Fotografia abstrakcyjna jest trudna do zdefiniowania. To branie tematu i zmuszanie widza do spojrzenia na niego w inny sposób. Może to spowodować, że temat straci swoje pierwotne znaczenie lub cel.
Temat może stracić całe dosłowne znaczenie i zostać zredukowany tylko do kształtu, światła, tekstury lub koloru.
Fotografowane przedmioty mogą być przedmiotami, których używamy w naszym codziennym życiu. Mogą być również tworzone wyłącznie na potrzeby sztuki.
Stworzyliśmy kompletny przewodnik, aby nauczyć się sztuczek i spostrzeżeń dotyczących abstrakcyjnych obrazów.
Co to jest fotografia abstrakcyjna?
Fotografia abstrakcyjna to bardzo szeroka dziedzina przechwytywania obrazu. Każdy temat może stać się abstrakcyjny w zależności od sposobu, w jaki został sfotografowany.
Abstrakcja to nie tylko nieokreślone dzieło sztuki. Jest to język wizualny oparty na kompozycji kształtów, kolorów, form i linii z niezależnym nastawieniem od wszelkich wcześniejszych odniesień wizualnych.
Potrzeba twórczej wyobraźni i koncepcji, aby móc uchwycić tematy w sposób abstrakcyjny. Ogranicza Cię tylko Twoja wizja i pomysły.
Zmiana zwykłej perspektywy tematu pomaga tworzyć abstrakcyjne obrazy.
Fotografowanie od góry do dołu pozwoli Ci skupić się na jego kształcie i formie. Zmienia to znaczenie i cel badanych.
Możesz nawet stworzyć coś od podstaw. Fotografowanie przedmiotu w oparciu o twoją kreatywność poza aparatem.
Inne obrazy, takie jak wielokrotne ekspozycje i ICM (zamierzony ruch kamery), wymagają pomocy kamer.
Najlepszą częścią tej dziedziny fotografii jest brak wytycznych. Nie ma żadnych zasad dotyczących kompozycji ani kadrowania.
Wszystko sprowadza się do Ciebie, Twojego widoku i tego, co uważasz za interesujące lub piękne.
To, co odkryjesz, praktykując tę dziedzinę, to filozofia odejmowania. Najczęściej to, co pomijasz na obrazie, jest równie ważne jak to, co wstawiasz.
Opanowanie swobody komponowania jest kluczem do każdej abstrakcji.
Trzech fotografów wykorzystało i rozwinęło tę dziedzinę fotografii. Man Ray i László Moholy-Nagy zapoczątkowali ten trend, ale Alfred Stieglitz spopularyzował go.
Streszczenie kontra Fotografia artystyczna
Fotografia abstrakcyjna to widok obiektu, w którym cały kształt jest ukryty.
Fotografia artystyczna pokrywa się z tym samym pojęciem. Jednak sztuki piękne skupiają się na konceptualnym spojrzeniu na przedmiot i jego otoczenie.
Fotografia artystyczna ma możliwość pracy w wielu tematach fotograficznych. Fotograf i jego wizja są ważniejsze niż fotografowany obiekt.
Abstrakcja to styl tworzenia obrazów. Fotografia artystyczna to gatunek lub metoda pracy nad dziełem sztuki.
10 abstrakcyjnych pomysłów na fotografię, gdy utkniesz
Posiadanie ogromnego świata przed sobą z nieskończonymi możliwościami może być równie ograniczające, jak ich brak. Od czego zaczynasz?
Wszystko zależy od tego, jakim stylem jesteś zainteresowany.
Fotografia abstrakcyjna wywodzi się z przyglądania się detalom tematów, a nie całości. Zbliż się do swoich obiektów, aby zobaczyć, jak wygląda z bliska.
Tekstury i wzory to powracające motywy w tej dziedzinie fotografii. Zobacz więc, co przedmiot/obiekt może zaoferować.
Z badań zobaczysz, że sugestia obiektu jest o wiele potężniejsza niż zobaczenie go w całości. Pomaga wzbudzić zainteresowanie i podekscytowanie.
