Kompozycja jest jedną z fundamentalnych idei całej sztuki. Czy to fotografia, malarstwo czy projektowanie graficzne.
Jest to słowo opisujące, jak wszystko w Twoim utworze pasuje do siebie. Ale kompozycja fotografii jest często pomijana i odrzucana.
Przeczytaj nasz kompletny przewodnik tutaj na temat wszystkiego, czego potrzebujesz na temat kompozycji fotograficznej.
Co to jest kompozycja fotograficzna?
Fotografowie na wszystkich poziomach zwykle martwią się przede wszystkim o swój sprzęt. Aparaty, obiektywy, zestawy oświetleniowe, pozowanie swoich modeli. Wszystko oprócz kompozycji.
A jednak to właśnie łączy ich wizerunek.
Kompozycja fotograficzna jest tym, co oddziela dobrze zrobiony obraz od ujęcia. Istnieją określone „zasady” dotyczące kompozycji, których należy się nauczyć i wziąć pod uwagę podczas przechwytywania obrazu lub sceny.
Te zasady staną się drugą naturą. Nawet nie pomyślisz o kompozycji. Będziesz tylko strzelał.
Ale na razie przeczytaj nasz przewodnik, zrób notatki, a potem idź tam i zastosuj te zasady kompozycji.
Pięć najczęściej nadużywanych zasad komponowania fotografii
Istnieje wiele różnych rodzajów kompozycji. Może być trudno wiedzieć, kiedy użyć każdego z nich, aby zwiększyć poziom zainteresowania obrazem.
Czasami fotografowie nadużywają jednej konkretnej zasady kompozycyjnej, ponieważ mają ograniczoną wiedzę na temat możliwości.
Inne zasady kompozycji są nadużywane, ponieważ fotografowie nie wiedzą, jak z nich korzystać.
Jedną z tych nadużywanych i nadużywanych zasad kompozycji jest zasada trójpodziału.
Jest to akt umieszczania zainteresowania w rogach obrazu, a nie w środku.
Korzystając z tej zasady, musisz pomyśleć o swoim stylu i treści.
Musi pomóc powtórzyć i przedstawić twoją koncepcję lub przesłanie. Jeśli nie, działa na obraz.
Przeczytaj więcej o tych nadużywanych zasadach kompozycji fotografii tutaj.
Podstawowe zasady kompozycji
Jak używać linii oczu do wpływania na widzów
Wszelkie zdjęcia ludzi lub osób na nich będą miały linie oczu. Jeśli nie lubisz kompozycji Gilotyny (bez głów), będziesz mieć zmarszczki na oczach.
To jest miejsce, w którym patrzy Twój obiekt. Może być skierowany w stronę kamery i widza.
Może również dotyczyć innej osoby lub obiektu w kadrze. Niektórzy wyprowadzają cię z ramy.
Oczy na obrazie to miejsce, od którego zaczynamy. Następnie podążamy za ich linią wzroku w kierunku tego, na czym się skupiają.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, jak używać ich w swoich obrazach.
Jak wybrać położenie horyzontu w kompozycji fotograficznej
Horyzont jest ważny. Na poziomie morza jest 86 mil do horyzontu.
Jest to miejsce, w którym niebo i ziemia zawsze będą się spotykać i jest wszędzie wokół ciebie.
Więc gdzie umieszczasz tę dominującą linię w swojej oprawie? Cóż, wiele osób zrobi zdjęcie 50/50, umieszczając linię na środku obrazu.
Nie ma to znaczenia dla żadnej z połówek.
Może być symetryczny. Nie daje to jednak niczego innego niż wrażenie dwóch sklejonych ze sobą obrazów.
Ważnym pytaniem jest, co jest bardziej interesujące:niebo czy ziemia?
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, aby lepiej zrozumieć. Umieszczenie horyzontu może mieć potężny wpływ.
Jaka jest zasada trójpodziału? (I jak go używać na zdjęciach!)
Zasada trójpodziału jest jedną z najważniejszych zasad kompozycji w fotografii. Gdy zaczynasz robić zdjęcia, bardzo szybko poznasz tę zasadę.
Reguła trzech części dzieli kadr dwiema pionowymi i dwiema poziomymi liniami. Cztery linie przecinają się w czterech punktach. Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie zdjęcie, umieść interesujące Cię miejsca wokół tych miejsc.
