrazem, który przekaże Twoją wyjątkową wizję? Jeśli zastąpisz niebo czymś „z puszki”, może to być bardziej dramatyczne, ale czy to nadal twoje zdjęcie?

Muszę też zapytać:po co się spieszyć?

Lubię edycję zdjęć, widząc, gdzie mogę zrobić zdjęcie z przemyślaną pracą. Wiem, że są tacy, którym nie zależy na edycji i myślę, że to w porządku. Po prostu wierzę, że najstaranniej wykonana sztuka wymaga czasu.

Od czasu do czasu korzystałem z takiego oprogramowania i Ty też możesz. Ale zamiast po prostu uczyć się sztuczek, co powiesz na poświęcenie czasu i wysiłku na naukę samego handlu?

Jeśli Twoim celem jest fotografia krajobrazu artystycznego, która ma Twój własny styl i charakterystyczny wygląd, nie ma drogi na skróty. Predefiniowane ustawienia jednym kliknięciem sprawią, że Twoja praca będzie wyglądać jak wszyscy inni!

8. Widzieć(k)światło

Lubię różne rodzaje fotografii, od martwej natury na stole i fotografii makro po prace z lampami błyskowymi, a zwłaszcza krajobrazy. To, co odróżnia fotografię krajobrazową od wielu innych gatunków, to oświetlenie, stopień kontroli fotografa nad sceną i łatwość stworzenia pożądanego wyglądu.

Mogę wstępnie zwizualizować wygląd martwej natury na stole, ustawić go na blacie kuchennym, oświetlić, wprowadzić poprawki i dostosować, aż uzyskam ujęcie, które mi się podoba.

Nie dotyczy to fotografii krajobrazowej.

Zamiast tego muszę podróżować do obszaru, który chcę sfotografować, być tam, gdy pogoda sprzyja, światło jest odpowiednie, liście są w sezonie i wszystko inne (nie mam nad tym żadnej kontroli) wszystko się układa. Jeśli kiedykolwiek.

Ale jest to również radość z fotografii krajobrazu artystycznego.

Może to oznaczać cierpliwe siedzenie w chłodzie przed świtem, z nadzieją, że chmury nadejdą w sam raz, a wschód słońca właśnie tak uderzy. Możesz wędrować wiele kilometrów, aby dostać się do tego punktu widokowego na zachód słońca, który nigdy nie nadchodzi, lub mieć szczęście i nagła burza nadciąga nad kanionem z dramatycznymi chmurami i błyskawicami.

Brak kontroli jest częścią atrakcyjności fotografii krajobrazowej, świadomością, że szczęście jest wtedy, gdy przygotowanie spotyka się z szansą.

Więc jeśli chcesz być świetnym fotografem krajobrazu artystycznego, będziesz musiał nad tym pracować. Będziesz musiał trochę poświęcić, wstać przed wschodem słońca, pozostać długo po zachodzie słońca, wędrować w trudne miejsca, szukać miejsc, których fotografowie przejeżdżający samochodem nigdy nie zobaczą, i starać się wyróżniać swoje zdjęcia, rejestrując nie tylko to, co widzisz, ale co czujesz.

9. Strzelaj do motywu

Czasami dobrym sposobem na stymulowanie kreatywnych soków jest strzelanie do tematu. Zamiast po prostu chwycić swój sprzęt i udać się w miejsce, aby zrobić zdjęcia krajobrazu z tym, co widzisz, zdecyduj, że wszystkie zdjęcia będą pasować do motywu.

Wizualnie opisz koncepcję lub zrób zdjęcia tak, jakbyś robił artykuł na temat miejsca lub jednego tematu. Następnie użyj „wizualnego słownictwa”, jakim są twoje zdjęcia, aby opisać i zdefiniować ten temat.

Dodaj swój własny styl jako fotograf krajobrazu artystycznego, aby określić, co widz powinien wiedzieć i czuć w związku z fotografowanym obiektem.

10. Druk to przedstawienie

Dzisiaj większość wykonanych zdjęć prawdopodobnie nigdy nie jest drukowana. Zamiast tego są wyświetlane tylko na monitorach lub ekranach LCD, a czasami są wyświetlane. W czasach filmowych fotografowie nie mieli takich możliwości. Po nakręceniu i wywołaniu filmu byli dopiero w połowie drogi do pokazania widzom swojego zdjęcia. Odciski były obowiązkowe.

Ansel Adams patrzył na to w ten sposób:

Omawiając piękną fotografię krajobrazową, muszę zadać pytanie:

Czy zdjęcie można uznać za sztuka jeśli jest wyświetlany tylko na monitorze i nigdy nie jest drukowany?

Jeśli spędziłeś w ogóle czas w galerii zdjęć i uważnie przyjrzałeś się wydrukowanym zdjęciom, będziesz wiedział, że nie ma porównania między oglądaniem wydrukowanej fotografii a oglądaniem tego samego obrazu na monitorze. Wydruki mogą renderować o wiele więcej szczegółów, kolorów i odcieni.

Nawet rodzaj i faktura papieru lub innego podłoża, na którym drukowana jest fotografia, może mieć ogromne znaczenie.

