Artystyczne przedstawienia ciała sięgają samych początków sztuk wizualnych. Dziś fascynacja trwa. Jednym ze sposobów, w jaki konceptualizujemy siebie, jest abstrakcyjna fotografia ciała.
Oto 7 wskazówek dotyczących robienia pięknych, abstrakcyjnych fotografii ciała.
Co to jest fotografia abstrakcyjna ciała
Fotografia abstrakcyjna obejmuje szeroką gamę stylów i technik. Jest również znana jako fotografia nieobiektywna, eksperymentalna lub konceptualna. Ale przygwożdżenie może być trochę trudne.
Fotografia abstrakcyjna przekazuje emocje bez odwoływania się do oczywistej tematyki. Dzięki regułom kompozycji abstrakcjonistyczni fotografowie przekrzywiają, ponownie podkreślają lub dekonstruują obraz.
Fotografia ciała bada sposób, w jaki wizualnie odnosimy się do siebie i innych. Abstrakcja usuwa problemy związane ze sztywnym tematem.
Widz może doświadczyć wyjątkowego studium ciała jako abstrakcyjnego pojęcia samego w sobie.
Abstrakcyjna fotografia ciała może nakreślić rozpoznawalną cechę. Ale nacisk przenosi się z ciała jako znanej struktury fizycznej na wpływową formę sztuki.
Maluj światłem, aby podkreślić formy
Światło jest siłą napędową całej fotografii. Abstrakcyjna fotografia ciała pokazuje grę światła i fizycznej formy.
Możesz użyć światła studyjnego lub naturalnego. Chodzi o to, aby wyrzeźbić materiał tematyczny, tworząc nacisk i formę.
Światło jest zasobem zmiennym. Sztuczne światło ma inną temperaturę barwową niż naturalne źródło światła. W zależności od lokalizacji i pory dnia naturalne światło może zachowywać się na różne sposoby.
Światło może być również miękkie lub twarde, ponownie w zależności od źródła światła.
W abstrakcyjnej fotografii ciała te zmienne łączą się. Badają materialność ciała jako interaktywnego płótna.
Idź w tryb czarno-biały, aby usunąć elementy rozpraszające
Fotografia abstrakcyjna i czarno-biała są podobne. Oboje pielęgnują poczucie dystansu między widzem a obrazem.
Większość z nas widzi w kolorze. Tak więc fotografia czarno-biała oznacza poczucie surrealizmu. Fotograf kładzie większy nacisk na odległość między fotografią a rzeczywistością.
Im większa odległość, tym większy impet widz musi nadać zdjęciu własne znaczenie.
Zdjęcie kolorowej odzieży, oświetlenia otoczenia czy temperatury barwowej pozwala pozbyć się rozproszenia. Dzięki temu czarno-biała fotografia daje poczucie ponadczasowości.
To łączy widza z obrazem bez przedstawiania czasów i miejsc w tym wieku lub dacie.
Jednocześnie fotografia czarno-biała daje większe poczucie głębi obrazu. Dzięki renderowaniu obrazu w skali szarości subtelne tonacje światła są bardziej widoczne.
Łączą one elementy w ramce, gdzie kolor tworzy separację.
Czarno-biały jest używany w abstrakcyjnej fotografii ciała. Połączenie ponadczasowości i głębi pomaga stworzyć dynamiczny obraz.
Oferuje zarówno studium ciała, jak i stanowi jego własną koncepcję.
Dodaj ruch, aby stworzyć ponadczasowość
Wiele fotografii opiera się na ruchu zamrażania. Fotografia abstrakcyjna obejmuje wizualne właściwości ruchu.
Włączenie ruchu do fotografii ciała kondensuje fizyczność w pojedynczym kadrze fotograficznym. I tworzy zapis ciała przez określony czas.
Zamierzony ruch kamery (lub ICM) to zamierzony ruch kamery. Odbywa się to w trakcie długiej ekspozycji. ICM kultywuje poczucie materialności. Przekazuje publiczności procesy artystyczne fotografa.
Połączenie fotografii ICM i fotografii abstrakcyjnej wprowadza również warstwę podglądactwa. Pozwala to śledzić aktywne ciało pod okiem soczewki.
