Uwaga: jest to jeden z najbardziej obszernych artykułów, jakie napisaliśmy na temat fotografii krajobrazowej. Przeczytaj go poniżej lub uzyskaj bezpłatną kopię do pobrania do wydrukowania i/lub skorzystania z niej później w naszej bezpłatnej bibliotece członkowskiej, dodając swój adres e-mail i subskrybując poniżej.
Wprowadzenie
Fotografia krajobrazowa jest jednym z najtrudniejszych i najbardziej satysfakcjonujących hobby, jakie może mieć dana osoba. Jedną z rzeczy, które najbardziej mi się w nim podobają, jest to, że zawsze jest więcej do nauczenia się. Utrzymuje aktywność naszych mózgów! Pomiędzy nauką o tym, jakiego rodzaju sprzętu potrzebujesz, jak go używać, zrozumieniu światła i kompozycji, a nauczeniem się przetwarzania zdjęć, szybko zdasz sobie sprawę, że wykonanie efektownego zdjęcia krajobrazu wymaga wielu niezbędnych składników.
Celem tego przewodnika jest dotknięcie każdego z tych podstawowych składników, ponieważ musisz wiedzieć trochę o każdym z nich, zanim zaczniesz tworzyć wysokiej jakości obrazy, których szukasz.
Moja przygoda z fotografią krajobrazu rozpoczęła się 25 lat temu i od tego czasu nieustannie zastanawiam się, co składa się na naprawdę wspaniały obraz krajobrazu. Mam nadzieję, że wykorzystasz to, czego nauczyłem się przez ostatnie 25 lat, do rozpoczęcia własnej przygody z fotografią i tworzenia niesamowitych zdjęć, z których jesteś dumny.
Podstawy sprzętu
Chcę podkreślić, że sprzęt nie jest najważniejszym czynnikiem w fotografii krajobrazowej. Pozostałe rozdziały opisane w tym przewodniku są ważniejsze, jeśli chodzi o tworzenie uderzających obrazów. Potrzebujesz jednak sprzętu i może być trudno dokonać właściwych wyborów, gdy dopiero zaczynasz. Ten rozdział pomoże Ci zrozumieć najważniejsze rzeczy, na które należy zwrócić uwagę przy zakupie sprzętu.
Twój aparat
Istnieją trzy podstawowe kategorie aparatów cyfrowych:point-and-shoot; cyfrowa lustrzanka jednoobiektywowa (DSLR); i bez lustra.
Aparaty typu „celuj i strzelaj” to małe aparaty cyfrowe, od których większość ludzi zaczyna. Te aparaty nie mają wymiennych obiektywów i mają małe czujniki, które mają ograniczoną jakość obrazu. Do robienia zdjęć używa się celowania i strzelania. Jeśli poważnie podchodzisz do swojej fotografii, potrzebujesz aparatu, który ma większy czujnik zapewniający lepszą jakość obrazu, funkcje ręczne i taki, który akceptuje wiele różnych obiektywów.
Z wielu powodów lustrzanki cyfrowe są najpopularniejszym typem aparatu do fotografii krajobrazowej. Pozwalają fotografować w formacie RAW w celu uzyskania maksymalnej ilości danych (więcej o tym później). Mają różne tryby fotografowania, w tym w pełni ręczny. Lustrzanki cyfrowe mają duże czujniki i można z nimi korzystać z wielu różnych obiektywów.
 |  |
Aparaty bezlusterkowe to stosunkowo nowa technologia. Mają wszystkie te same funkcje, co lustrzanka cyfrowa, ale nie mają wewnętrznego mechanizmu z lustrem, dlatego korpusy aparatów są mniejsze i lżejsze. Nie są jednak tańsze! Ale jeśli waga i rozmiar są dla Ciebie ważnymi czynnikami, możesz wypróbować system bezlusterkowy.
Rozmiar czujnika
Jeśli chodzi o jakość obrazu, jedyną rzeczą, o którą powinieneś się martwić, jest rozmiar matrycy. Megapiksele nie są tak ważne jak rozmiar czujnika.