Przeczytaj nasz artykuł o dziesięciu abstrakcyjnych pomysłach na fotografię, które pomogą Ci znaleźć nowe koncepcje.
25 inspirujących przykładów fotografii abstrakcyjnej
Oto wybór abstrakcyjnych obrazów fotograficznych do oglądania.
Zachęcamy do zapoznania się z nimi w poszukiwaniu inspiracji. Da ci to dobre wyobrażenie o tym, co tworzą inni fotografowie.
Co sprawia, że fotografia abstrakcyjna jest dobra? 6 świetnych wskazówek
Abstrakt jest w oku patrzącego. Jako fotograf musisz uchwycić tylko to, co widzisz. Nawet jeśli inni tego nie widzą.
To, co fotografujesz, zależy od Ciebie. Abstrakcja oznacza uwolnienie sceny od cech reprezentacyjnych.
Możesz to zrobić z dowolnym tematem, o ile spojrzysz poza zwykłe kształty i formy.
Nasze wskazówki wskażą Ci właściwą ścieżkę.
Fotografia abstrakcyjna na smartfony
Jeśli ma aparat, można nim fotografować. Przynajmniej jeśli chodzi o fotografię abstrakcyjną.
Może się okazać, że tańsze opcje aparatów fotograficznych i telefonów komórkowych mogą pomóc nadać Twoim zdjęciom abstrakcyjną jakość.
Fotografowanie abstrakcyjne za pomocą smartfona:proste wskazówki
Posiadanie smartfona jest świetne, ponieważ jest lekki, przenośny i dostępny. Możesz go użyć, aby zbliżyć się do obiektów, nie martwiąc się o drogie soczewki.
Smartfon to narzędzie, które pozwala w łatwy sposób skupić się na przedstawieniu swojej koncepcji. Użyj smartfona, aby wyszukać kształty, wzory i tekstury na swoich obrazach.
Nie musisz się nawet martwić o jakość obrazu i szczegóły, rejestrując tekstury i wzory za pomocą smartfona. Zdjęcia nie będą miały tylu elementów, więc nie możesz zdecydować, czy zostało zrobione telefonem, czy aparatem cyfrowym.
Przeczytaj nasze wskazówki, aby nauczyć się prostych sposobów tworzenia abstrakcyjnych zdjęć za pomocą smartfona.
Techniczna fotografia abstrakcyjna
Techniczna fotografia abstrakcyjna pokazuje, w jaki sposób możesz wybrać narzędzia i akcesoria obok aparatu, aby uchwycić abstrakcyjne obrazy.
Mówimy również o długim czasie otwarcia migawki i sposobie, w jaki może on dodać kreatywności abstrakcyjnym zdjęciom.
Bądź kreatywny dzięki 5 pomysłom na abstrakcyjne zdjęcia makro
Nie ma łatwiejszego sposobu na uchwycenie abstrakcyjnego obrazu niż użycie obiektywu makro. Soczewki te pozwalają zbliżyć się do obiektu. Pomaga to wyodrębnić abstrakcję z całego tematu.
Obiektyw makro to obiektyw specjalistyczny. Można je dodatkowo rozszerzyć za pomocą rur przedłużających i współczynnika przycięcia z czujnika przyciętego.
Przeczytaj nasze pięć abstrakcyjnych pomysłów na makrofotografię tutaj.
Wiele i podwójna ekspozycja
Podczas przetwarzania końcowego tworzone są wielokrotne ekspozycje. Jak sugeruje ten artykuł, jest to również możliwe w samej kamerze.
Canon EOS 5D Mark IV ma opcję o nazwie „Additive”. Pozwala to na sfotografowanie wielu obrazów przy krótszych czasach otwarcia migawki.
Aparat przetwarza obrazy razem, dając obraz wielokrotnie naświetlony.
Przeczytaj nasz artykuł, aby uzyskać więcej informacji.
Jak uzyskać kreatywne zdjęcia przy długim czasie otwarcia migawki
Możesz używać długiego czasu otwarcia migawki na wiele sposobów, aby zwiększyć zainteresowanie abstrakcyjnymi zdjęciami. Pomyśl o rozmyciu ruchu, panoramowaniu i długich ekspozycjach, które mogą ulepszyć Twoje abstrakcyjne zdjęcia.