Przeczytaj nasz szczegółowy artykuł o tym, jak korzystać z zasady trójpodziału w fotografii.
Maksymalne wykorzystanie linii, kształtu i formy
Po zrobieniu wielu zdjęć zauważysz, że każde miejsce ma linie, kształty i formy. Niektóre obrazy będą miały więcej niż inne.
Jako fotografowie spragnieni kompozycji możemy wykorzystać je na naszą korzyść.
Linie to krawędzie tematu lub obiektu, które pokazują granice między dwoma lub więcej różnymi elementami.
Służą również do prowadzenia wzroku widza. Kształt nadaje obiektowi charakter.
Może być dwuwymiarowy. Jednak forma sprawia, że wygląda trójwymiarowo dzięki wykorzystaniu cieni lub perspektywy.
Przeczytaj nasz artykuł o tym, jak możesz wykorzystać te elementy projektu. Tworzą świetną kompozycję fotograficzną.
Jak używać trójkątów w kompozycji fotograficznej
Trójkąty to bardzo ważne kształty. Spójrz na piramidy pod kątem ich siły i mocy. Znajdziesz je również we wszystkim, co widzisz i chcesz sfotografować.
Są potężne, ponieważ łączą techniki linii i ścieżek. Dają widzowi wrażenie stabilności. Lub nawet niestabilność.
Te trójkąty mogą obejmować regułę linii wiodących. Z zainteresowaniem wskazują część obrazu.
Dorozumiane trójkąty są najbardziej powszechne. Linie tworzą dorozumiany kształt, a nie dokładny trójkąt.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, jak zmienić je w potężne narzędzie do kompozycji.
Korzystanie z wizualnej wagi na zdjęciach
Wizualna waga obrazu to więcej niż suma jego części. Każdy przedmiot lub przedmiot ma wagę, widoczną na jego zdjęciach.
Rozumiejąc wagę obiektów, możesz mieć nad nimi kontrolę. Oczy zapewniają bardzo dużą wagę wizualną na obrazach.
To miejsce, w którym skupiamy najwięcej uwagi.
Zmniejszenie oczu na obrazie ma na celu zmniejszenie uwagi i skupienie, które Twoi widzowie dadzą scenę.
Nasz artykuł wyjaśnia, w jaki sposób użycie wagi wizualnej może poprawić wartość kompozycyjną fotografii.
Równowaga w kompozycji zdjęć
Wyważenie obrazu to świetny początek udanej kompozycji. Symetria może być skutecznym sposobem na pokazanie zrównoważonej sceny.
Od prawej do lewej, jak widać na scenie architektonicznej, lub od góry do dołu, co widać w odbiciu. Oba są potężne, aby zwrócić Twoją uwagę na obraz.
Umiejscowienie, rozmiar i wizualna waga obiektów na scenie są ważne w tworzeniu równowagi. Może też działać odwrotnie.
Celowe wytrącanie sceny z równowagi może powodować napięcie. Spowoduje to, że widz przeszuka obraz w celu zrozumienia lub znaczenia.
Nasz artykuł zapewnia wszelką pomoc, jakiej potrzebujesz w akcie równoważenia.
Bardzo ważny „pojedynczy punkt” w kompozycji
Świetnym miejscem na rozpoczęcie kompozycji jest skupienie się na uchwyceniu jednego obiektu.
Pomoże Ci to skoncentrować się na jednym temacie lub przedmiocie. Zapomnij o rozpraszających lub skomplikowanych ustaleniach.
Jeden punkt rozbije zwykłą scenę, dodając zainteresowania obszarowi, którego brakuje.
To, czego chcesz od posiadania jednego punktu, sprowadza się do Twojej własnej wizji i tego, co jest dla Ciebie dostępne.
Fotografowanie portretu jest doskonałym przykładem tej jednopunktowej kompozycji.
Może nawet działać zgodnie z zasadą trójpodziału, umieszczając twarz w rogach obrazu. Przeczytaj więcej o używaniu pojedynczego punktu kompozycji w fotografii.
Jak używać punktów centralnych w kompozycji fotografii
Wybór odpowiedniego punktu ostrości ma kluczowe znaczenie dla kompozycji w fotografii. Właściwy punkt ostrości pomaga przekazać przesłanie, które chcesz przekazać za pomocą fotografii. I pomaga widzowi to zrozumieć.
Zanim zaczniesz eksperymentować z punktami ostrości, aby poprawić kompozycję fotografii, musisz zrozumieć część techniczną.
