• Strzelanie
• Skład

Filmy łączą ujęcia o różnych kompozycjach i pod różnymi kątami, aby opowiedzieć historię. Starannie dobierając kąt kamery w każdym z tych ujęć, możesz wpłynąć na reakcję widzów. W ten sposób możesz wpływać na interpretację tego, co jest prezentowane na ekranie przez odbiorców.

Mówiąc najprościej, działa to, ponieważ operatorzy przez lata opracowali złożony język wizualny do opowiadania historii. Jednocześnie widzowie oswoili się z powszechnymi technikami filmowymi i ich konotacjami. Wprowadź niektóre z tych technik do swoich produkcji. W ten sposób możesz łatwiej i skuteczniej wciągnąć publiczność w swoją historię.

Rodzaj historii, którą zamierzasz opowiedzieć, wpływa na sposób, w jaki ją nakręcisz. Na początek zastanów się, jaki rodzaj historii opowiadasz. Oglądaj i myśl o historiach podobnych do Twojej. Nawet jeśli masz historię, która nie pasuje do jednego gatunku, oglądaj historie, które mają elementy podobne do twoich. Nauka manipulowania i kontrolowania kątów kamery w celu ulepszenia opowiadania sprawi, że publiczność będzie zaangażowana. Dlatego kąty kamery są niezbędnym elementem kinematografii.

Funkcje kąta kamery

Ogólnie rzecz biorąc, każdy dobrze dobrany kąt kamery wykonuje cztery zadania:

• Dostarcza informacje. Szerokie ujęcia zapewniają kontekst i zbliżenia oraz wstawiają bardzo ważne szczegóły lub emocje.
• Tworzy wpływ. Zbliżenia zwiększają intensywność; wysokie i niskie kąty kamery sugerują moc lub jej brak; strzały poza poziomem są dynamiczne, a nawet niespokojne.
• Ułatwia edycję. Poprzez kontrast z poprzednimi i następującymi kątami, pozwala edytorowi dokonywać niewidocznych lub przynajmniej dyskretnych zmian.
• Poprawia wydajność. Bliższe ujęcia intensyfikują występy; dłuższe ujęcia sprawiają, że są mniej intensywne.

Istnieje wiele czynników, które określają określony kąt kamery. Należą do nich:

• Pole widzenia: ekstremalne ujęcie z dystansu, ujęcie z dystansu, pełne ujęcie, 3/4 ujęcia, średnie ujęcie, zbliżenie głowy i ramion, zbliżenie, duże zbliżenie, ekstremalne zbliżenie.
• Pozycja pozioma: kąt przedni, kąt 3/4, kąt profilu, kąt tylny 3/4, kąt tylny.
• Pozycja pionowa: kąt z lotu ptaka, duży kąt, neutralny kąt, niski kąt, kąt wormey.
• Poziom kamery: normalny, holenderski (poza poziomem).

Na koniec możemy również opisać kąty kamery według ich:

• Cel: ujęcie główne, ujęcie ustalające, wstawienie, odcięcie.
• Populacja: pojedynczy, dwa strzały.

Przyjrzyjmy się bliżej funkcjom i konotacjom stojącym za każdym z tych czynników.

Pole widzenia

Pole widzenia odnosi się do wszystkiego, co mieści się w kadrze obrazu. Pole widzenia aparatu zależy od dwóch czynników:odległości aparatu od obiektu i ogniskowej obiektywu. W produkcji są różne rodzaje popularnych ujęć, których nazwy opisują ich pole widzenia w odniesieniu do tematu. Te ujęcia obejmują:bardzo szerokie, szerokie, średnie, zbliżenia i dodatkowe zbliżenia.

Użycie obiektywu o krótkiej ogniskowej daje szerokie pole widzenia. Pozwala to na uchwycenie dużego tła obiektu. Obiektywy z szerokimi polami widzenia zmniejszają również postrzeganie drgań aparatu, co czyni je popularnym wyborem do ujęć akcji z ręki.

Obiektywy szerokokątne

Obiektywy szerokokątne również wydają się przesadzać z głębią. W ten sposób obiekty z tyłu są mniejsze niż w normalnej perspektywie. Z tego samego powodu obiekty te szybko rosną, gdy zbliżają się do aparatu, przez co wydają się poruszać szybciej. Wszystko o szerokim kącie krzyczy o szybkości, mocy i ekscytacji.