Największy sensor znany jest jako pełnoklatkowy, ponieważ ma taki sam rozmiar jak negatyw filmu 35 mm. Najwyższą cenę zapłacisz za system z matrycą pełnoklatkową, niezależnie od tego, czy jest to lustrzanka cyfrowa, czy system bezlusterkowy.
Rozmiary czujników mniejsze niż pełna klatka są znane jako czujniki przycięte (lub przycięte). Największy przycięty czujnik ma rozmiar APS. Znajdziesz szeroką gamę kamer z tego typu czujnikami w bardziej przystępnej cenie.
Następny mniejszy rozmiar to czujnik czterech trzecich. W rzeczywistości jest całkiem sporo rozmiarów czujników pomiędzy trzema wymienionymi przeze mnie trzema, ale te są najczęstsze. Czujniki mniejsze niż te trzy są tym, co można znaleźć w aparatach typu „wyceluj i zrób zdjęcie” i aparatach w telefonach komórkowych.
Osobiście używam aparatu bezlusterkowego z czujnikiem APS do fotografowania krajobrazów, ponieważ waga zestawu ma dla mnie ogromną różnicę podczas noszenia sprzętu podczas długich wędrówek.
Sugeruję, aby przy wyborze aparatu wybrać rozmiar matrycy, na który możesz sobie pozwolić, a następnie wybrać aparat, który dobrze leży w twoich rękach i ma system menu, który ma dla ciebie sens. W dzisiejszych czasach wszystkie dostępne lustrzanki cyfrowe i aparaty bezlusterkowe są w stanie robić świetne zdjęcia, więc nie martw się, czy Canon, Nikon, Sony lub inna marka jest lepsza. Wszystkie są dobre.
Soczewki
 |  |
Kiedy już wybierzesz swój aparat, będziesz chciał wybrać kilka wysokiej jakości obiektywów, które zapewniają dobry zakres ogniskowych, od szerokokątnego, który umieszcza wszystko w twoim polu widzenia w kadrze, po teleobiektyw, który pozwoli Ci powiększyć w coś w oddali.
Wybór obiektywu jest ważny, ponieważ na zdjęcie ma większy wpływ obiektyw niż aparat. Ostrość, kontrast, głębia ostrości, czystość i szczegółowość są określane prawie wyłącznie przez szkło (obiektyw). Tworzy obraz, a kamera po prostu go rejestruje.
Chociaż wydawanie więcej na obiektyw niż na sam aparat może wydawać się absurdalne, większość fotografów zgadza się, że zawsze woleliby mieć tańszy aparat z wysokiej jakości obiektywem, niż na odwrót. A ponieważ soczewki nie tracą tak szybko ceny, inwestycja jest o wiele bardziej opłacalna.
Soczewki stałoogniskowe a obiektywy zmiennoogniskowe
Soczewki występują w dwóch formach; główny i zoom. Obiektyw stałoogniskowy ma jedną stałą ogniskową, na przykład 35 mm. Obiektyw zmiennoogniskowy ma zakres ogniskowych, na przykład 18-55 mm. Obiektywy stałoogniskowe są często nieco ostrzejsze niż obiektywy zmiennoogniskowe. Jednak obiektywy zmiennoogniskowe są znacznie bardziej wszechstronne i pozwalają nosić mniej obiektywów w torbie.
Polecam zacząć od trzech obiektywów zmiennoogniskowych, które obejmują zakres ogniskowych od 10 mm do 200 mm, aby uzyskać maksymalną wszechstronność. Oto trzy, których używam do fotografii krajobrazowej:
- Szerokokątny zoom 10-18mm
- Zwykły zoom 18-55mm
- Teleobiektyw 55-210mm
Statyw
W fotografii krajobrazowej niezbędnym elementem wyposażenia jest statyw. Kiedy masz dużo światła, możesz uciec z ręki trzymającej aparat. Ale jeśli chcesz robić zdjęcia w warunkach słabego oświetlenia, takich jak wschód słońca lub zmierzch, potrzebujesz statywu, aby móc używać dłuższych czasów otwarcia migawki.