Musisz nauczyć się wybierać punkt ostrości za pomocą aparatu. A także zdecyduj, czy chcesz fotografować w trybie ręcznym, czy w jednym z trybów autofokusa.
Aby dowiedzieć się, jak używać punktów ostrości w kompozycji fotografii, przeczytaj ten szczegółowy artykuł.
Kompozycja fotografii od figury do ziemi
Rysunek na ziemię to forma kompozycji. Możemy go użyć do rozróżnienia dwóch przeciwstawnych kolorów lub kontrastów.
To świetna technika oddzielania tematu od tła.
Zdjęcie musi być dobrze „czytane”. Często stwierdzamy, że najprostsze obrazy działają najlepiej.
Ta forma kompozycji polega na zrobieniu zdjęcia obiektu w sposób, który daje mu największą uwagę.
Gdybyś miał sfotografować białego psa na śniegu, widzowi trudno byłoby skupić uwagę na zwierzęciu.
Dzieje się tak, ponieważ pierwszy plan i tło są białe. Jak więc obejść ten problem?
Przeczytaj nasz artykuł, aby uzyskać wszystkie wskazówki, których będziesz potrzebować w przypadku tej kompozycji.
Wykorzystywanie złotego podziału do szybkiego uruchamiania zdjęć
Złoty podział to przewodnik po kompozycji. Czasami nazywana jest spiralą Fibonacciego, złotą spiralą, siatką phi lub złotym środkiem.
Pomaga poprowadzić oko widza przez całe zdjęcie, co prowadzi do bardziej urzekających obrazów.
Opiera się to na spiralach widzianych w naturze, od DNA po fale. Stosunek wynosi 1,618 do 1.
Z dwóch części, jeśli zrobisz jeden 1,618 razy większy od drugiego, para będzie przyjemna dla oka.
Złota spirala sugeruje umieszczenie obiektu na najmniejszym pudełku w tej spirali.
Umieść inne widoczne obszary obrazu na pozostałej krzywej, jeśli to możliwe. Poprowadzi oko widza przez obraz.
Przeczytaj tutaj, jak tworzyć obrazy, które pasują do tej interesującej zasady kompozycyjnej.
Jak używać złotego trójkąta w kompozycji fotograficznej
W przypadku kompozycji w fotografii obowiązuje jeszcze jedna „złota” zasada:złoty trójkąt. Jest to wariant zasady trójpodziału.
Zamiast używać pionowych i poziomych linii, użyjesz przekątnych, aby podzielić ramkę. W ten sposób możesz nadać zdjęciu bardziej dynamiczny charakter.
Jak sama nazwa wskazuje, używasz trójkątów zamiast prostokątnych pudełek. Złoty trójkąt to doskonała zasada kompozycji, którą można wykorzystać do portretów oraz zdjęć dróg lub gór.
Aby dowiedzieć się, jak korzystać ze złotego trójkąta, zapoznaj się z tym artykułem.
Kreatywne wskazówki dotyczące korzystania z powtórzeń i wzorów w fotografii
Gdy zaczniesz szukać wzorów, powtórzeń i rytmów, zaczniesz je widzieć wszędzie. Wszystko ma swój wzór, jeśli jesteś wystarczająco blisko lub wystarczająco daleko, aby je zobaczyć.
Najlepsi fotografowie uliczni potrafią rozpoznawać (i często łamią) schematy. Mogą być zarówno stworzone przez człowieka, jak i naturalne.
Fotografia architektoniczna to doskonały gatunek do wyszukiwania geometrycznych wzorów. Znalezienie wzorów i pokazanie ich jest wyzwaniem samym w sobie.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj, jak znaleźć i uchwycić te definiujące projekty.
Naturalne ramki dla lepszej kompozycji zdjęć
Naturalne kadrowanie to cenne narzędzie do komponowania w ekwipunku każdego fotografa.
Szybko i skutecznie kieruje oko widza do centrum zainteresowania na zdjęciu.
Dodają również narracji i głębi do obrazu, utrzymując uwagę widza na dłużej.
Ramki są wszędzie, gdzie spojrzymy, a fotografowanie aparatem już korzysta z ramki.
Ta kompozycja zwraca uwagę na wnętrze. To tutaj leżą najciekawsze tematy.
Aby uzyskać wszystkie wskazówki dotyczące naturalnego kadrowania, przeczytaj nasz artykuł tutaj.