Pokazywanie ruchu zapewnia dodatkowy poziom kreatywności w Twoich obrazach. Pozwala prostym obiektom stać się czymś innym i wyjątkowym.
Przeczytaj ten przewodnik, aby dowiedzieć się więcej o robieniu kreatywnych zdjęć przy długim czasie otwarcia migawki.
Tematy do fotografii abstrakcyjnej
Nie ma ograniczeń co do tego, co możesz sfotografować. Wszystko można sfotografować, sprowadza się to tylko do Twojej kreatywności i wizji.
Oto lista kilku gatunków, w których możesz znaleźć inspirację i spróbować dla siebie fotografii abstrakcyjnej.
Jak robić niesamowite, abstrakcyjne zdjęcia natury
Natura to jeden z obszarów, w którym może rozkwitać fotografia abstrakcyjna. Najlepsze jest to, że fotografia przyrody nigdy nie jest zbyt daleko i pozwala wyjść na świeże powietrze.
Świat zewnętrzny pełen jest ciekawych kształtów i faktur. To także miejsce pełne pięknych kolorów, które zmieniają się przez cały rok.
W tym obszarze możesz użyć wody do odbić. Gdy zimą zamarznie, doda ciekawą teksturę.
W tym artykule jest o wiele więcej pomysłów na abstrakcyjne zdjęcia przyrody.
Jak robić piękne abstrakcyjne zdjęcia ciała
Ciało to obiekt, który ma wiele ciekawych kształtów i krzywizn. Mogą wydawać się abstrakcyjne, gdy patrzysz na określone obszary zamiast na całość.
Powiększając części ciała, odbierasz dosłowny sens. Ponieważ ciało jest czymś, co często widzimy, umieszczenie go w innym świetle wzbudza zainteresowanie.
Projekt o nazwie Distortion autorstwa André Kertésza jest doskonałym przykładem tego gatunku.
Dowiedz się więcej o robieniu pięknych, abstrakcyjnych zdjęć ciała.
Jak robić fotografię z wełny stalowej
Spalanie wełny stalowej podczas długiej ekspozycji stało się w ostatnich latach bardzo popularne. Jest to szczególnie interesujące w nocy, kiedy płonące iskry widać znacznie lepiej.
To świetny sposób, by widzowie zakwestionowali scenę. Im dłużej widz patrzy na zdjęcie, tym bardziej interesujące staje się zdjęcie.
Ta technika to świetny sposób na pokazanie krajobrazu w nocy. Dodaje światła do sceny, a iskry odbijają się również od podłogi i osadzają się.
Przeczytaj ten szczegółowy artykuł, aby dowiedzieć się, jak robić zdjęcia z wełny stalowej.
11 świetnych wskazówek dotyczących abstrakcyjnej fotografii krajobrazowej
Pejzaże to interesujące tematy, na które można spojrzeć z abstrakcją. Istnieje wiele obszarów, na które możesz szukać inspiracji ze względu na kolory, formy i tekstury.
Jednym konkretnym obszarem jest woda. Ma zdolność działania jak lustro otaczającego środowiska. Te obrazy odzwierciedlają scenę i pokazują ją z dodaną teksturą.
Sposobem na uchwycenie wody w tym stanie jest sfotografowanie odbicia i odwrócenie obrazu. To pokazuje, że scena jest normalna, ale abstrakcyjna ze względu na efekt impresjonistyczny.
Użycie różnych kreatywnych filtrów obiektywu, takich jak filtry ND, może również zakończyć się efektem abstrakcyjnym.
Przeczytaj nasze wskazówki dotyczące tworzenia oszałamiających abstrakcyjnych fotografii krajobrazowych.
Jak robić niesamowite abstrakcyjne zdjęcia za pomocą papieru
Używanie czegoś tak prostego jak papier może być interesujące, w zależności od tego, jak jest fotografowane.
Papier można zginać i wypaczać ze względu na jego grywalność. Jest również dostępny w wielu kolorach i może pomieścić teksturę lub nadruk.