To jest zakup, w którym wszyscy wydają się popełniać ten sam błąd. Kup tanio, kup dwa razy. Większość technik krajobrazowych wymaga długich czasów otwarcia migawki – czasami bardzo długich. Statyw do tanich pojemników nie jest wystarczająco mocny, aby utrzymać aparat nieruchomo z teleobiektywem. Nie jest wystarczająco silny, jeśli wieje wiatr. To strata pieniędzy. Z drugiej strony, jeśli kupisz solidny, dobrze zbudowany statyw renomowanej marki, może ci służyć przez całe życie.
Upewnij się, że sprawdziłeś nośność statywu i upewnij się, że poradzi sobie z aparatem z zamocowanym najdłuższym (najcięższym) obiektywem. Spodziewaj się, że wydasz na statyw tyle samo pieniędzy, co na aparat.
Filtry
Wielu fotografów krajobrazu nosi również filtry, które mogą pomóc w ulepszaniu zdjęć. Dwa najczęściej używane to filtr polaryzacyjny i filtr neutralnej gęstości (ND). Stopniowane filtry ND również mogą być pomocne, ale stają się trudne w użyciu, jeśli nie masz czystego, prostego horyzontu.
- Filtr polaryzacyjny kołowy – Jest to niezbędny element wyposażenia podczas fotografowania wody, pozwalający na usunięcie odbić i odblasków z powierzchni wody oraz pozwalający na zajrzenie przez wodę do wszelkich interesujących skał pod nią. Może również pomóc uwydatnić bogactwo czystego, błękitnego nieba lub usunąć odbicia od okien i innych błyszczących powierzchni w warunkach miejskich.
- Filtr gęstości neutralnej (ND) – Jeśli zdecydujesz się na fotografowanie z długim czasem naświetlania i akurat jest środek dnia, kiedy jest dużo światła, przyda Ci się ta szara szyba umieszczona przed obiektywem. Blokuje część światła przed uderzeniem w czujnik, co pozwala na użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki. Są one sprzedawane w różnych mocach i można je układać w stosy w celu uzyskania różnych poziomów pochłaniania światła.
Upewnij się, że masz odpowiedni rozmiar filtra do swoich soczewek. Jeszcze lepiej kup jeden do swojego największego obiektywu (zajrzyj do środka pokrywki obiektywu, aby sprawdzić rozmiar filtra) i obniż pierścienie do swoich mniejszych.
Zalecane ustawienia aparatu
Fotografowanie w formacie RAW
Większość ludzi jest przyzwyczajona do robienia zdjęć, które wychodzą jako pliki JPG (jay-peg), ponieważ jest to ustawienie domyślne w większości aparatów. JPG to skompresowany format, co oznacza, że niektóre dane przechwycone przez aparat są odrzucane, aby zmniejszyć rozmiar pliku. Z drugiej strony format surowy jest całkowicie nieskompresowany i nie wyrzuca żadnych informacji.
Wynikiem tego jest cyfrowy negatyw – duży plik, do którego można uzyskać dostęp tylko za pośrednictwem programów Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop i innych kompatybilnych programów do edycji obrazu. Porozmawiamy o przetwarzaniu zdjęć później, ale zacznij od przechwycenia pliku RAW, aby mieć więcej informacji do wykorzystania podczas przetwarzania zdjęć.
Tryb fotografowania
Twój aparat prawdopodobnie będzie miał na górze pokrętło trybu, w którym możesz wybrać tryb fotografowania z jednego z poniższych; automatyczny; priorytet przysłony; priorytet migawki; program; lub ręczny. W przypadku fotografii krajobrazowej zdecydowanie polecam fotografowanie w trybie priorytetu przysłony, prawdopodobnie oznaczonym na pokrętle trybów aparatu jako „A” lub „Av”.
Powodem używania priorytetu przysłony jest to, że przysłona kontroluje głębię ostrości na obrazie – ilość sceny (na obrazie), która będzie wyostrzona. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku wspaniałych krajobrazów wszystko, od pierwszego planu po tło, będzie ostre, więc wybierz przysłonę, taką jak f/11 lub f/18. Ale czasami możesz chcieć, aby tylko obiekt był ostry, a wszystko inne było rozmazane i nieostre. W tym celu możesz wybrać f/4 lub f/5.6.
Więcej informacji o tym, jak apertura wpływa na głębię ostrości, znajduje się w poniższym rozdziale poświęconym ekspozycji.