Jak „wypełnić kadr” w celu uzyskania lepszej kompozycji fotografii
W fotografii „ramka” to prostokątna scena, którą rejestruje Twój aparat. Wypełnienie ramki oznacza, że obiekt zajmuje dużą część zdjęcia.
Początkujący fotografowie często zostawiają zbyt dużo miejsca wokół swoich obiektów. Może to być spowodowane tym, że są zbyt nieśmiałe, aby zbliżyć się do tematu. Ale musisz to zrobić, jeśli chcesz wypełnić ramkę.
Pamiętaj, co powiedział świetny fotoreporter Robert Capa:
„Jeśli Twoje zdjęcia nie są wystarczająco dobre, nie jesteś wystarczająco blisko”.
Ale jak nauczyć się wypełniać kadr i poprawiać kompozycję w fotografii? Dowiedz się tutaj.
Jak używać symetrii w kompozycji fotografii
Symetria jest atrakcyjna dla ludzkiego oka. Przyciągamy do tych niedoskonałości wizualnych jak mrówka do cukru.
Te obrazy są pocieszające. Oferują spokojny i uspokajający nastrój. W przypadku portretów może wydawać się to dziwne, ale w przypadku krajobrazów sprawdzają się dobrze.
Czytając nasz artykuł na temat symetrii, znajdziesz najlepsze wskazówki, na co zwracać uwagę. Zacznij tutaj i zacznij teraz!
21 ważnych zasad kompozycji w fotografii
Kilka zasad kompozycji omówiliśmy już powyżej. Ale jest jeszcze więcej, które pomogą Ci poprawić ostateczne obrazy.
Na przykład możesz użyć reguły kursów. Z jakiegoś powodu ludzie uważają, że nieparzysta liczba przedmiotów jest bardziej atrakcyjna niż parzysta liczba przedmiotów. Trzy to magiczna liczba, ale pięć i siedem również działają dobrze.
Możesz też poeksperymentować z negatywną przestrzenią. Jest to przestrzeń pomiędzy lub wokół obiektów. Negatywna przestrzeń może podkreślać skalę lub wyrażać emocje. Dlatego wypełnienie ramki nie jest jedyną opcją podczas komponowania zdjęć.
Przeczytaj pozostałe 19 ważnych zasad kompozycji tutaj i wypróbuj je następnym razem, gdy będziesz robić zdjęcia.
Linie
Jak korzystać z linii wiodących
Linie wiodące jako narzędzie aranżacyjne są jednym z najczęściej używanych przez fotografów. To bardzo ważne kompozycje fotograficzne.
Znajdziesz je wszędzie, ponieważ bardzo trudno je przegapić.
Linie te zwracają uwagę na temat lub scenę. Linia prowadząca może być ścieżką lub drogą, prowadzącą nas w dal.
Ale gdzie te linie prowadzą widza? Powinny doprowadzić Cię do najciekawszej części obrazu. Do tematów, scenariuszy lub czegoś konkretnego.
Przeczytaj o nich wszystko tutaj, w naszym obszernym artykule.
Zbiegające się linie
Przyjrzeliśmy się liniom w poprzednich artykułach powyżej. Te, które prowadzą wzrok do interesującego obszaru obrazu lub krawędzi obiektów w kadrze.
Te zbieżne linie patrzą na pasma biegnące wzdłuż obrazu. Kończą się w punkcie, bardzo daleko.
Na zdjęciach ulicznych biegną wraz z obrazem poziomo. W architekturze znajdziesz je pionowo.
Świetnym sposobem na pokazanie głębi w dwuwymiarowych obrazach jest użycie tych zbieżnych linii.
Jeszcze lepiej, jeśli uda Ci się uchwycić wiele linii wskazujących na ten sam obiekt.
Nasz obszerny artykuł tutaj pomoże Ci zrozumieć i wykorzystać te linie. Wszystko w celu wzmocnienia Twoich obrazów.
Jak używanie linii poziomych wzmocni kompozycję
Poziome linie są wszędzie, gdzie spojrzymy. Stanowią podstawę wielu reguł kompozycyjnych. To świetny sposób na grupowanie razem z wieloma innymi przedmiotami.
Pomaga nadać scenie lokalizację lub kierunek. Dają również wrażenie stabilności obrazu, ponieważ biegnie on równolegle do podłoża, na którym stoimy.
