Kompozycja w fotografii:kompletny (i nowoczesny) przewodnik

Jeśli chcesz poznać kompozycję w fotografii, jesteś we właściwym miejscu.

W tym artykule omówię, czym jest kompozycja, i wyjaśnię, jak jej używać, aby Twoje obrazy przyciągały wzrok i były wyjątkowe.

Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem, który uczy się podstaw, czy bardziej doświadczonym strzelcem, który chce się doskonalić, czytaj dalej, aby poznać niektóre z najskuteczniejszych dostępnych narzędzi, koncepcji i wskazówek dotyczących kompozycji!

Czym jest kompozycja w fotografii?

Kompozycja w fotografii odnosi się do położenia elementów w kadrze i ich wzajemnego oddziaływania.

Ostatecznie kompozycja dotyczy wizualnej struktury obrazu.

Dlaczego kompozycja jest ważna?

Kompozycja twojego zdjęcia wpływa na sposób, w jaki jest postrzegana przez innych. Kiedy wybierasz, co zmieści się w kadrze, a co pomijasz, gdzie umieścić każdy element itd., rejestrujesz scenę ze swoją wyjątkową wizją.

Dlatego ważne jest, aby starannie komponować zdjęcia!

Podstawowe techniki i koncepcje kompozycji w fotografii

Instynktownie pociągają nas obrazy o dobrej kompozycji.

Dlaczego?

Ponieważ uważamy je za harmonijne lub interesujące!

Jednak nie jesteśmy jako naturalnie biegli w tworzeniu oszałamiających kompozycji.

Dlatego fotografowie opracowali podstawowe wytyczne i koncepcje kompozycyjne, które mogą szybko poprawić kompozycje fotograficzne – bez konieczności posiadania wieloletniego doświadczenia.

Zaczynając od:

Reguła trójpodziału

Prawdopodobnie słyszałeś o zasadzie trójpodziału – a przynajmniej widziałeś ją. Dzieje się tak dlatego, że większość aparatów, w tym ten w smartfonie, ma nakładkę siatki z regułą trzeciej części.

Siatkę trzech części tworzą cztery linie – dwie pionowe i dwie poziome – umieszczone w równej odległości od siebie i krawędzi zdjęcia (tak, że kadr jest podzielony na trzy części).

Tak:

Ale czym właściwie jest zasada trójpodziału?

Jest to wskazówka mówiąca, że ​​należy umieszczać elementy kompozycji wzdłuż linii siatki – i że centralny punkt kompozycji powinien znajdować się w jednym z punktów przecięcia linii siatki.

Możesz przestrzegać tej zasady zarówno w orientacji pionowej, jak i poziomej i działa ona we wszystkich rodzajach fotografii. Na przykład, jeśli robisz portret całego ciała, powinieneś często umieszczać obiekt w kierunku jednej z linii siatki, a nie w centrum.

A kiedy fotografujesz krajobraz, powinieneś umieścić horyzont w górnej lub dolnej trzeciej części obrazu, a nigdy w środku.

Pamiętaj, że zasada trójpodziału jest wskazówką, a nie prawdziwą zasadą . Kiedy już go opanujesz, polecam spróbować go naruszyć innymi koncepcjami – takimi jak symetria lub jeszcze bardziej złożonymi technikami, takimi jak złoty podział (omówiony poniżej).

Wiodące linie

Linie wiodące kierują widza przez obraz, w ten sposób:

Kiedy czytasz tekst w języku angielskim, automatycznie zaczynasz w lewym górnym rogu. Następnie idź dalej w prawo, aż do końca kolejki.

To samo dzieje się w fotografii. Kiedy widzimy obraz, również go „czytamy”. Twoje oko przechodzi od jednego elementu do drugiego – aby zobaczyć szczegóły i zrozumieć opowiadaną historię.

W tym miejscu do gry wchodzą linie wiodące:prowadzą oko przez obraz.

Linie wiodące mogą być obecne lub domniemane i mogą być proste lub zakrzywione. Na przykład linią prowadzącą może być kręta droga gubiąca się w górach. To zmusi widzów do podążania drogą, wciągając ich na obraz.

Tekstura

Faktura jest często pomijana jako element kompozycji. Możesz go użyć do stworzenia kontrastu między dwoma elementami – na przykład jednym, który jest gładki, a drugim, który jest szorstki.

