Nauka kompozycji w fotografii jest krytycznym elementem podstaw fotografii. Umiejętność zrozumienia technik komponowania może naprawdę pomóc w dokonaniu zmian w fotografii, umożliwiając robienie lepszych zdjęć za każdym razem. Planując idealną sesję robienia zdjęć, należy pamiętać o kilku różnych zasadach, w tym:
10 sposobów na poprawę kompozycji fotografii
- Stosuj się do zasady trójpodziału
- Zrozum swój punkt centralny
- Wybierz odpowiedni kąt
- Użyj linii w swoich obrazach
- Obramuj swój temat
- Skorzystaj z pustej przestrzeni
- Dostosuj do tła i głębi ostrości pierwszego planu
- Unikaj odcinania istotnych aspektów tematu
- Używaj symetrii w swoich zdjęciach
- Użyj kolorów dopełniających
Kompozycja w fotografii, podobnie jak kompozycja w sztuce, jest integralną częścią tworzenia całościowego obrazu. Wprowadzając powyższe dziesięć zasad do kompozycji fotograficznej, dajesz sobie największą szansę na zrobienie wspaniałych zdjęć, z których będziesz dumny.
Co oznacza kompozycja w fotografii?
Jeśli chodzi o fotografię, kompozycja to sposób, w jaki składasz swoje zdjęcie. Jest to sposób, w jaki elementy na zdjęciu komponują się w kadrze obiektywu aparatu. Zajmuje się jak kadrujesz obiekt, rodzaj używanego kąta, głębię zdjęcia, dopełnianie kolorów, a także wiele innych technik fotograficznych, które mogą sprawić, że Twoje zdjęcia ożyją i wyróżnią się na tle innych.
Istnieje wiele różnych sposobów wykorzystania kompozycji do zbudowania idealnego obrazu i wierz lub nie, coś tak prostego, jak kąt, którego użyjesz, może zmienić zdjęcie z dobrego zdjęcia w wspaniały widok.
Stosuj zasadę trójpodziału w swoich zdjęciach
Jeśli chodzi o zrobienie idealnego zdjęcia, wypróbuj zasadę trójpodziału w swojej kompozycji, aby stworzyć przyjemny dla oka obraz.
Jaka jest zasada trójpodziału w fotografii?
Zasada trójpodziału w fotografii polega na wyobrażeniu sobie poziomych i pionowych linii dzielących kadr na dziewięć kwadratów:trzy na trzy. Wiele aparatów ma już wbudowaną tę funkcję, która umożliwia włączanie i wyłączanie nakładki w wizjerze. Jeśli Twój aparat nie ma tej funkcji, możesz to zrobić również w swoim umyśle.
Gdy masz już sekcje trzy na trzy, możesz zmienić kadrowanie tematów. Na przykład zamiast umieszczać obiekt na środku obrazu, masz teraz „trzecie” do pracy, dając sobie możliwość tworzenia przyciągających wzrok zdjęć poprzez inne ułożenie obiektu. Wypróbuj go następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia — zachwycisz się, widząc, że Twoje zdjęcia wyglądają lepiej, gdy obiekt nie jest idealnie wyśrodkowany. Zastosowanie zasady trójpodziału w kompozycji fotograficznej może stworzyć bardziej satysfakcjonujący obraz, wyostrzając inne szczegóły kadru.
Zrozum swój punkt centralny
To, co może wydawać się najłatwiejsze w fotografii, może Cię zaskoczyć! Kiedy przygotowujesz się do zrobienia dobrego zdjęcia, ważne jest, aby naprawdę zrozumieć temat, który nazywa się punktem centralnym. Dzięki dobremu zrozumieniu krajobrazu, przedmiotu lub osoby, która powinna być wyróżniona i w centrum uwagi, zapewniasz, że inni widzowie natychmiast przyciągną Twój temat.
Zrozumienie punktu centralnego jest jedną z głównych podstaw kompozycji fotograficznej. Znajdź swój punkt centralny, skup się na tym temacie i wybierz sposób, w jaki chcesz go wykadrować. Pamiętaj, aby nie wyśrodkować punktu centralnego za każdym razem, gdy robisz zdjęcie. Może być znacznie bardziej przyciągające wzrok, jeśli umieścisz temat zdjęcia poza środkiem.