Linia pozioma sama w sobie może być nudna, zwłaszcza gdy jest nieprzerwana. Horyzont jest doskonałym przykładem.
Jednak kiedy łamiemy i przecinamy go z pierwszym planem, może to zwiększyć zainteresowanie.
Przeczytaj tutaj, jak korzystać z tych poziomych linii.
Jak pionowe linie mogą poprawić naszą kompozycję
Linie pionowe nie są tak ważne jak te poziome. Mimo to nadal są dobrymi narzędziami do komponowania.
Nasze oczy są bardziej przyzwyczajone do poziomych linii, poruszających się od lewej do prawej. Widać to wyraźnie w tym, jak czytamy i patrzymy na przedstawione nam sceny.
Linie pionowe świetnie uzupełniają te poziome. Dodają kontrastu do sceny.
Nasza wskazówka jest taka, że jeśli skupiasz się na liniach pionowych, fotografuj w orientacji pionowej.
Pomoże Ci to przekazać te linie i znaczenie obiektu.
Przeczytaj nasz artykuł tutaj o tym, jak wykorzystać pionowe linie na swoją korzyść.
Naprawianie błędów kompozycji
4 typowe problemy z komponowaniem
Do wyboru jest wiele różnych form kompozycji fotografii. Trudno dokonać właściwego wyboru. Każda scena potrzebuje czegoś konkretnego.
Niektóre zasady pasują do niektórych obszarów, ale nie będą pasować do innych. Jednym z największych problemów, jakie wydają się mieć ludzie, jest związek z ważonymi obrazami.
Początkujący starają się zważyć obie strony. Przekonasz się, że ten styl kompozycji nie sprzyja żadnej ze stron. Więc odejmuje od obrazu.
Jedna strona powinna być ważona ciężej niż druga. Aby dowiedzieć się więcej o typowych problemach ze składem, zapoznaj się z tym artykułem.
Fotografia jedzenia Skład
10 podstawowych technik komponowania żywności
Fotografia żywności jest łatwa. Zabierasz aparat lub iPhone'a i odskakujesz przy codziennym jedzeniu. To prawda, a Instagram ma już miliony takich obrazów.
Aby zrobić fotograficzne arcydzieło, musisz znać linie, tekstury i kolory. Te trzy narzędzia są częścią większego systemu kompozycji fotografii.
Biorąc pod uwagę kąt i orientację sposobu przechwytywania jedzenia, możesz umieścić na zdjęciu linie.
Linia to podstawowy element kompozycji, a zarazem mocny. Mają potencjał, aby skierować twoje oczy na ważne obszary zdjęcia.
Mogą być naturalne, na przykład podążające za talerzem lub utworzone na obrazie za pomocą rekwizytów.
Przeczytaj tutaj wszystkie potrzebne informacje. Obejmuje również techniki wykorzystania spirali Fibonacciego w fotografii żywności.
Architektura Kompozycja fotografii
10 wskazówek dotyczących kompozycji dla lepszego fotografowania architektury
Przechwytywanie obrazów w architekturze wymaga innego zestawu umiejętności komponowania fotografii. Budynki mają różne kształty i rozmiary. Kompozycja jest kluczowa w tej dziedzinie.
Niektóre budynki prowadzą linie, jeśli strzelasz z dołu do góry. Zbiegające się linie znikają na niebie, prowadząc oko do sprytnego wykorzystania negatywnej przestrzeni.
Jedną z najważniejszych wskazówek, na co zwracać uwagę, jest uchwycenie szczegółów. Przyjrzyj się bliżej budynkowi w sposób, w jaki większość ludzi by tego nie zrobiła.
Schody uchwycone z góry, patrząc w dół, tworzą świetną kompozycję. Przeczytaj tutaj, aby uzyskać więcej wskazówek dotyczących kompozycji fotografii architektury.
Fotografia uliczna
10 wskazówek dotyczących kompozycji ulicznej fotografii
Fotografia uliczna nie różni się, jeśli chodzi o to, co sprawia, że fotografia działa.
Niezależnie od tego, czy chodzi o ludzi, czy budynki, kompozycja fotografii jest podstawą doskonałego uchwycenia.
Jedną z porad, które możemy Ci zaproponować, jest wykorzystanie wzorów. Jako ludzie identyfikujemy wzorce.
Nasze oczy przyciągają do nich. To połowa wygranej bitwy.