Możesz także użyć tekstury, aby stworzyć ciekawe kształty i wiodące linie lub dodać zainteresowania do nudnego tematu.

Aby pracować z teksturami, musisz wziąć pod uwagę rodzaj i kierunek światła. Mocne światło padające z boku podkreśli fakturę. Delikatne światło padające z przodu spłaszcza powierzchnię.

Kolor

Kolor jest kluczowym elementem kompozycji w fotografii. Jest tak wiele harmonii kolorów, że masz nieskończone możliwości!

Możesz użyć kolorów dopełniających, aby stworzyć kontrast i wyróżnić swój obiekt. I możesz połączyć pozornie niepowiązane ze sobą elementy, które są połączone za pomocą schematu kolorów.

Dobrym sposobem na poznanie i zrozumienie palet kolorów jest Adobe Color. Możesz użyć tego narzędzia, nawet jeśli nie masz subskrypcji Adobe.

Po prostu wybierz koło kolorów z różnymi regułami harmonii kolorów, takimi jak monochromatyczne, dopełniające itp. Możesz również przesłać zdjęcie, aby wyodrębnić schemat kolorów lub gradient. Aby być na bieżąco, możesz przeglądać trendy w oparciu o Adobe Stock i Behance.

Moim ulubionym narzędziem w Adobe Color jest Eksploruj, w którym możesz wprowadzić koncepcję lub nastrój i zobaczyć kolory, które je reprezentują (z wieloma przykładami ze sztuk wizualnych).

Kształt

Jako fotografowie jesteśmy przyzwyczajeni do myślenia o sposobach dodania głębi dwuwymiarowej powierzchni.

Z tego powodu łatwo przeoczyć znaczenie kształtów. Jednak kiedy komponujesz swoje obrazy, możesz użyć kształtów, aby ustalić staranną aranżację.

Pomyśl o torcie fotografowanym od góry; to jest koło. Jeśli wytniesz plasterek, dodasz do kompozycji trójkąt.

Każdy kształt nadaje innym charakter naszym zdjęciom. Na przykład kwadraty zapewniają stabilność, a kółka przywodzą na myśl ruch i energię.

Dlatego pozowanie grupy do portretu korporacyjnego zwykle oznacza tworzenie kwadratów lub prostokątów, podczas gdy portrety rodzinne są często pozowane w trójkąty lub dynamiczne kształty.

Dobrym sposobem na ćwiczenie kompozycji opartej na kształtach jest używanie cieni lub fotografowanie sylwetek. W ten sposób pozbędziesz się trójwymiarowości i skupisz się tylko na kształcie obiektów.

Symetria

Symetrię definiuje się jako coś, co jest dokładnie takie samo po obu stronach, na przykład szczyt góry lub pień drzewa.

I może działać świetnie w sztuce – o ile używa się jej ostrożnie.

Zauważ, że w sztuce scena rzadko jest w 100 procentach symetryczna. Zamiast tego otrzymasz sceny, które są prawie symetryczne i dobrze wyważone po obu stronach.

Podoba Ci się to zdjęcie jeziora:

Drzewa i woda nie są idealnie symetryczne, ale są blisko siebie, a cała scena ma poczucie równowagi.

Weźmy portret jako kolejny przykład. Jeśli sfotografujesz twarz idealnie wyśrodkowaną w kadrze, Twój obraz będzie symetryczny. Nie ma znaczenia, czy osoba ma znamię na jednym z policzków, czy jedno oko jest nieco niżej niż drugie – dominuje symetria.

Jednym z powodów, dla których symetria jest tak atrakcyjna, jest to, że często znajdujemy ją w naturze. Z psychologicznego punktu widzenia symetria daje poczucie porządku, dzięki któremu czujemy się swobodnie.

(Świetnym sposobem na zabawę z symetrią w fotografii jest fotografowanie odbić lub wzorów!)

Kontrast

Inną ważną koncepcją, która może poprawić twoją kompozycję, jest kontrast.

Skoro mówimy o fotografii, to pierwsze, co przychodzi na myśl, to światło kontrastowe, takie jak fotografia low-key. W tym przypadku uchwycony jest bardzo ciemny obraz, na którym uwydatniony jest tylko mały szczegół (co sprawia, że ​​jest on bardzo dramatyczny wynik).