Wybierz odpowiedni kąt
Możesz w to nie uwierzyć, ale wybór idealnego kąta w kompozycji fotograficznej może znacząco wpłynąć na jakość zdjęcia. Jeśli kadrowałeś i robiłeś zdjęcia swoim obiektom z góry i wydaje ci się to nieco nieaktualne, spróbuj czegoś nowego. Upuść aparat tak, aby znajdował się na poziomie lub poniżej obiektu, albo spróbuj zrobić zdjęcie z boku. W przypadku niektórych ujęć robi to różnicę, zmieniając jedynie sposób kadrowania obiektu. Ta technika może być używana do fotografowania krajobrazów lub portretów, co czyni ją jednym z najłatwiejszych (i najzabawniejszych) sposobów tworzenia zupełnie różnych zdjęć.
Użyj linii w swoich obrazach
Planując kompozycję fotograficzną, możesz nie myśleć o użyciu linii jako czegoś niezwykłego. Na początku może się nawet wydawać, że wszystko pogarsza, ale kiedy już to opanujesz, zobaczysz, jak linie mogą drastycznie zmienić twoje zdjęcia. Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do linii na zdjęciu, a wykorzystanie ich na swoją korzyść sprawi, że Twoje zdjęcie będzie wyglądać bardziej atrakcyjnie.
Linie poziome
Poziome linie dają ogólne wyobrażenie o spokojnym, pogodnym krajobrazie, który jest przyjemny dla oczu i może być naprawdę atrakcyjny dla widoku. Te linie, takie jak te w krajobrazach, takich jak wzgórza i na wodzie, mają cel w kompozycji — aby przyciągnąć uwagę widza.
Linie ukośne
Ukośne linie mogą stworzyć ogólne wrażenie, że obiekt porusza się podczas robienia zdjęcia. Weźmy na przykład fotografię uliczną:jeśli kadrujesz mężczyznę stojącego na ulicy, może się wydawać, że idzie ulicą na podstawie tego, jak linie drogi są za nim po przekątnej. To świetna sztuczka, aby stworzyć iluzję ruchu na fotografii.
Wiodące linie
Linie wiodące są nieco inne:pomagają skierować oczy na obiekt. Jeśli robisz zdjęcie krętej ścieżki w naturze, zarys boków ścieżki to miejsce, w którym twoje oczy będą naturalnie przyciągać, przykuwając twoją uwagę i pozwalając oczom podążać wzdłuż drogi do obiektu. Są to rodzaje linii, które uchwycą widza i poprowadzą go przez obraz, przez scenę i pozwolą mu wychwycić wszystkie drobne szczegóły po drodze, więc bądź kreatywny!
Używanie linii w kompozycji fotograficznej wymaga trochę praktyki, ale w końcu zaczniesz widzieć linie w swoim umyśle, zanim jeszcze zdecydujesz się zrobić zdjęcie. Będziesz mógł poskładać to, co wygląda naturalnie, co jest atrakcyjne dla oka i jakie obiekty robią dobre zdjęcia, po prostu w oparciu o położenie linii i szczegóły wokół nich.
Opraw temat w ramce
Jeśli chodzi o kadrowanie obiektu, istnieje wiele różnych technik, których możesz użyć w kompozycji, aby stworzyć niesamowite zdjęcia. Kadrowanie tematu zwróci uwagę na osobę, miejsce lub rzecz, którą robisz zdjęcie. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się wypełnić cały kadr obiektem, wykadrować obiekt za pomocą metody „ramka wewnątrz ramki”, czy użyć scenerii wokół obiektu do wykadrowania, istnieje wiele sposobów na przyciągnięcie wzroku do obiektu za pomocą kadrowania .
Wypełnij ramkę
W przypadku kompozycji fotografii portretowej, w tym ujęć głowy i zdjęć z bliska zwierząt lub ludzi, warto wypełnić kadr obiektem. Ta technika wydobywa ich najlepsze szczegóły.
Metoda ramki wewnątrz ramki
Metoda kadrowania w kadrze w kompozycji fotografii to świetny sposób na skomponowanie zdjęcia fotografowanego obiektu. Działa to dobrze w przypadku robienia zdjęć w domu (na przykład w drzwiach) lub na zewnątrz (na przykład w kratce ogrodowej lub wejściu do jaskini). Pomysł polega na stworzeniu naturalnych „ramek” wewnątrz ramy aparatu, tworząc własny urok.