Rozmycie w ruchu przedstawia ruch obiektu podczas ekspozycji. Jednak rozmycie ruchu wyróżnia się tym, że w celu przekazania obrazu opiera się na ruchu obiektu.
Rozmycie w ruchu mówi o naturze fizyczności w czasie i przestrzeni. Robi to, dokumentując jakość poruszającego się ciała.
Sfotografuj tatuaże dla bardziej kreatywnej fotografii ciała
Spróbuj włączyć tatuaże do abstrakcyjnej fotografii ludzkiego ciała. Stworzysz wizualne studium kultury i tradycji.
Tatuaże są pod silnym wpływem doświadczeń użytkownika. Użyj tego, aby wyrazić poczucie historii na obrazie.
Każdy tatuaż oznacza ciągłą historię. Zapewnia intymny wgląd w wizualny wpływ ludzkiego doświadczenia.
Zmień perspektywę, aby dodać wrażenie 3D
Perspektywa opisuje charakter obiektu na płaszczyźnie fotograficznej. Ale duża część świata jest doświadczana na poziomie oczu.
Użycie unikalnej perspektywy może nadać obiektowi 2D wrażenie 3D. Perspektywa nadaje obrazowi poczucie fizyczności. Gra z naszym postrzeganiem przestrzeni i poczuciem miejsca.
Widok tematu z lotu ptaka wywołuje napięcie, ale także podsyca ciekawość. Oddolna perspektywa wzmacnia skalę, dzięki czemu widz czuje się mniejszy w otoczeniu.
Sam obiektyw aparatu pełni również funkcję drzwi, wyznaczając punkt wejścia widza. Teleobiektyw łączy pierwszy plan i tło.
Obiektyw typu rybie oko lub ultraszerokokątny powoduje zniekształcenie perspektywy na środku obrazu. Sprawia, że główny temat wydaje się większy.
Perspektywa orientuje widza w fotografii. Możesz użyć tych sztuczek w abstrakcyjnej fotografii ciała, aby podkreślić formę lub fakturę.
Użyj linii, aby podkreślić strukturę ludzkiego ciała
Wizualna integralność ciała podyktowana jest linią. Linia oddziela podmiot od otoczenia. Tworzy to bufor między ciałem a środowiskiem.
Poprzez wyizolowanie sylwetki ciało zostaje określone w przestrzeni. Ta definicja zapewnia efekt, kształt i formę.
Linia buduje również wewnętrzną strukturę ciała. Poszukaj naturalnych linii ciała, takich jak krzywizny żeber lub przedłużenia dłoni. Te linie ożywiają namacalne cechy ciała na obrazie.
Linia tworzy ścieżki wizualne, punkty centralne i ramki. W przypadku użycia jako kotwicy, linia łączy obraz ze szwem, co zapewnia równowagę i dzieli przestrzeń.
Poziome linie dają poczucie odpoczynku i równowagi. A ukośne linie dają wrażenie ruchu i głębi.
Bonus:sfotografuj ciała zwierząt
Od aksolotli po zebry. Abstrakcyjna fotografia ciała nie ogranicza się do ludzkiej postaci. Ludzie fotografują zwierzęta odkąd wynaleziono fotografię.
Możesz też spróbować abstrakcyjnej fotografii ciał zwierząt. Uwzględnij zbliżenia kolorowych piór, wzorów futer lub pięknych zwierzęcych oczu.
Może to być jednak wyzwanie. Wiele zwierząt nie przyjmuje wskazówek tak łatwo jak ludzie
Skoncentruj się na założeniach kompozycyjnych, takich jak tekstura, linia i kolor. Tworzy to abstrakcyjne studia, które mówią o naturze ciała fizycznego.
Tylko upewnij się, że zwierzę jest tak samo zabawne, jak fotografowanie go!
Wniosek
Abstrakcyjna fotografia ciała tworzy studium naszej własnej fizyczności.
Fotografowie mogą badać naturę form ludzkich i zwierzęcych. Stworzysz piękne obrazy, które przemówią do charakteru samego życia.
Abstrakcja podkreśla lub dekonstruuje obraz. Zamiast tego opiera się na wrodzonych reakcjach widza na bodźce wizualne.
W połączeniu z abstrakcją, fotografia ciała i aktu badają sposób, w jaki wizualnie odnosimy się do siebie i innych.