Wspaniałą rzeczą jest to, że wzory są wszędzie i mają różne rozmiary i kształty.
Ich powtarzalny charakter stanowi interesujący dodatek do fotografii ulicznej.
Aby poznać pozostałe dziewięć wskazówek, przeczytaj nasz obszerny artykuł tutaj.
Jak wykorzystać negatywną przestrzeń w fotografii, aby uzyskać mocniejsze obrazy
Przestrzeń ujemna odnosi się do obszaru otaczającego obiekt(y) na zdjęciu. Technika wykorzystania negatywnej przestrzeni polega na stworzeniu właściwej równowagi.
Tutaj koncentrujesz się na relacji między tematem a tłem. Możesz sprawić, by tło wyglądało, jakby się oddalało.
Przestrzeń pozytywna odnosi się do głównych tematów fotografii. Pozytywna i negatywna przestrzeń mogą dobrze tańczyć razem.
Aby uzyskać więcej informacji o tym, jak tworzyć i wykorzystywać negatywną przestrzeń, przeczytaj nasz artykuł tutaj.
Fotografia podróżnicza
8 technik komponowania zdjęć, które ulepszą zdjęcia z podróży
Fotografia podróżnicza to mieszanka fotografii dokumentalnej, ulicznej i krajobrazowej. Wśród nich znajdziesz również portrety i architekturę.
Istnieją techniki kompozytorskie, które pasują do wszystkich tych elementów. Jednym z najlepszych sposobów jest zmiana perspektywy.
Wznieś się wysoko i spójrz w dół lub zacznij nisko i spójrz w górę. Mogą to być najlepsze zdjęcia z Twojej podróży. Więcej pomysłów znajdziesz tutaj.
Kompozycja fotografii krajobrazowej
13 wskazówek, które musisz znać, aby lepiej komponować krajobrazy
Znajdujesz oszałamiający krajobraz, wędrujesz godzinami, robisz zdjęcia. I nie wygląda tak imponująco, jak w rzeczywistości.
Jest to częsty problem i może być szybka naprawa. Najpierw pomyśl o swojej kompozycji, później o wszystkich innych ustawieniach.
Zmiana kompozycji może pomóc zmienić tę scenę w coś pięknego.
Przeczytaj wszystkie wskazówki, których będziesz potrzebować przy fotografii krajobrazowej.
Kompozycja fotografii modowej
10 wskazówek dotyczących kompozycji dla lepszej fotografii modowej
Wszystkie gatunki i dziedziny fotografii czerpią korzyści z właściwej kompozycji. Sztuką jest poeksperymentować i znaleźć odpowiednie dla danej sceny.
Dotyczy to również fotografii mody. Wszystko będzie zależeć od nastroju i koncepcji obrazu.
Możesz przestrzegać lub łamać wszelkie wytyczne dotyczące kompozycji. Dopóki temat jest interesujący, możesz umieścić go w samym środku sceny.
Przeczytaj tutaj wskazówki dotyczące kompozycji, aby ulepszyć swoje zdjęcia modowe.
Kompozycja fotografii rodzinnej
12 wskazówek dotyczących kompozycji portretów rodzinnych
Będziesz chciał, aby Twoje portrety rodzinne były najlepsze. Będą dla ciebie, dalszego członka rodziny lub klienta.
Zasady kompozycyjne pomogą Ci uzyskać wspaniałe obrazy, z których każdy będzie zadowolony. A ty jako fotograf.
Istnieją wskazówki dotyczące kompozycji, które mogą Cię zaskoczyć. Na przykład nie wszystko musi być w kadrze. Możesz schwytać dziecko biegające wokół nóg rodziców.
Przeczytaj tutaj 12 najważniejszych wskazówek dotyczących kompozycji portretów rodzinnych.
Skład astrofotografii
6 wskazówek dotyczących kompozycji astrofotografii, które musisz znać
Można by pomyśleć, że astrofotografia nie potrzebuje kompozycji. Uchwycenie nieba jest wystarczająco interesujące.
Jak umieścić w kompozycji kilka małych światełek w morzu ciemności? Jesteśmy tutaj, aby Ci powiedzieć, jak.
Niebo kryje w sobie więcej niż kilka iskier. Znajdziesz Drogę Mleczną, skupiska świateł, a nawet planety.
Przeczytaj naszą listę, jak oprawić i skomponować te majestatyczne sceny.