Kadrowanie ze scenerią
Odpowiedni rodzaj scenerii często sprawdza się przy tworzeniu ramek. Ta technika może być właśnie tym, czego potrzebujesz do kompozycji fotograficznej. Na przykład, jeśli robisz zdjęcie kogoś w samochodzie z opuszczoną szybą, będzie to doskonały sposób na naturalne wykadrowanie ujęcia. Możesz także użyć innych elementów scenerii, takich jak skały, ścieżki lub gałęzie drzew, aby stworzyć ramki, które sprawią, że obiekt będzie przyjemny dla oka. Używając ramki w kompozycji obrazu, nie będziesz miał problemu z przyciągnięciem oczu do tematu.
Skorzystaj z pustej przestrzeni
Jeśli obiekt jest otoczony otwartą przestrzenią, taką jak katedra wznosząca się ku niebu lub samotna łódź na wodzie, pamiętaj o przestrzeni wokół obiektu i wykorzystaj ją w kompozycji zdjęcia. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest upewnienie się, że obiekt nie jest wyśrodkowany, ale nieco przesunięty z boku. Wykorzystując dodatkową przestrzeń podczas komponowania ujęcia, możesz zwrócić jeszcze większą uwagę na dany temat. Niezależnie od tego, czy będzie to niebo, woda, czy otwarte pole, ta przestrzeń może pomóc przyciągnąć większą uwagę do oryginalnego przedmiotu lub osoby, którą chcesz uchwycić. Taka negatywna przestrzeń może stać się piękną częścią Twojego zdjęcia!
Dostosuj do tła i głębi ostrości pierwszego planu
Podczas komponowania ujęć ważne jest, aby określić, jak ma wyglądać zdjęcie. Czy próbujesz uchwycić obiekt z bliska, ale chcesz, aby wyglądał dalej? Czy chcesz przybliżyć obiekt w tle? Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jak dostosować tło i głębię ostrości pierwszego planu.
Podczas komponowania zdjęcia pamiętaj, aby zbadać tło i pierwszy plan wokół siebie i wykorzystać je na swoją korzyść. Jeśli chcesz, aby zbliżony obiekt pojawił się dalej, wypróbuj zdjęcie pod różnymi kątami i pamiętaj, aby uwzględnić inne obiekty, takie jak kwiaty, trawa lub droga. Podczas aranżowania ujęcia pamiętaj, aby skupić się na głównym obiekcie.
Unikaj odcinania istotnych aspektów tematu
To może wydawać się proste, ale zdziwiłbyś się, jak szybko może się to zdarzyć. Zawsze ważne jest, aby pamiętać, aby nie ucinać żadnych istotnych aspektów obiektu w ujęciu. Podczas komponowania obrazu upewnij się, że masz wszystko, co chcesz, aby znalazło się w ramie aparatu. Jeśli próbujesz zrobić zdjęcie całego ciała, upewnij się, że twarz, ciało i kończyny fotografowanej osoby znajdują się w kadrze – nie jest to coś, co możesz później naprawić, dlatego ważne jest, aby zrobić to dobrze przed zrobieniem zdjęcia.
Ponadto ważne jest, aby skupić się na właściwej części obiektu – jeśli chcesz, aby na przykład twarz obiektu była skupiona, upewnij się, że nie skupiasz się głównie na ramionach lub dłoniach. Pomoże Ci to zrobić świetne zdjęcia ludzi, zwierząt i innych przedmiotów. Jeśli komponujesz zdjęcie krajobrazu, upewnij się, że nie odcinasz ważnej części tematu, takiej jak ławka, łódź, drzewo itp. Zapewni to dobrą kompozycję zdjęć. Obiektyw szerokokątny może być bardzo pomocny w przypadku tego typu zdjęć.
Używaj symetrii w swoich zdjęciach
Nie zawsze musisz wyśrodkować obiekt w kadrze, ale jeśli to zrobisz, pamiętaj o zastosowaniu symetrii w kompozycji. Jest to powszechnie stosowana technika podczas robienia zdjęć zwierząt domowych lub ludzi. Symetria w kompozycji wydaje się być atrakcyjna.
Fotografowanie krajobrazu lub osoba może być atrakcyjna, jeśli jest skupiona. Wyobraź sobie linię pośrodku kadru, a następnie dostosuj kompozycję tak, aby obie strony były względem siebie symetryczne. Ta technika może dodać artystyczny balans Twoim zdjęciom. Na przykład symetryczne zdjęcie ozdobnej klatki schodowej może wypełnić ramę w przyjemny dla oka sposób.