Korzystanie z trybu fotografowania z priorytetem przysłony umożliwia dokonanie tego wyboru na podstawie artystycznej wizji, a aparat dobierze odpowiedni czas otwarcia migawki, aby zapewnić dobrą ekspozycję.
Tryb pomiaru
Pomiar wielosegmentowy lub średni to najczęstszy tryb pomiaru używany w fotografii krajobrazowej, ponieważ aparat odczytuje informacje o świetle z całego kadru. Jest to najlepsza opcja w większości przypadków, gdy światła i cienie są rozłożone stosunkowo równomiernie w całej scenie.
Jeśli jednak występują bardzo ciemne czernie lub bardzo jasne biele, może to spowodować odchylenie miernika aparatu. W takim przypadku możesz chcieć przełączyć się na pomiar punktowy. Korzystając z pomiaru punktowego, aparat dokona odczytu na podstawie jednego wybranego punktu w kadrze. Wybierz najważniejszą część obrazu, prawdopodobnie główny obiekt, i pozwól, aby reszta sceny znalazła się tam, gdzie może.
Uwaga: Tylko słowo ostrzeżenia. Upewnij się, że wiesz, jak działa miernik aparatu i jak korzystać z pomiaru punktowego, zanim podejmiesz tę próbę. Pamiętaj, że miernik aparatu zawsze będzie próbował mierzyć średnią szarość lub 18% szarości. Dlatego jeśli zmierzysz coś, co jest czarne lub bardzo jasne, aparat zrekompensuje to i spróbuje zmienić kolor na szary. Musisz więc odpowiednio dostosować, używając kompensacji ekspozycji.
Tryb ostrości
Twój aparat prawdopodobnie ma co najmniej cztery tryby ostrości; autofokus pojedynczego strzału; automatyczny autofokus; ciągły autofokus; i pełne ręczne ustawianie ostrości. Jeśli masz dobre oczy i ustawianie ostrości przychodzi ci łatwo, użyj ręcznego ustawiania ostrości. Dla reszty z nas jeden z trybów autofokusa jest lepszy.
W przypadku fotografii krajobrazowej najlepszym rozwiązaniem jest autofokus pojedynczego zdjęcia, ponieważ ustawia on ostrość aparatu raz (i blokuje), gdy spust migawki jest wciśnięty do połowy. Inne tryby ustawiania ostrości są dobre, gdy w kadrze porusza się coś, na czym chcesz się zatrzymać, tak jak w przypadku fotografii przyrodniczej.
Poszukiwanie lokalizacji
Teraz, gdy masz już uporządkowany sprzęt, możesz zacząć strzelać! Ale jak znaleźć te konkretne miejsca, w których można zrobić efektowne zdjęcia?
Pierwszym krokiem jest zbadanie lokalizacji, aby uzyskać dobry przegląd miejsca i zobaczyć, jakie rodzaje scen znajdują się w menu. Obecnie moim ulubionym narzędziem do tego typu badań jest Pinterest. Wyszukiwanie słów kluczowych na Pintereście spowoduje wyświetlenie wielu zdjęć z dowolnej lokalizacji. Możesz utworzyć tablicę Pinterest, która jest jak wirtualny notatnik, w której możesz zebrać te obrazy w jednym miejscu, aby móc z nich skorzystać w przyszłości.
Następnym krokiem jest wytyczenie konkretnych wybranych lokalizacji, aby wiedzieć, jak się tam dostać na ziemi. Możesz spojrzeć na Mapy Google lub odebrać papierową mapę w centrum dla zwiedzających.
Następnie odwiedź lokację osobiście i przespaceruj się w poszukiwaniu dobrych kompozycji. Lubię to robić w południe, kiedy raczej nie będę fotografować ze względu na jasne, ostre światło. Znalezienie swojego miejsca w ciągu dnia oznacza, że będziesz wiedział dokładnie, dokąd się udać, i będziesz gotowy w ograniczonych godzinach na obrzeżach dnia, kiedy światło będzie odpowiednie.