Wyginając kawałki papieru, tworzysz interesującą, abstrakcyjną formę i kształt.
Ciężarki, spinacze do papieru i taśma klejąca to narzędzia, które pomogą Ci uporządkować je w zabawne kształty.
Możesz nawet bawić się światłem, aby papier był mniej rozpoznawalny, tworząc cienie i głębię obrazu.
Sprawdź ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej o tej technice.
Korzystanie z cieni w fotografii abstrakcyjnej:5 wskazówek
Pokazanie sugestii zamiast rzeczywistego tematu pomoże wzbudzić zainteresowanie i stworzyć abstrakcyjny obraz. Dobrym przykładem sugerowania tematu jest użycie cieni.
Cienie są interesujące w użyciu, ponieważ wydłużają się do pozycji słońca. Stają się również wypaczone i rozłączone podczas zakrywania sceny.
W przypadku fotografii abstrakcyjnej cienie pokazują, co robi obiekt, bez pokazywania samego obiektu. Dają również kontrast między jasnym a ciemnym.
Cienie mogą również przyczyniać się do deformacji obiektu w surrealistyczny kształt.
Dowiedz się więcej o używaniu cieni w fotografii abstrakcyjnej.
Jak stworzyć niesamowitą abstrakcyjną fotografię za pomocą oleju i wody
Olej i woda nie współgrają ze sobą. Nie mieszają się, co jest dokładnym powodem, dla którego uważamy je za dobry temat do fotografii abstrakcyjnej.
Tutaj tworzysz abstrakcję poprzez konflikt między tymi dwoma materiałami.
Oba są dostępne i niedrogie, co umożliwia ciekawe i tanie eksperymentowanie.
Fotografowanie dwóch takich materiałów może również skorzystać z ciekawego tła.
Okładki czasopism lub cokolwiek w mocnych kolorach sprawdza się jako tło. Stworzą powtarzalny wzór w bąbelkach oleju. Możesz nawet użyć farby jako tła, aby uzyskać bardziej abstrakcyjny obraz.
Przeczytaj nasz samouczek na temat tworzenia niesamowitych abstrakcyjnych fotografii za pomocą oleju i wody.
Jak wykorzystać fotoelastyczność, aby dodać abstrakcyjne efekty tęczy do zdjęć
Fotoelastyczność to jeden z najbardziej kreatywnych pomysłów, które można wykorzystać w fotografii abstrakcyjnej.
Pomysł polega na uchwyceniu przezroczystych plastikowych przedmiotów za pomocą filtra polaryzacyjnego, który pokazuje bardzo interesujące kolory i tekstury.
Oprócz filtra i plastiku potrzebujesz źródła światła, które emituje światło spolaryzowane. Ekran laptopa to doskonały przykład.
Przeczytaj tutaj, jak użyć tego do swojej fotografii abstrakcyjnej.
Jak fotografować tekstury
Tekstury to jeden z głównych elementów, których możesz użyć podczas komponowania zdjęcia. W witrynach ze zdjęciami stockowymi, które je oferują, są setki i tysiące zdjęć.
Te obrazy można wykorzystać na wiele sposobów. Umieszczone obok innych zdjęć, mogą służyć do tworzenia fotografii z podwójną lub wielokrotną ekspozycją. Odgrywają również rolę w projektowaniu.
Aby uchwycić te tekstury, będziesz potrzebować niewielkiej pomocy. Znajdziesz to w naszym artykule tutaj.
Jak uchwycić atrakcyjne tekstury na czarno-białych zdjęciach
Tekstury są jeszcze lepsze w czerni i bieli. Pomagają robić ekscytujące zdjęcia.
W przeciwieństwie do kolorowych obrazów, czerń i biel opierają się na innych elementach. Tekstura, kontrast i kształt/forma to ważne kwestie do rozważenia.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, jak najlepiej uchwycić te tekstury.
Wypróbuj 10 fajnych pomysłów na zdjęcia geometryczne
Geometryczne kształty można znaleźć wszędzie. W budynkach, w których mieszkamy, na ulicach, którymi jeździmy do pracy. Nawet używany przez nas transport ma kształty geometryczne.