Zwykłe soczewki

Jak zwykle „normalne” ustawienia obiektywów nie rzucają się w oczy, ponieważ ich obrazy wyglądają jak to, co widzimy w rzeczywistości.

teleobiektywy

Obiektyw o długiej ogniskowej zapewnia wąskie pole widzenia, co pozwala na wykonywanie zbliżeń, gdy aparat znajduje się dalej od obiektu. Soczewki z wąskimi polami widzenia służą również do zmniejszenia głębi ostrości i wyróżnienia obiektu z tła.

Ten efekt świetnie nadaje się do sztuczek z kamerą, takich jak wymuszona perspektywa. Miniatury na pierwszym planie można dopasować do odległej scenerii, aby wyglądały na pełnowymiarowe. Samochody pędzące po ekranie mogą „ledwo przeoczyć” samochody jadące w ich kierunku w kierunku kamery. Bardzo długa soczewka zmniejsza pozorną odległość między nimi, ukrywając fakt, że między nimi była naprawdę duża, bezpieczna przerwa.

Emocjonalnie długie soczewki często niosą ze sobą formalność i pewien dystans. Trzymają nas z dala od akcji, nawet gdy ją powiększają. Paradoksalnie, długie soczewki również wprowadzają w stan napięcia. Na przykład, gdy ratujący bohater biegnie desperacko w kierunku obiektywu, ale biegnie, biegnie i biegnie, nie sprawiając wrażenia, że ​​się zbliża.

Odległość i rozmiar obiektu

Podczas kadrowania ludzi, rozmiar obiektu jest zwykle mierzony pod kątem pozycji stojącej. W długim ujęciu osoba znajduje się na średnim dystansie, z dużą ilością miejsca nad i pod stopami. W pełnym ujęciu osoba wypełnia kadr od stóp do głów. Średnie ujęcie obejmuje talię w górę, a klasyczne zbliżenie obejmuje głowę, szyję i tylko dotyk ramienia. Rozmiar przedmiotu ma dalsze podziały w ramach każdej kategorii ogólnej. Na przykład bliskie ujęcie może być średnim zbliżeniem, zbliżeniem, dużym lub ciasnym zbliżeniem lub ekstremalnym zbliżeniem.

Szerokie ujęcia

Niektóre ujęcia szerokokątne służą jako ujęcia ustalające. Dzieje się tak, ponieważ obejmują one obszar wokół obiektu (obiektów) i dają poczucie umiejscowienia w środowisku. Wszyscy pamiętamy maleńkie wagony Johna Forda przyćmione przez bezkres Monument Valley lub wielkości komara Omara Sharifa wyjeżdżającego z mirażu w Lawrence z Arabii. Długie ujęcia dosłownie pokazują nam duży obraz, ujawniając, kto i co się w nim znajduje, oraz relacje przestrzenne między nimi.

Fizycznie odległe ujęcia są często również emocjonalnie odległe. Zostawiają widza z osobna, obserwującego spokojnie z boku. Mogą jednak tworzyć napięcie, gdy ukrywają szczegóły drobnych tematów, które widzowie desperacko chcą zbadać. W klasycznej filmowej wersji „Turn of the Screw” Henry'ego Jamesa (wydanej jako „Niewinni”) możemy po prostu dostrzec niewyraźną ludzką postać po drugiej stronie jeziora. Czy to duch? Nie widzimy wystarczająco dużo, aby powiedzieć. Choć sfotografowany w wesołym słońcu, ujęcie jest tak przerażające jak krypta o północy.

Średnie strzały

Średniotonowe kąty, w tym pełne ujęcia i średnie zbliżenia, wydają się być niepozorne, ponieważ modelują typową ludzką perspektywę. Jeśli chcesz, aby kamera wideo była niewidoczna, kadrując tylko okno na rzeczywisty świat, najlepiej sprawdzą się konfiguracje ze średniej półki.

Zdjęcia z bliska

Ujęcia z bliska są zwykle intensywne. Poruszanie się w temacie zwiększa jego znaczenie. Im większy obiekt jest w kadrze, tym więcej uwagi oglądają widzowie. Bardzo bliskie kąty kamery często mogą działać dla wykonawcy. W złotym staruszku „A Fistful of Dollars” ultra-ciasne zbliżenia Clinta Eastwooda mówią nam, że planuje wielkie niespodzianki dla złych facetów. Wiemy o tym, mimo że jego twarz jest całkowicie pozbawiona wyrazu.

Zbyt wiele zawężonych ramek może powodować klaustrofobię u widzów – co może być świetne w sub, takiej jak „Das Boot”, ale nie jako ogólna zasada. Zwykle lepiej jest strzelać z trzech czwartych na dwa (kolano w głowę) do normalnych ujęć z bliska, zachowując naprawdę ciasne rzeczy dla specjalnego podkreślenia.