Jednak kontrast tonalny nie jest jedynym rodzajem kontrastu, którego możesz użyć do ulepszenia swoich kompozycji. Możesz także użyć kontrastu kolorów (jak omówiono wcześniej), zestawienia i kontrastu koncepcyjnego (który łączy przeciwstawne idee lub estetykę).

Zaawansowana kompozycja w fotografii

Po opanowaniu podstaw kompozycji nadszedł czas, aby rzucić sobie wyzwanie i przejść do bardziej zaawansowanych technik.

Oto niektóre z najpopularniejszych narzędzi do rozważenia:

Reguła przestrzeni

Reguła przestrzeni mówi, że musisz zostawić przestrzeń przed obiektem, zwłaszcza jeśli jest to poruszający się obiekt. Chodzi o to, że widz potrzebuje wystarczająco dużo miejsca, aby wyobrazić sobie podmiot wykonujący akcję, którą wykonuje.

Na przykład, jeśli kaczka odpływa wiosłami, należy umieścić dużo miejsca z przodu, tak jak poniżej:

A zgodnie z zasadą przestrzeni, jeśli fotografujesz osobę biegnącą w prawo, powinieneś umieścić ją po lewej stronie kadru (i odwrotnie).

Pamiętaj jednak, że od każdej reguły jest wyjątek, zwłaszcza jeśli chodzi o kompozycję. Jeśli więc chcesz dodać napięcia lub zaintrygować widza, spróbuj złamać zasadę przestrzeni!

Skomplikowaną rzeczą związaną z kompozycją jest to, że musisz zdecydować się na zastosowanie lub złamanie zasad w zależności od wiadomości, którą chcesz przekazać obrazowi.

Zasada szans

Reguła kursów opiera się na zasadzie, że ludzie bardziej interesują się liczbami nieparzystymi. Podczas gdy liczby parzyste wykazują stabilność i dobrze sprawdzają się w przypadku kompozycji symetrycznych, liczby nieparzyste pozwalają oku przepływać przez obraz.

Tak więc zgodnie z regułą szans należy uwzględnić nieparzyste liczba elementów w Twoich kompozycjach.

Zalecam stosowanie tej zasady, gdy pasuje do sytuacji, podobnie jak w przypadku kształtów. Jeśli chcesz mieć dynamiczną kompozycję, użyj trójkątów, ukośnych linii i liczb nieparzystych. A jeśli wolisz stabilność, możesz wybrać linie proste, kwadraty, a nawet liczby.

W każdym razie ważne jest, aby wykorzystać reguły na swoją korzyść i przejąć kontrolę nad swoimi kompozycjami.

Kiedy strzelasz do jedzenia lub produktów, często łatwiej jest przestrzegać zasady szans.

Ale przestrzeganie zasady szans nie jest tak łatwe, gdy fotografujesz czteroosobową rodzinę; nie możesz po prostu zdecydować się na wykluczenie jednego z nich!

(Chociaż, gdy masz do czynienia z taką sytuacją, możesz ustawić grupę tak, aby widz widział jeden plus trzy zamiast czterech).

Kompozycja trójkątna

W pierwszej części artykułu mówiłem o używaniu kształtów do komponowania obrazów.

Ale czy wiesz, że najpopularniejszym kształtem w kompozycji jest trójkąt?

Możesz tworzyć trójkąty z pozami na portretach, góry w krajobrazie lub wieżę kościoła podczas podróży.

Jeśli jednak chcesz nieco poprawić swoją grę, możesz użyć złotych trójkątów . Ta technika kompozycji dzieli ramkę najpierw linią łączącą jeden róg z przeciwległym, a następnie dodaje dwie mniejsze linie wychodzące z każdego z pozostałych rogów.

Tak:

Idealnie umieściłbyś najważniejsze elementy kompozycji w miejscu przecięcia linii. Aby to osiągnąć, konieczne może być przechylenie aparatu; nazywa się to kątem holenderskim (czyli holenderskim nachyleniem, niemieckim nachyleniem lub kątem Batmana).

Dlatego nie zawsze można skorzystać ze wskazówek dotyczących złotego trójkąta (a przynajmniej nie zawsze jest to najlepszy wybór!).