Wszystko, co musisz zrobić, to mieć oczy otwarte. Te kształty i formy mogą pomóc w stworzeniu bardzo interesujących abstrakcyjnych scen fotograficznych.
Zapoznaj się z naszymi pomysłami tutaj i wymyśl własne. Nie ma ograniczeń.
Jak robić abstrakcyjne zdjęcia kwiatów (ze wspaniałymi przykładami!)
Kwiaty mogą tworzyć wspaniałe przedmioty, zwłaszcza w przypadku fotografii abstrakcyjnej. Wykorzystują kolory, wzory, tekstury i gradienty, które kradną uwagę widza.
Zbliżając się wystarczająco blisko, możesz tworzyć krajobrazy z flory, do której masz dostęp. Istnieje wiele perspektyw, w których można je uchwycić, co czyni je idealnymi obiektami.
Możesz zrobić piękne makrofotografie kwiatów i zamienić je w sztukę abstrakcyjną. Przeczytaj więcej tutaj.
Ruch w fotografii abstrakcyjnej
ICM (Intentional Camera Movement) to duży obszar fotografii abstrakcyjnej. Ponieważ lustrzanki cyfrowe są bardzo przystępne cenowo, wielu fotografów może swobodnie eksperymentować.
Poruszanie aparatem podczas robienia zdjęcia zmienia scenę w coś niewyobrażalnego. Pozbawia obraz wszelkiego znaczenia i pozwala fotografowi spojrzeć na kolory, a nawet fakturę.
Ten styl wymaga stosunkowo długiej ekspozycji i może być używany na statywie lub poza nim.
Przesuwanie
Fotografia abstrakcyjna stara się skoncentrować na liniach, kształtach, wzorach, kolorze i fakturze. Te atrybuty są bardzo podobne do malarstwa abstrakcyjnego.
Panoramowanie to czynność przesuwania aparatu w poziomie, w lewo lub w prawo.
Podczas filmowania lub robienia zdjęć panoramicznych pozwala to zobaczyć więcej sceny przy jednoczesnym utrzymaniu horyzontu.
Zwalniając migawkę i przesuwając aparat w lewo lub w prawo, możesz uchwycić interesujące rezultaty.
Aby uchwycić ruch, czas otwarcia migawki nie może przekraczać 1/20 sekundy.
Przeczytaj nasz szczegółowy artykuł na temat przesuwania i tego, jak z niego korzystać.
Jak robić zdjęcia w trybie Creative Zoom Burst
Powiększanie obiektu umożliwia ciaśniejsze przycięcie sceny poprzez wycięcie niechcianego otoczenia. Działa to najlepiej, jeśli stoisz w tym samym miejscu, zmieniając tylko ogniskową obiektywu.
Jeśli zbliżysz obiekt, gdy migawka jest otwarta, możesz stworzyć coś bardzo interesującego. Ta technika rozmywa otaczający obszar, gdy skupiasz się na obiekcie. Aby to osiągnąć, musisz użyć fotografii z długim czasem naświetlania.
Obiekt pośrodku ma zwykle najmniejsze rozmycie, podczas gdy krawędzie kadru będą miały najwięcej.
Staje się ogniskiem, ponieważ rozmyte linie prowadzą prosto do środka obrazu.
Zapoznaj się z tym artykułem, aby dowiedzieć się, jak robić kreatywne zdjęcia seryjne z powiększeniem.
Wskazówki dotyczące przekształcania rozmytych zdjęć w dzieła sztuki za pomocą fotografii z rozmyciem ruchu
Pokazywanie ruchu na nieruchomym obrazie pomaga stworzyć coś bardziej związanego z widzami.
Jako fotografowie nie ograniczamy się tylko do pokazywania świata jako zamrożonych wycinków czasu. Celowe tworzenie rozmycia dodaje pilności zdjęciom i przyspiesza je.
Codzienne życie jest zajęte i szybkie, a użycie tej techniki pokazuje tę stronę życia na ulicy.
Oto kilka technik, które pozwolą Ci być tak kreatywnym, jak to tylko możliwe.