To, jak blisko talent znajduje się w kadrze, daje nam poczucie, jak blisko są one do nas lub do innych rzeczy. Zostało to spektakularnie wykorzystane w dramacie Roberta Bentona z 1979 roku o rozpadającej się rodzinie, „Kramer kontra Kramer”.

Aktor Dustin Hoffman pcha swojego syna Billy'ego (w tej roli Justin Henry) na rowerze. Gdy Billy zastanawia się, jak jeździć, kamera cofa się, a Billy jedzie w kierunku publiczności. W tym samym czasie Hoffman staje się mniejszy w tle, zapowiadając, że Billy opuszcza ojca i dystans, jaki będzie między nimi. Tutaj to, co wydaje się prostym ujęciem — ojciec uczący syna jeździć na rowerze — nabiera warstw metafory.

Pozycja pozioma

Pozycja pozioma to perspektywa boczna na Twój temat. Klasyczne kąty to przód, 3/4, profil, 3/4 tył i tył.

Pozycja pozioma pomaga kontrolować widoczną głębokość. Zdjęcia profilowe są płaskie, niezależnie od tego, czy odległy samochód jedzie równolegle do aparatu, czy obiekt przechodzący przez pokój. Dzięki temu zdjęcia profilowe są przydatne w połączeniu z długimi obiektywami. Razem pozwalają malować akcję na płaszczyźnie ekranu, zapewniając wystudiowany, formalny efekt.

Strzały w trzech czwartych (zarówno z przodu, jak iz tyłu) przynoszą odwrotny skutek. Te ujęcia zwiększają głębię, pozwalając obiektom poruszać się w kierunku aparatu lub od niego. Ogólnie rzecz biorąc, układy trzy czwarte mają również tendencję do tworzenia ukośnych linii od wewnętrznych ścian, budynków i ulic. Zwiększa to głębię i dodaje dynamiczną jakość do twoich kompozycji. W połączeniu z szerokokątnymi obiektywami, które również wyolbrzymiają pozorną głębię, trzy czwarte widoki są świetne do akcji:walki, pościgi i tym podobne.

Oczywiście kąty przednie i tylne również zwiększają głębię ruchomych obiektów, ale wysyłają również inne sygnały. Chociaż badani nie powinni patrzeć w obiektyw (z wyjątkiem rzeczników), przednie kąty nadają konfiguracjom jakość prezentacyjną. W przeciwieństwie do tego, tylne kąty — zwłaszcza na ludziach — sprawiają wrażenie odciętych od widzów. Naturalnie chcemy widzieć twarze. Tylne kąty są często używane do drażnienia publiczności, mówiąc „to jest ktoś, kogo warto ci pokazać, ale nie możesz jeszcze zobaczyć, kto to jest”.

Pionowo Pozycja

Pozycja pionowa to wysokość kamery w stosunku do obiektu:kąty w pionie z lotu ptaka, wysokie, neutralne lub na poziomie oczu, niskie i robaczywe są często spotykane, z większą liczbą możliwości wyboru pomiędzy nimi.

Kierunek, z którego widzimy ludzi, ma duży wpływ na to, jak ich postrzegamy. Dzieje się tak częściowo dlatego, że wielu z nas jest przyzwyczajonych do patrzenia z góry na dzieci i na dorosłych. Jednak dzieje się tak również z powodu naturalnego zastraszenia, które odczuwamy przez rzeczy większe niż my – kościoły, gigantyczne statki, Godzilla itp.

Ptasie oko i wysokie kąty dają poczucie dystansu, bycia dosłownie ponad tym wszystkim. Funkcjonalnie są nieocenione w zorientowaniu widzów w skomplikowanych działaniach, ponieważ działają jak mapy środowiska fotografowania.

Jak można się spodziewać, kąty neutralne nie rzucają się w oczy, ponieważ zbliżają się do zwykłego ludzkiego punktu widzenia. Chociaż często patrzymy w górę i w dół, spędzamy większość czasu patrząc mniej więcej prosto przed siebie.

Spojrzenie na kogoś na poziomie oczu również pokazuje, że są sobie równi. W „Powrocie Jedi”, kiedy Luke spotyka maleńkiego mistrza Jedi, Yodę, który ma dwie stopy wzrostu, zauważysz, że Luke siedzi na ziemi, kiedy się spotykają, więc wszystkie strzały są robione na poziomie oczu . W rzeczywistości Yoda, mimo że jest mały, jest bardzo świadomie filmowany głównie na poziomie oczu. Chociaż jest mały, jak mówi „Rozmiar nie ma znaczenia”.