Pomocne aplikacje
Mówiąc o dobrym oświetleniu, ostatnie narzędzie, którego możesz użyć w swojej lokalizacji, to coś, co poda Ci czasy wschodu i zachodu słońca, wschody i zachody księżyca oraz kierunek, w którym te rzeczy będą miały miejsce. Pomoże ci to ogromnie, gdy pomyślisz o kierunku, z którego będzie padać światło na obrzeżach dnia.
Moim ulubionym narzędziem do tej części moich badań jest aplikacja o nazwie The Photographer’s Ephemeris. Możesz go używać na komputerze stacjonarnym lub urządzeniu mobilnym. Powie ci dokładnie, co dzieje się na niebie w określonym czasie. Więc jeśli chcesz zrobić zdjęcie księżyca w pełni wschodzącego za mostem, możesz dowiedzieć się, kiedy jest pełnia księżyca, dokładnie kiedy wzejdzie, jego pozycję na niebie, a następnie obliczy, gdzie musisz być, aby się dostać z punktu widzenia, który chcesz.
Maksymalne wykorzystanie naturalnego światła
Zrozumienie naturalnego światła jest kluczowym aspektem fotografii krajobrazowej. Nawet jeśli wszystko inne zrobiłeś dobrze, jeśli światło nie jest odpowiednie dla twojej sceny, twoje zdjęcia nie będą wyglądać najlepiej. Nie znaczy to, że istnieje coś takiego jak „dobre światło” i „złe światło”. Musisz tylko wiedzieć, co zrobić z różnymi rodzajami sytuacji oświetleniowych.
Pamiętaj, że możesz zmienić kierunek światła, po prostu poruszając się wokół obiektu. Możesz też sfotografować obiekty znajdujące się w cieniu.
Sidelight
Oświetlenie boczne występuje, gdy światło pada na obiekt z jednej strony, rzucając cień na drugą. Często uważa się, że jest to najprzyjemniejszy rodzaj światła do fotografii krajobrazowej, ponieważ kontrast między jasnym a ciemnym podkreśla fakturę i kształt.
Jeśli masz okrągły przedmiot, w którym światło pada z boku, z drugiej będzie miał cień, a gradacja światła podkreśli okrągły kształt. Podobnie obiekty z teksturami będą miały cienie, które służą do podkreślenia tekstury. Bez cieni tekstura będzie trudniejsza do oddania na obrazie.
Na tym zdjęciu z regionu Palouse w Waszyngtonie światło boczne podkreśla krzywe na zboczu wzgórza.
Podświetlenie
Podświetlenie występuje, gdy źródło światła znajduje się bezpośrednio przed Tobą i uderza w obiekt od tyłu. Jednak trochę trudniej jest stworzyć dobrą ekspozycję w tego rodzaju sytuacjach o wysokim kontraście.
Podświetlenie jest wspaniałe, gdy obiekt jest nieco przezroczysty, jak na przykład płatki kwiatu, ponieważ sprawia, że obiekt wydaje się mieć wewnętrzny blask (zdjęcie poniżej po lewej). Jest to szczególnie skuteczne na ciemnym tle. W takiej sytuacji upewnij się, że mierzysz obiekt i pozwól, aby reszta obrazu padła w cień.
 |  |
Podświetlenie jest również przydatne, gdy obiekt ma świetny kształt, który można przekształcić w sylwetkę (obrazek powyżej po prawej). Aby to zrobić, zmierz obszar kadru dotyczący nieba, aby niebo miało odpowiednią ekspozycję, a obiekt stanie się całkowicie czarny.
Gdy masz podświetlenie i chcesz mierzyć określoną część kadru, jest to dobry moment na użycie pomiaru punktowego zamiast trybu pomiaru oceniającego. Jest to trochę trudniejsze, ale warte wysiłku, aby uzyskać dramatyczne obrazy, które można stworzyć za pomocą tej metody.
Światło przednie
Przednie światło pojawia się, gdy słońce jest za tobą i uderza w obiekt znajdujący się bezpośrednio przed tobą. To mój najmniej ulubiony rodzaj światła, ponieważ często jest intensywny i bezlitosny, powodując brak tekstury i głębi.