Wreszcie, podczas przeglądania zdjęć na ekranie, światło jest wytwarzane przez sam ekran, podczas gdy podczas oglądania odbitki światło jest odbijane. Zmienia sposób, w jaki oglądasz ujęcie.

Aby powtórzyć moje pytanie w inny sposób:

Czy zdjęcie musi zostać wydrukowane, aby zostało uznane za sztukę plastyczną ?

Mógłbym argumentować obie strony, ale muszę przyznać, że jestem wielkim zwolennikiem druku. Tak, nauka samodzielnego wykonywania dobrych wydruków to zupełnie inna umiejętność i nie jest łatwa do nauczenia. Zwykłe dostosowanie kolorów i jasności drukowanego obrazu do tego, co widzisz na monitorze, jest wyzwaniem.

Twierdzę jednak, że nauka drukowania jest częścią rzemiosła fotograficznego.

Możesz także przekazać swoje zdjęcia profesjonalnej drukarni, której specjalizacją jest wiedza, jak najlepiej wykorzystać swój obraz. To też w porządku. Myślę, że chodzi mi o to, że różnica między wydrukowaną fotografią pejzażu artystycznego a tym samym obrazem oglądanym na monitorze jest prawie tak duża, jak różnica między pójściem na koncert a oglądaniem go w telewizji.

11. Twoje zdjęcia są o Tobie

To, co widzisz, co przyciąga twoje oko i aparat, a także to, jak interpretujesz temat, wiele o tobie mówi.

Nawet jeśli świadomie nie zdefiniowałeś dla siebie „fotograficznej wizji”, są duże szanse, że przeglądając swoje archiwa, będziesz w stanie zidentyfikować podobieństwa w swojej pracy.

Mamy nadzieję, że opracujesz system ocen (może to być kodowanie kolorami lub ocena w postaci gwiazdek, co można zrobić w Lightroomie), dzięki czemu będziesz mógł określić, które zdjęcia uważasz za swoje ulubione. Poświęć trochę czasu na przejrzenie swoich najlepszych ujęć i być może sporządź notatki na temat definiowania stylów, funkcji lub technik.

Co konsekwentnie robisz, co działa i jaki masz styl podpisu?

Skoncentruj się szczególnie na obrazach krajobrazu i szukaj podobieństw. Co się sprawdziło? Co nie zadziałało? Jak możesz znaleźć sposoby na wykorzystanie swoich sukcesów, a także dalej zdefiniować i rozwinąć swój osobisty styl, aby Twoje obrazy komunikowały się z widzem?

Rozważając temat fotografii pejzażowej, możesz zadać sobie pytanie:„Czy moja praca jest na miarę? Czy jestem wystarczająco dobry, aby moje fotografie można było uznać za sztukę piękną? Czy należę do elitarnego klubu fotografów sztuk pięknych?

Sugerowałbym, że to, co składa się na fotografię artystyczną, w mniejszym stopniu dotyczy jakości obrazu, a znacznie więcej sukcesu fotografa w przekazywaniu czegoś widzowi.

Jeśli chcesz odnieść sukces w fotografii krajobrazowej lub w jakimkolwiek innym gatunku fotografii, naucz swoje zdjęcia, aby mówiły same za siebie. Gdyby były wyświetlane w galerii, a Ty nie mógłbyś powiedzieć ani słowa, co by powiedzieli widzowi? Co czułaby dana osoba, oglądając je?

Tak, zdjęcie może być warte 1000 słów, może więcej. Ale musi mówić samo za siebie!

Sztuczna fotografia krajobrazowa:wnioski

Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, wiesz już wszystko o fotografii krajobrazowej.

I wiesz, jak stworzyć własne piękne zdjęcia krajobrazu artystycznego!

Więc wyjdź i strzelaj. Najlepsze życzenia w Twoich fotograficznych przedsięwzięciach!

Najczęstsze pytania na temat fotografii krajobrazu artystycznego

Ten opis w Wikipedii ładnie to podsumowuje:„Fotografia artystyczna to fotografia stworzona zgodnie z wizją fotografa jako artysty, wykorzystującego fotografię jako środek twórczej ekspresji. Celem fotografii artystycznej jest wyrażenie idei, przesłania lub emocji”.

Podczas gdy wielu fotografów decyduje się na użycie czerni i bieli podczas robienia zdjęć krajobrazu artystycznego, i chociaż tradycyjne obrazy zostały wykonane w ten sposób, nie jest to wymagane. Fotograf powinien wybrać taką reprezentację, która najlepiej oddaje jego intencję dotyczącą obrazu.

Dobre zdjęcia powstają w umyśle, a aparat staje się wtedy narzędziem do uchwycenia tego, co fotograf już „widział”.

Nie, ale odbitka może zrobić znacznie więcej, aby przekazać widzowi przesłanie fotografa jako namacalny, fizyczny obiekt o znacznie większej subtelności koloru, tonu i wyższej rozdzielczości. Co więcej, chociaż każde urządzenie wyświetlające wpłynie na sposób postrzegania obrazu, odbitka zachowuje wygląd obrazu zgodny z zamierzeniami fotografa. Drukowanie jest również częścią sztuki i rzemiosła fotograficznego.

Określ, co chcesz, aby widz widział, myślał i czuł, patrząc na Twój obraz, i nadaj swojemu zdjęciu te cechy, aby przemawiało samo do widza.