Fotografia grunge to styl, w którym ostateczny obraz wygląda na brudny, przygnębiony lub zniekształcony. Do tworzenia zdjęć w stylu grunge fotograf wykorzystuje technikę w aparacie i ostry postprocessing.
Podobnie jak muzyka grunge z jej niechętnymi tekstami i zniekształconymi akordami, najlepsze zdjęcia grunge wywołają niepokojące emocje.
Oto jak to zrobić. osiągnąć ten efekt fotografii grunge.
Sesja zdjęciowa grunge
Wybór odpowiedniego tematu do zdjęć grunge jest ważny. Nie chcesz niczego zbyt radosnego ani słonecznego.
Twoim celem jest manipulowanie ciemnymi uczuciami za pomocą ciemnych fotografii.
Stare rzeczy tworzą wspaniałe obiekty. Spróbuj sfotografować:
- Zepsute samochody sprzed kilkudziesięciu lat,
- Zardzewiały stary sprzęt,
- Zniszczone budynki,
- Zimowe drzewa i lasy,
- Ludzie.
Eksploracja miast często zapewnia mnóstwo świetnych miejsc do sesji zdjęciowych w stylu grunge, gdy ich szukasz. Możesz nie zauważyć ich tak łatwo, chyba że skupisz się na tworzeniu ostrych zdjęć.
W zimie wieś jest doskonałym źródłem inspiracji do tworzenia ostrych zdjęć. Z łatwością znajdziesz obiekty i sceny pasujące do tematyki ciemnej, kreatywnej fotografii.
Oświetlenie może działać niezależnie od tego, czy jest ponuro i pochmurno, czy jasno i słonecznie. Ciemne cienie w letni dzień użyte we właściwy sposób dodadzą prawdziwej nerwowości odpowiednim obiektom.
Uchwyć różnorodność ostrych zdjęć
Rób szerokie, średnie i zbliżenia. Zbuduj opowieść o miejscu, które fotografujesz, aby pasowała do narracji, którą budujesz w swojej głowie. Staraj się opowiedzieć poruszającą historię za pomocą awanturniczych zdjęć.
Zmień soczewki. Nie zawsze używaj swojego ulubionego zoomu. Fotografuj zbliżenia najszerszym obiektywem. Zrób kilka szerokich zdjęć za pomocą obiektywu, którego zwykle używasz do portretów.
Wybieranie niekonwencjonalnych środków do robienia zdjęć wzmocni wrażenie grungy, które chcesz wywołać.
Znajdź podwyższony punkt widzenia. Spójrz z góry na swój temat. Opuść się na ziemię i skieruj aparat do góry. Co widzisz, co pasuje do nastroju, który chcesz stworzyć?
Większość „normalnej” fotografii wykonuje się na stojąco. Wybór alternatywnych perspektyw dla zdjęć może pomóc w przekazaniu niepokojących uczuć.
Ustaw kamerę na tryb ręczny i kontroluj ekspozycje
Gdy aparat jest ustawiony na dowolny tryb automatyczny lub półautomatyczny, zapewni Ci zaprogramowaną ekspozycję. Światłomierz aparatu jest skalibrowany, aby reagować na średni ton i zwracać równomierną ekspozycję.
Wybierając ustawienie przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, możesz radykalnie zwiększyć ekspozycję. Pomoże Ci to zwiększyć intensywność wrażenia na zdjęciach w stylu grunge.
Możesz użyć miernika punktowego aparatu lub monitora, aby wybrać część kompozycji, którą chcesz dobrze wyeksponować. Robienie tego w trybie ręcznym jest łatwe.
Zastanów się, jaka jest najważniejsza część kompozycji i ustaw aparat tak, aby dobrze ją uchwycił.
Koncentracja na podświetleniach w jasno oświetlonej scenie z dużą ilością cieni spowoduje renderowanie ciemne obszary z niewielką ilością szczegółów lub bez nich.
Głęboka, czarna ciemność sprawi, że Twoje zdjęcia będą bardziej ostre.
Myśl w wielu warstwach
Grunge tła dobrze jest znaleźć i sfotografować. Kiedy jesteś na sesji zdjęciowej w stylu grunge, szukaj zniszczonych powierzchni o dobrym kontraście.
Możesz użyć ich jako warstw w Photoshopie, aby uwydatnić swoje ostre zdjęcia.
Właściwie każda powierzchnia może być użyta jako tło do fotografii grunge . Kluczem jest znalezienie właściwych. Zrób wiele zdjęć z nieczystym tłem, aby stworzyć swoją kolekcję obrazów, których możesz użyć jako dodatkowych warstw podczas przetwarzania końcowego.
Mając wiele do wyboru, zapewnisz lepsze, ciekawsze wyniki.
Użyj filmu, aby uzyskać bardziej nieprzewidywalne zdjęcia w stylu grunge
Samą naturą fotografii grunge jest to, że wygląda na nieco niskiej jakości. Zrobienie tego z nowoczesnym aparatem cyfrowym jest wyzwaniem bez dodatkowego przetwarzania końcowego.
Używając aparatu otworkowego lub Lomo możesz tworzyć organiczne, grunge zdjęcia w aparacie bez konieczności przetwarzania końcowego.
Bez obiektywu lub plastikowych soczewek nie dadzą Ci najostrzejszych, najczystszych zdjęć.