Jednak zastosowane we właściwym czasie może być najlepszym rodzajem światła! Gdy słońce jest nisko na niebie, na przykład o wschodzie i zachodzie słońca, światło nie jest tak ostre i może rzucać złocistą poświatę na obiekt, zwłaszcza gdy obiekt jest wysoki, na przykład góra lub pejzaż miejski. Złote światło padnie na najwyższą część sceny, rzucając złocistą poświatę, podczas gdy reszta sceny pozostanie w cieniu, tworząc dramatyczne ujęcie.
Rozproszone światło
Rozproszone światło pojawia się w pochmurny dzień lub gdy obiekt znajduje się w cieniu. W takim oświetleniu obiekt będzie miał miękkie pastelowe kolory i miękkie lub żadne cienie. Nie uzyskasz takiego samego poczucia kształtu i tekstury, jak w różnych sytuacjach oświetleniowych. Twoja scena będzie miała bardzo niski kontrast.
Jest to jednak najlepszy rodzaj światła do tworzenia miękkich, delikatnych obrazów. Na przykład kwiaty i kolorowe sceny sprawdzają się szczególnie dobrze w rozproszonym świetle.
Pamiętaj jednak, że gdy masz jasne, zachmurzone niebo, najlepiej jest wyłączyć je z kadru i zbliżyć się do obiektu.
Uzyskiwanie dobrej ekspozycji
Uzyskanie dobrej ekspozycji oznacza użycie zrównoważonej przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, aby nie mieć zbyt jasnych obszarów kadru (tzw. przepalonych świateł). Problem polega na tym, że jeśli zdmuchnąłeś podświetlenia, nie możesz nic zrobić w przetwarzaniu końcowym, aby to naprawić. To zawsze będzie biała plama. Możesz również chcieć upewnić się, że nie masz żadnych obszarów, które są zbyt ciemne, chyba że poszukujesz jednolitych czerni, jak na przykładzie tworzenia sylwetki.
Kiedy robisz zdjęcie, możesz zobaczyć jasne i ciemne obszary na histogramie aparatu. Korzystanie z histogramu jest łatwe! Jest to po prostu wykres z ciemnymi kolorami po lewej i jasnymi lub białymi po prawej.
Wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to upewnić się, że na prawej krawędzi wykresu nie ma skoku. Jeśli wystrzeli przed krawędzią, to w porządku. Musisz się martwić tylko wtedy, gdy kolec dotknie prawej krawędzi. Jeśli obraz jest zbyt jasny, możesz użyć kompensacji ekspozycji aparatu, aby zmniejszyć jasność.
Przysłona jest kluczowa w fotografii krajobrazowej
Jak więc uzyskać właściwą równowagę ekspozycji? W przypadku fotografii krajobrazowej najbardziej interesuje nas przysłona, ponieważ wpływa ona na głębię ostrości zdjęcia, więc zacznijmy od wybrania odpowiedniej przysłony dla danej sceny.
Przysłona to zmienny otwór, przez który światło wpada do czujnika aparatu, a jego rozmiar jest wyrażony w stopniach przysłony.
Im mniejsza liczba przysłony, tym większy otwór. To trochę mylące, prawda? Dzieje się tak dlatego, że liczba przysłony jest w rzeczywistości stosunkiem. Ale nie chcę tutaj zagłębiać się w matematykę, pamiętaj tylko, że to ułamek, a 1/2 jest większe niż 1/8, więc f/2 jest większe niż f/8.
Im większy otwór, tym płytsza głębia ostrości. Innymi słowy, ilość twojej sceny, która będzie ostra, mierzona od obiektu, na którym się skupiłeś, jest mniejsza.
Oto trzy obrazy, które ilustrują wpływ przysłony na głębię ostrości.
 Przysłona:f/4,5 |  Przysłona:f/11 |  Przysłona:f/29 |
Po wybraniu przysłony pozostałe dwa czynniki ekspozycji to ISO i czas otwarcia migawki. ISO to czułość czujnika na światło. Niskie ISO jest dobre, gdy masz dużo światła. Wysoka czułość ISO może być konieczna, jeśli fotografujesz z ręki przy słabym oświetleniu. Jednak zwiększenie czułości ISO powoduje zakłócenia na obrazie, więc w przypadku fotografii krajobrazowej zwykle używamy najniższej czułości ISO, a jeśli potrzebujemy więcej światła, skracamy czas otwarcia migawki i używamy statywu.