Kompozycja martwej natury
8 wskazówek dotyczących kompozycji martwej natury dla fotografów
Stosowanie zasady trójpodziału lub złotego podziału może zdziałać cuda dla krajobrazów. Ale co z fotografią martwej natury?
Istnieją różne podejścia do tej dziedziny. Możesz oczywiście skorzystać z innych. Ale wypróbuj również te z naszej listy.
Na przykład użycie nakładających się materiałów tworzy głębię sceny. Zapewnia trójwymiarową i realistyczną jakość Twoich obrazów.
Aby uzyskać więcej pomysłów, wiesz, gdzie szukać.
Mistrzowie kompozycji fotograficznej
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt był fotografem podczas II wojny światowej. Pracował dla wczesnej wersji Associated Press, a następnie przeniósł się do magazynu Time.
Jego twórczość była krytykowana za wszystkie wykorzystane przez niego kompozycje. Wykorzystał ekscytujące techniki kompozycji, które sprawiły, że jego obrazy przyciągały wzrok widza tak, jak chciał tego Eisenstaedt.
Znaleźliśmy tutaj świetny artykuł na temat podziału pracy Alfreda.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson był francuskim fotografem. Był pionierem gatunku fotografii ulicznej. Jego pogląd na fotografię uchwycił decydujący moment.
Świetną wskazówką, którą możemy wziąć od Bressona, jest znalezienie podobizny na Twoim obrazie.
Spróbuj uchwycić kompozycję, która się powtarza. Lub gdzie pierwszy plan kopiuje tło.
Przekątne w tym przykładzie biegną od lewej do prawej. Jest to ten sam sposób, w jaki nasze (zachodnie) oczy poruszają się po obrazie lub tekście.
Podąża za naszym naturalnym ruchem oczu, prowadząc nas. Przeczytaj więcej o mistrzu technik komponowania tutaj.
Przełamywanie pleśni
Jak złamać zasady kompozycji fotografii w celu uzyskania kreatywnych wyników
Mogą brzmieć jak zasady, a nawet nazywamy je zasadami. Ale te kompozycje są bardziej wskazówkami.
Niektóre z tych pomysłów i koncepcji istnieją od ponad 2000 lat. Medium malarskie pomogło stworzyć i ukształtować inne formy kompozycji.
Inne są bardziej nowoczesne, nowe podejście do starej, dającej się opisać ideologii.
Oczywiście nie wpadniesz w kłopoty, jeśli będziesz fotografować przez przechylony aparat. Nie ma policji składu.
Używamy ich, aby pomóc nam stworzyć możliwie najlepsze zdjęcie. Wynosić się. Strzelaj, sprawdzaj i strzelaj ponownie.
Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się, jak złamać zasady kompozycji fotografii. Ponieważ zasady mają być łamane.
Jak używać kompozycji centralnej
Centralna kompozycja może dobrze działać. Pomaga wyizolować obiekt, wykorzystując negatywną przestrzeń wokół niego.
Wszystkie oczy kierują się od krawędzi do obiektu w centrum.
To również usuwa znaczenie z tła. To sprawia, że obiekt w centrum jest silniejszy.
Pokazujesz również temat lub przedmiot w symetryczny sposób, co jest wystarczająco silne.
Przeczytaj tutaj, aby uzyskać więcej informacji o tym, jak kompozycja centrum może Ci pomóc.
12 niezwykłych i interesujących pomysłów na kompozycję
Najważniejszą rzeczą jest wykorzystanie swojej kreatywności. W ten sposób przesuwasz granice pola fotograficznego.
Jest to również to, co sprawia, że Twoja wiadomość jest tam rozpowszechniana. Jest tylko jeden „ty” i nie ma nikogo takiego jak ty. Jesteś sumą wszystkich swoich doświadczeń.
Kreatywność jest o wiele ważniejsza niż kompozycja, więc skup się bardziej na tym. Kompozycja fotograficzna pojawi się później.
Sprawdź te niezwykłe pomysły na kompozycje, aby znaleźć inspirację i własny styl.
Wniosek
Kompozycja jest niezbędna, aby stać się odnoszącym sukcesy fotografem. Każdy może poznać część techniczną i nacisnąć spust migawki. Ale do przekształcenia zdjęć w sztukę potrzebna jest doskonała kompozycja.
Skorzystaj z naszego najlepszego przewodnika po komponowaniu fotografii i ewoluuj z fotografa w artystę.