Używając zwykłego aparatu na kliszę 35 mm, możesz przenieść więcej emocji na swoje obrazy, manipulując ekspozycją.
Film ma mniejszy zakres dynamiczny niż nowoczesne czujniki cyfrowe. Bardziej prawdopodobne jest utratę szczegółów, gdy jest „niewłaściwie” naświetlony.
Pchanie lub ciągnięcie filmu podczas obróbki daje inny efekt. Jest to sytuacja, w której klisza pozostaje w wywoływaczu na dłużej lub krócej niż standardowo.
Spowoduje to zmianę kontrastu i ziarna, czasami w nieoczekiwany sposób.
Obróbka krzyżowa to technika, którą możesz wypróbować w przypadku koloru film. Wywoływanie negatywu w procesie przeznaczonym dla kliszy pozytywowej (slajdowej) i na odwrót powoduje nietypowe zmiany kolorów.
Wynik różni się w zależności od rodzaju filmu i może być dość nieprzewidywalny.
Film to z pewnością więcej trudne, ponieważ nie można zobaczyć wyników tak łatwo, jak w przypadku technologii cyfrowej.
Rozwiń mroczne uczucie
Przetwarzanie końcowe obrazów cyfrowych to najczęstszy sposób tworzenia fotografii w stylu grunge.
Podobnie jak w przypadku każdego przetwarzania końcowego, zawsze istnieje wiele technik, których można użyć, aby uzyskać ten sam lub podobny efekt.
Oto kilka metody, których używam, aby dodać ciemne wrażenie do moich zdjęć.
Dostosuj poziomy kontrastu do skrajności
Manipuluj kontrolkami cieni, czerni i kontrastu. Suwak Dehaze w Lightroomie to także kolejne, nowsze, doskonałe narzędzie do dodawania ciemności.
Nie martw się o utratę szczegółów w najciemniejszych obszarach zdjęć. Głębokie, ciemne przestrzenie poprawią ostry nastrój Twoich zdjęć.
Zazwyczaj unikam przesuwania suwaków w Lightroomie do skrajności, ponieważ może to spowodować uszkodzenie obrazów.
Podczas przetwarzania zdjęć w stylu grunge nie przejmuję się tak bardzo o tym. Może dodać do wyglądu.
Eksperymentuj z alternatywnymi kombinacjami narzędzi
Wyjdź poza swoją strefę komfortu. Spróbuj użyć wielu suwaków i narzędzi, których zwykle nie używasz w połączeniu.
Zmień odcień zdjęcia. Dostosowanie tak, aby zawierało więcej koloru niebieskiego, z pewnością poprawi ciemniejszy nastrój zdjęcia bardziej niż większość innych kolorów.
Zrzuć jaskrawość. Wysysaj życie z kolorów na Twoich obrazach. Niekoniecznie aż do monotonii.
Obniżenie poziomu jaskrawości i nasycenia w celu uzyskania krawędzi jasnych kolorów doda Twoim zdjęciom mroku.
Konwersja czarno-biała dla zdjęć grunge
Użyj wtyczki Niks Silver Efex Pro dla Lightroom i Photoshop. Jest to najłatwiejszy i najskuteczniejszy sposób kreatywnej czarno-białej fotografii grunge.
Wybierz wygląd, który Ci się podoba z wielu ustawień wstępnych, a następnie dostosuj go dalej. Możesz dostosować jasność, kontrast i poziomy struktury.
Jest menu rozwijane z wyborem typów filmów, które pozwalają dodać ziarnistość do zdjęcia.
Nie ograniczaj się do dodania tylko jednego wystąpienia jeden filtr. Jeśli nie jesteś zadowolony z wyglądu pierwszego filtra, wróć do wtyczki i dodaj kolejny, inny.
Układanie ich w warstwy w Photoshopie i eksperymentowanie z trybami mieszania daje nieograniczoną kontrolę nad rezultatem.
Pędzle, przetwarzanie krzyżowe i inne ustawienia wstępne
Potencjał twórczy jest ogromny, jeśli chodzi o to, co możesz zrobić, aby zdjęcia wyglądały na awanturnicze. Wygląd grunge jest tak szeroki, jak Twoja wyobraźnia i uczucie, którym chcesz nasycić swoje zdjęcia.
Pobaw się pędzlami w Photoshopie. Dodaj warstwy i dostosuj pędzle do określonych części obrazów.
Pobierz kilka ustawień wstępnych dla Lightroom. Dostępnych jest kilka świetnych filtrów procesów krzyżowych.
Służą one do renderowania zdjęć w alternatywnych kolorach. Podobnie jak obróbka folii w alternatywnych chemikaliach.
Wniosek
Wizualizacja stylu fotografii, który chcesz od samego początku, pomoże Ci stworzyć bardziej fascynującą fotografię grunge. Pomyśl o wyglądzie i stylu zdjęcia podczas jego robienia.
Zastanów się, w jaki sposób przetworzysz i jakich technik cyfrowych użyjesz.
Przećwicz przetwarzanie końcowe w sposób, w jaki nie jest to zwykle typowe. Eksperymentuj, ale pamiętaj o nastroju, który chcesz stworzyć.
Podobnie jak w przypadku użycia dowolnego filtra nałożonego na obiektyw lub komputer, nie każdy efekt poprawi obraz.