Kiedy jesteś w terenie, ustaw ISO na 100. Jest to zwykle najniższe ustawienie w większości aparatów. Następnie ustaw w aparacie tryb fotografowania z priorytetem przysłony i ustaw żądaną przysłonę dla żądanej głębi ostrości obrazu. Następnie aparat obliczy odpowiedni czas otwarcia migawki, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Pamiętaj, aby mieć oko na to, czym jest ta migawka, ponieważ jeśli jest wolniejsza niż około 1/100 sekundy, musisz użyć statywu.
Wskazówki dotyczące kompozycji
Kiedy dopiero zaczynasz fotografować krajobrazy, może być trudno wiedzieć, co uwzględnić ramkę, aby stworzyć atrakcyjną kompozycję. W tym rozdziale pokażę kilka różnych typów kompozycji, które pomogą Ci zacząć, abyś wiedział, czego szukać w terenie.
Oczywiście istnieje o wiele więcej opcji kompozycji niż te do zbadania, a niektóre odkryjesz samodzielnie, eksperymentując. Ale to da ci punkt wyjścia, na którym możesz oprzeć swoją własną wizję w fotografii.
Reguła trójpodziału
Zasada trójpodziału to chyba najbardziej znana „zasada” w fotografii. Lubię myśleć o tym bardziej jako o wskazówce. Gdy dorośniesz w swojej fotografii, prawdopodobnie zaczniesz łamać te zasady i wymyślać własne, unikalne sposoby komponowania obrazów. Ale musisz zrozumieć zasadę, zanim będziesz mógł ją złamać.
Zgodnie z zasadą trójpodziału rama jest podzielona na trzy sekcje pionowe i trzy sekcje poziome, jak w grze w kółko i krzyżyk. Chodzi o to, aby główny temat znalazł się na jednej z linii, aby stworzyć dynamiczną i ciekawą kompozycję. Umieszczenie obiektu na przecięciu dwóch linii jest idealne.
Wyśrodkowany horyzont nadaje równą wagę (wizualną wagę) zarówno części nieba, jak i lądowi na zdjęciu, a widz nie ma kierunku, w którym może patrzeć. Na przykład, umieszczając horyzont wzdłuż dolnej trzeciej linii, nadasz obszarowi nieba większą wagę wizualną i skierujesz oko widza na ten obszar. Umieszczenie w wyższym horyzoncie sprawi, że wzrok widza będzie skierowany na dół obrazu, gdzie jest większy nacisk.
Symetria
Symetria jest dokładnym przeciwieństwem zasady trójpodziału. Symetryczna kompozycja ma środek obiektu dokładnie pośrodku kadru z równą wagą po obu stronach. Obie strony obrazu są często lustrzanym odbiciem siebie. Działa to szczególnie dobrze w przypadku obiektów, które są naturalnie symetryczne, takie jak rośliny lub architektura.
Innym sposobem wykorzystania symetrii jest umieszczenie linii brzegowej na środku kadru, zwłaszcza gdy masz odbicie, które równoważy obraz.
Wiodące linie
Inny efektowny rodzaj kompozycji wykorzystuje wiodące linie, aby przyciągnąć uwagę widza do głównego tematu. Linie mogą być wykonane przez człowieka, takie jak drogi, ogrodzenia lub mosty, lub mogą być elementami naturalnymi, takimi jak rzeki, linie brzegowe lub skały.
Zwykle linie zaczynają się od dołu kadru i przesuwają się w górę i do wewnątrz, aby przyciągnąć oko do obrazu, łącząc pierwszy plan z tłem i często prowadząc do głównego obiektu.
W terenie, gdy znajdziesz obiekt, z którym chcesz pracować, rozejrzyj się i zobacz, jakich linii możesz użyć w swojej kompozycji, które doprowadziłyby do tego, by obiekt tworzył głębię i perspektywę obrazu.