Nawet trzymanie aparatu podczas długiej ekspozycji może wywołać wystarczające drgania na zdjęciu, dając fotografowanemu obiektowi trochę więcej życia.
Kompozycja do fotografii abstrakcyjnej
Komponowanie fotografii abstrakcyjnej nie różni się od komponowania innych zdjęć.
Sposób, w jaki komponujemy nasze tematy, zwiększa zainteresowanie i pomaga widzowi zobaczyć ważny obszar obrazu.
W przypadku fotografii abstrakcyjnej, ze względu na koncepcję eksperymentalną, nie obowiązują podstawowe zasady. Zasada trójpodziału nie jest tak ważna jak wzory, a wypełnienie kadru ma pierwszeństwo.
Lub, jeszcze lepiej, tworząc kompozycję, której nigdy wcześniej nie widziałeś.
Jak najlepiej wykorzystać linię, kształt i formę w kompozycji fotograficznej
Linie są świetnym dodatkiem do każdego abstrakcyjnego zdjęcia. Linie wciągają (i wychodzą) wzrok widza z kadru. Mogą również skierować swój wzrok na ważny temat w scenie.
Te linie mogą się również powtarzać na zdjęciu, dodając dodatkowego zainteresowania, tworząc wzór i teksturę.
Mogą nawet dodać głębi, w zależności od tego, co pokazują nam linie i jak są duże.
Krzywe mogą dodać dynamiczne tło do Twojego obrazu. Oczy podążają za nimi i płyną wraz z nimi, zapewniając widzom rozrywkę, gdy próbują zrozumieć obraz.
Przeczytaj więcej o wykorzystaniu linii, kształtów i form w kompozycji fotograficznej.
Wzory
Wzory dodają dużo zainteresowania twojej abstrakcyjnej fotografii. Całe nasze życie wizualne jest pełne wzorów i tekstur, które pomagają stworzyć nastrój lub atmosferę.
Porysowana farba daje nam wrażenie wieku i wrażeń pozostawionych przez ludzi.
Ponieważ to medium jest wolne od reguł, możesz swobodnie eksperymentować. Wizualnie przyciągają nas wzory, ponieważ przedstawiają nam element graficzny.
Wyglądają atrakcyjnie i interesująco. Używanie wzorów jako techniki kompozycyjnej to świetny sposób na pokazanie małego obszaru „prawdziwego” tematu.
Działa również dobrze z obiektywami makro, aby zwiększyć zainteresowanie i napięcie u widzów.
Dowiedz się tutaj, jak używać wzorców w abstrakcyjnych obrazach.
Korzystanie z narzędzi do fotografii abstrakcyjnej
Jak zrobić piękne i niepowtarzalne zdjęcia za pomocą światła załamanego
Obrazy ogniotrwałe działają w taki sam sposób, jak kalejdoskop. Trzymając rurkę pod światło, maleńkie przedmioty za pomocą lusterek tworzyły wspaniałe wzory i kształty.
Do tej techniki potrzebne będzie źródło światła, korpus aparatu (bez obiektywu), statyw i przedmiot. Kolorowe żele są doskonałym dodatkiem, który pomaga dodać kolor do zdjęcia.
Korpus aparatu powinien być skierowany do góry, a obiekt nad nim. Źródło światła uderza w obiekt pod kątem 90 °, który załamuje się i uderza w czujnik kamery w celu przechwycenia.
Przeczytaj ten artykuł, aby dowiedzieć się więcej o metodzie światła załamanego.
Jak robić zdjęcia do malowania spiralnym światłem
Malowanie spiralnym światłem dodaje kolorowe i futurystyczne uczucia do Twojego abstrakcyjnego zdjęcia. Wygląda bardzo fajnie, ale wielu fotografów boi się wypróbowania tej techniki.
W rzeczywistości jest to łatwy proces i nie potrzebujesz do tego nawet wymyślnego sprzętu.
Przeczytaj ten samouczek, aby dowiedzieć się, jak fotografować spiralne malowanie światłem.