Użyj kolorów dopełniających
Używanie uzupełniających się kolorów w kompozycji fotograficznej to świetny sposób na tworzenie przyciągających wzrok obrazów. Za pomocą koła kolorów możesz określić, które kolory są dopełniające się, sprawdzając, które kolory są na kole naprzeciwko siebie. Używając kolorów dopełniających, zarówno w kompozycji fotografii krajobrazowej, jak i portretach, zobaczysz znaczną różnicę w jakości swoich zdjęć.
Podstawy fotografii:jak naprawić złą kompozycję
Od czasu do czasu zdjęcie, które Twoim zdaniem działało całkiem dobrze, może nie okazać się tak imponujące, jak się spodziewałeś. Tak się dzieje i jest to całkowicie normalne. W większości przypadków można to naprawić za pomocą programu do edycji. Lightroom to wspaniały program, który doskonale nadaje się do edycji zdjęć i wprowadzania zmian, takich jak przycinanie, przechylanie, powiększanie i filtrowanie, aby zdjęcie wyglądało lepiej.
Przycinanie
Przycinanie obrazu pozwala łatwo wyciąć dowolną część obrazu, którą chcesz wykluczyć. Na przykład, jeśli zrobiłeś zdjęcie, a później znalazłeś niechciane drzewo na krawędzi kadru, możesz je wyciąć. Jest to również świetny sposób na wyeliminowanie zbyt dużej ilości ujemnej przestrzeni.
Przechylanie
Możesz użyć narzędzia pochylania, aby łatwo zmienić perspektywę zdjęcia. Jest to przydatne, jeśli nie podoba Ci się określony kąt zdjęcia lub jeśli chcesz wzmocnić efekt kąta. Czasami to narzędzie może zapisać zdjęcie, które nie jest zgodne z powyższymi wskazówkami dotyczącymi kompozycji.
Przybliżanie
Gdy obiekt jest za mały lub zbyt daleko, możesz łatwo powiększyć zdjęcie, wycinając niepotrzebne dodatki, które można znaleźć w tle. Pod wieloma względami ten proces jest podobny do przycinania.
Prostowanie
W Lightroomie dostępne jest narzędzie, które pozwala zaznaczyć obszar na zdjęciu i wyprostować jego kąt. Jest to niezwykle przydatne, jeśli masz zdjęcie przedstawiające przekrzywiony krajobraz, ponieważ możesz je nieco wyprostować, a linia prosta sprawi, że będzie bardziej atrakcyjna dla oczu.
Efekty
Jeśli Twoje zdjęcie jest trochę nijakie i wymaga odświeżenia, zawsze możesz użyć filtrów dołączonych do programu Lightroom, aby zmienić cały wygląd zdjęcia. Na przykład filtr czarno-biały i filtr antyczny są interesujące i mogą zmienić obraz. Właściwy filtr często może odciągnąć uwagę od subtelnych, problematycznych obszarów na zdjęciu. Możesz także zmienić kolor zdjęcia, dostosować jasność, kontrast, nasycenie i ostrość, co może sprawić, że Twoje obrazy będą się wyróżniać.
Kompozycja fotograficzna to sposób rozmieszczenia elementów na zdjęciu. Zasady kompozycji są niezwykle ważne i mogą stanowić różnicę między dobrymi zdjęciami a świetnymi zdjęciami.
Istnieje wiele sposobów na uzyskanie odpowiedniej kompozycji na zdjęciach, w tym takie rzeczy, jak użycie negatywnej przestrzeni, aby uatrakcyjnić zdjęcia, odpowiednie wykadrowanie obiektu, a nawet upewnienie się, że masz na zdjęciu odpowiednio dopełniający się schemat kolorów.
Ważny jest również centralny punkt twojej sceny. Chcesz mieć pewność, że uchwyciłeś go prawidłowo, ale nie zawsze wyśrodkowany, i od czasu do czasu używaj innego punktu widzenia. Pomoże Ci to uchwycić kąty, których inaczej mogłeś nie wziąć pod uwagę.
Nauka podstaw kompozycji fotografii jest ważnym krokiem w kierunku poprawy umiejętności fotograficznych. Może naprawdę pomóc w uzyskaniu wspaniałych zdjęć za każdym razem, gdy naciśniesz spust migawki. Ćwicząc techniki kompozycji, poczujesz radość i podekscytowanie, jakie daje znalezienie własnego stylu i zostanie lepszym fotografem.
Udostępnij ten obraz w swojej witrynie