Przetwarzanie zdjęć
Przetwarzanie zdjęć jest ważną częścią fotografii cyfrowej. W dawnych czasach filmowych technicy laboratoryjni, którzy przetwarzali negatywy i drukowali, podejmowali wiele decyzji dotyczących koloru i kontrastu, które miały wpływ na końcowy efekt. W dzisiejszych czasach ta praca stała się twoją. Jeśli okaże się, że Twoje zdjęcia wyglądają na szare i matowe, to prawdopodobnie dlatego, że ich nie przetworzyłeś.
Fotografując w formacie RAW, jak wspomniano wcześniej, zebrałeś największą ilość danych, które pomogą Ci w przetwarzaniu. Musisz używać Adobe Camera Raw, samodzielnie lub w programie Lightroom, Photoshop lub innym kompatybilnym oprogramowaniu Raw.
Polecam wybrać Lightroom. Lightroom nie tylko zawiera Adobe Camera Raw do przetwarzania zdjęć, ale także zapewnia doskonały sposób na uporządkowanie i dostępność zdjęć. Całą podstawową obróbkę wykonuję w Lightroomie i używam Photoshopa tylko wtedy, gdy chcę zrobić coś nietypowego ze swoim obrazem.
Uwaga: sprawdź dPS kurs Lightroom Mastery tutaj.
Używając suwaków w Adobe Camera Raw, możesz wprowadzać subtelne poprawki, które będą miały ogromny wpływ na produkt końcowy. W przypadku większości moich obrazów dostosowuję następujące ustawienia:
- Balans bieli
- Kontrast
- Jasność i nasycenie
- Ostrzenie
- Redukcja szumów
- Przycinanie
Trochę przetwarzania może zajść daleko. Dzięki solidnym składnikom, takim jak dobry skład i efektywne wykorzystanie światła, niewielka obróbka może zmienić dobry obraz w doskonały.
Przejście na wyższy poziom
Jeśli chcesz przenieść swoje zdjęcia krajobrazowe na wyższy poziom, poza migawkami i obrazami przypominającymi pocztówki, oto kilka miejsc, od których możesz zacząć, a także linki do bardziej szczegółowych artykułów na ten temat.
Dodaj element pierwszego planu
Jedną z największych przeszkód w fotografii jest fakt, że nasza majestatyczna trójwymiarowa scena jest renderowana w zaledwie dwuwymiarowy obraz, a fizyczna głębia, której doświadczamy w prawdziwym życiu, zostaje utracona. Aby wskrzesić to wrażenie przestronności, możemy stworzyć iluzję głębi tam, gdzie jej nie ma, używając mocnych elementów na pierwszym planie.
Przeczytaj więcej o tym, jak dodać element pierwszego planu do swoich obrazów tutaj:Jak używać pierwszego planu do tworzenia głębi w swoich obrazach.
Użyj cieni, aby dodać głębi do swoich obrazów
W muzyce mówią, że przestrzenie między nutami są tak samo ważne jak same nuty. Podobnie w fotografii, to przestrzenie, które nie są oświetlone, mogą wpływać na obraz. Cienie pomagają opowiedzieć historię oraz wzmacniają nastrój i siłę wizualną zdjęcia. W rzeczywistości mogą być tak interesujące, że „przysłaniają” sam temat!
Skupiając uwagę na cieniach, możesz tworzyć piękne kompozycje pełne kontrastu, formy i minimalistycznej prostoty. Obiekt i jego cień wzmocnią się nawzajem. Czasami możesz nawet chcieć całkowicie wyciąć obiekt i bawić się uchwyceniem tylko interesujących cieni, które rzuca.
Read more about how to use shadows in your images here:Add Impact to Your Photos by Including Shadows.
Summary
 |  |
Landscape photography can be a fun and rewarding endeavor. Use these tips as a starting point for your journey and continue exploring this wonderful world and all it has to offer and share your images with others to enjoy as well.
Remember, photography is a journey, so continue to learn and grow as a photographer. Look back on your work from a year ago and see how far you’ve come. Then think about what you can learn and master next. Have fun, and enjoy the ride.
Uwaga: did you enjoy this post? – get a free downloadable copy to print and/or refer to later in our Free Member Library by adding your email address below.
Free dPS Membership and Library
Subscribe to the free dPS membership to receive weekly tips, tutorials and occasional offers via email and access to our Ultimate Guide Library of downloads. Email Privacy.