Perspektywa w fotografii abstrakcyjnej
Twoja perspektywa odgrywa dużą rolę w fotografii abstrakcyjnej. Jest to sposób, w jaki fotografujesz obiekt, z jakiego kąta i z jakiej wysokości. To jest punkt widzenia lub punkt widzenia.
Zmieniając perspektywę codziennych ustawień lub tematów, możesz stworzyć coś bardzo interesującego.
Wynika to z tego, że jest to inny pogląd na temat. Widok, którego nie widzą często. Wykorzystaj to na swoją korzyść, aby uzyskać ciekawe pomysły.
Zrozumienie perspektywy w fotografii
Perspektywa twojego zdjęcia sprowadza się do twojego punktu widzenia i sposobu ułożenia tematów.
Zmieniając wysokość, na której fotografujesz, zmieniasz rozmiar, kształt i odczucie obiektu lub obrazu. Może skończyć się totalną abstrakcją.
Spojrzenie na przedmiot może sprawić, że będzie on wydawał się większy, a przez to silniejszy i potężniejszy. Spojrzenie w dół odbiera tę moc, ponieważ obiekt wygląda na mniejszy.
Perspektywa nadaje nieruchomemu obrazowi 2D poczucie głębi. Zmieniając sposób fotografowania sceny, możesz zmienić ją w coś mylącego dla widza.
Oznacza to, że spędzają więcej czasu na Twoim zdjęciu. Przeczytaj więcej o perspektywie w fotografii.
7 wskazówek dotyczących tworzenia abstrakcyjnych zdjęć krajobrazów lotniczych
Fotografia lotnicza to świetny sposób na pokazanie krajobrazów i ustawień.
Jako ludzie nie jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania świata pod nami. Rzadko patrzymy na świat z lotu ptaka.
Ten widok zwiększa zainteresowanie obrazami, ponieważ nie jesteśmy przyzwyczajeni do tej perspektywy. Patrząc z góry na temat, zmienia się jego znaczenie.
Perspektywa, jak widzieliśmy powyżej, może pomóc nadać obrazowi głębię. Fotografia lotnicza pozbawia obraz jego normalnej głębi, co tworzy płaską wersję świata 3D.
Przeczytaj nasze wskazówki dotyczące tworzenia abstrakcyjnych zdjęć krajobrazu z powietrza.
Poprodukcyjna fotografia abstrakcyjna
Jak tworzyć fajne zdjęcia artystyczne z usterkami
Usterka jest wynikiem nieprawidłowego działania systemu cyfrowego. Krzyżują obrazy, filmy, pliki dźwiękowe i wszelkiego rodzaju oprogramowanie lub sprzęt.
Nieprawidłowo przesłany cyfrowy obraz fotograficzny może spowodować usterkę. Dzieje się tak z powodu braku informacji o pliku.
Stworzone cyfrowo i celowo, dodają ciekawą, artystyczną warstwę do Twojego obrazu.
Przeczytaj nasz przewodnik i dowiedz się, jak stworzyć fajne abstrakcyjne zdjęcie z usterkową grafiką.
Jak tworzyć fajne abstrakcyjne portrety w Photoshopie
W tym artykule pokażemy, jak stworzyć abstrakcyjny portret. Program, którego używamy do tego, to Adobe Lightroom, który jest doskonałym narzędziem do wszystkich potrzeb związanych z przetwarzaniem.
Techniki, których się tutaj nauczysz, poszerzą Twoją wiedzę edycyjną. Pomoże to również zrozumieć możliwości, jakie oferuje oprogramowanie do przetwarzania końcowego.
Obrazy, których używasz, nie muszą być szczególnie wartościowe. Efekty i manipulacja cyfrowa dodadzą zainteresowania.
Wniosek
Fotografia abstrakcyjna to gatunek, który daje dużą swobodę twórczą. Nie musisz się martwić przestrzeganiem zasad i ścisłymi wytycznymi technicznymi.
W rzeczywistości im więcej zasad złamiesz, tym lepsza sztuka abstrakcyjna! Skorzystaj z naszego przewodnika, aby rozpocząć, ale nie krępuj się eksperymentować ze swoimi unikalnymi pomysłami.