Złoty podział

Złoty podział to termin matematyczny, który później został zastosowany do sztuki, a ostatecznie do fotografii. Odpowiada 1,618 i istnieją dwa sposoby zastosowania go do kompozycji fotograficznej:

Jako siatka lub spirala.

Złota siatka (znana również jako Phi Grid)

Siatka Phi dzieli klatkę na dziewięć bloków, podobnie jak zasady trójpodziału.

Jednak ta siatka nie ma proporcji 1:1:1 – co oznacza, że ​​bloki nie są tego samego rozmiaru. Zamiast tego siatka ma kształt 1:0,618:1, więc masz mniejsze bloki w kierunku środka, tak jak poniżej:

Ta kompozycja wydaje się być bardziej naturalna, ponieważ złoty podział występuje również w przyrodzie. Ma również lepszą reputację niż zasada trójpodziału, którą wielu uważa za amatorską – pierwszy krok, z którego należy szybko wyrosnąć w przypadku bardziej złożonych technik.

Złota spirala (znana również jako spirala Fibonacciego)

W przypadku tego narzędzia do kompozycji powinieneś podążać spiralą, której czynnikiem wzrostu jest złoty podział.

Wygląda to tak (choć pamiętaj, że może zaczynać się w dowolnym rogu kadru):

Ta spirala znajduje się w naturalnych strukturach, takich jak słoneczniki, szyszki, muszle itp. Można ją również znaleźć w wielu dziełach sztuki i budynkach, ponieważ wielu artystów używało jej na przestrzeni wieków.

Aby wytrenować oko, możesz wydrukować lub narysować złotą spiralę, a następnie wykorzystać ją do przestudiowania fotografii Irvinga Penna lub Henri Cartier-Bressona, którzy wykorzystali tę złotą spiralę, aby osiągnąć zdumiewające rezultaty.

Kompozycja w fotografii:zakończenie

Teraz, gdy znasz już większość popularnych narzędzi do komponowania, możesz ich użyć, aby radykalnie ulepszyć swoje obrazy!

Wiem, że to dużo informacji, ale kompozycja w fotografii będzie stań ​​się bardziej intuicyjny, gdy zdobędziesz więcej praktyki.

Proponuję, aby na początku było to proste i ćwiczyć narzędzia jeden po drugim.

Po zapoznaniu się z każdą wskazówką dotyczącą kompozycji możesz je połączyć, aby uzyskać bardziej złożony efekt.

I pamiętaj:

To tylko wskazówki, których możesz użyć według własnego uznania, aby znaleźć własną artystyczną wizję.

Teraz do Ciebie:

Która z tych technik komponowania jest twoją ulubioną? Którego planujesz używać w przyszłości? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!

Kompozycja w fotografii — najczęściej zadawane pytania

Aby podkreślić element na zdjęciu, musisz zwrócić na niego uwagę widza. Aby to osiągnąć, możesz użyć technik kompozycji, takich jak linie wiodące.

Nie, zasady kompozycji nie mają hierarchii. Zamiast tego zasady działają lepiej w różnych sytuacjach, a najlepsza technika dla jednego zdjęcia może być niewłaściwa dla następnego.

Tak, te zasady dotyczą wszystkich rodzajów fotografii, w tym mobilnej i wideo. Jeśli potrzebujesz pomocy w rozpoczęciu pracy, większość telefonów z aparatem ma nakładkę z siatką, która jest zgodna z zasadą trójpodziału. Możesz go włączyć / wyłączyć w sekcji ustawień. Alternatywnie możesz zainstalować aplikację aparatu, która obsługuje różne rodzaje siatek (np. Lepsza kamera).

Możesz użyć nakładek Lightroom, aby poprawić kompozycje swoich zdjęć. Aby z nich skorzystać, wybierz narzędzie Kadrowanie z panelu Rozwiń. Upewnij się, że nakładka jest włączona. Następnie naciśnij klawisz „O”, aby przełączać się między wszystkimi dostępnymi nakładkami.

Absolutnie! Mimo że niektóre z nich nazywane są zasadami, są one jedynie wskazówkami, narzędziami i technikami, które pomogą Ci osiągnąć lepsze wyniki. Zawsze jest elastyczność w eksperymentowaniu. Ważne jest jednak, aby znać zasady, zanim je złamiesz!