Wreszcie, wysokie i niskie kąty są emocjonalnie ważne w kadrowaniu ludzi. Obiekty pod dużym kątem patrzą z góry, przez co są słabsze i mniej ważne. Niskie kąty mają odwrotny skutek:zwiększają moc i znaczenie. Przy tworzeniu filmów korporacyjnych dobrą praktyką jest strzelanie do VIP-ów nieco poniżej poziomu oczu.

Poziom kamery i kąt holenderski

Poziom kamery to kolejny czynnik, który może nieść duży ładunek emocjonalny. Zwykle kamery są utrzymywane w poziomie, tak aby poziome linie i horyzonty były równoległe do górnej i dolnej części kadru. Ale artyści od wieków wiedzą, że linie poziome wydają się statyczne, a linie pionowe są prawie tak samo ciche. Natomiast przekątne są aktywne i dynamiczne, ponieważ z psychologicznego punktu widzenia przechylone przedmioty nie pozostają na swoim miejscu; przewracają się. Widziana w prawdziwym życiu, Wieża w Pizie to jeden bardzo przerażający budynek!

Aby wykorzystać ten efekt psychologiczny, możesz celowo ustawić kamerę poza poziom, automatycznie zamieniając każdą poziomą lub pionową linię w dynamiczną przekątną. Ponadto, ponieważ spadanie jest niepokojącym doświadczeniem, ustawienia poza poziomem mogą dodać do strzału subtelne mdłości, przerażające uczucie. Zwróć uwagę, jak często reżyserzy mają tendencję do używania tych przerażających kątów w filmach grozy.

Takie ustawienia poza poziomem nazywane są kątami „holenderskimi”, ponieważ zostały spopularyzowane przez niemieckich (Deutsch) reżyserów sprowadzonych do Hollywood w latach dwudziestych. Mogą być również określane jako kąty skośne.

Kąty kamery dla filmów fabularnych

Ogólnie rzecz biorąc, programy fabularne trzymają się umiarkowanych kątów, ponieważ nie zwracają na siebie uwagi. Po umiejętnej edycji dyskretna praca kamery pozwala widzom poczuć, że obserwują prawdziwe życie, a nie tylko oglądają film. Dotyczy to zwłaszcza komedii, która generalnie unika dużych zbliżeń (z wyjątkiem wstawek) i zachowuje neutralny stosunek do ekranowych wybryków.

Dramaty są podobne, z wyjątkiem tego, że mają ciaśniejsze kąty, aby zwiększyć intensywność emocjonalną, i ustawienia poza poziomem, aby wywołać niespokojne uczucia wśród publiczności. Zdjęcia akcji również wykorzystują wiele holenderskich kątów, zwłaszcza w połączeniu z obiektywami szerokokątnymi. Pochylone pionowe wydają się opadać do przodu, a głęboka, szerokokątna perspektywa zwiększa siłę walki i scen pościgowych, zwłaszcza gdy ruch jest skierowany do kamery lub od niej.

Programy fabularne używają nietypowych kątów, ale zwykle dla efektu. Nagły widok z lotu ptaka lub ekstremalne zbliżenie mogą zaskoczyć publiczność i zasygnalizować ważne działanie. Sztuczka polega na tym, aby zachować te mocne konfiguracje na kluczowe momenty, aby nie traciły mocy z powodu nadużywania.

Kąty kamery dla filmów non-fiction

Filmy non-fiction zazwyczaj obejmują filmy dokumentalne, reportaże nakręcone w terenie i sport. Wszystkie formy literatury faktu mają wspólny problem z wiarygodnością:aparat powinien wydawać się zwykłym urządzeniem nagrywającym, które rejestruje rzeczywistość, nawet jeśli nie możesz pomóc w zmianie rzeczywistości poprzez kadrowanie i temat — w tym to, co pomijasz w kadrze. Aby wzmocnić wrażenie neutralności, kąty kamery są zwykle neutralne, faworyzując ustawienia od długich ujęć po luźne zbliżenie i unikając ekstremalnie szerokich kątów, teleobiektywów i widoków poza poziomem.

Zasady te obejmują wywiady i gadające głowy, które tak często pojawiają się w filmach dokumentalnych. Rozmiary obiektów wahają się od średnich ujęć do zbliżeń, a zmiany kąta między ujęciem są wystarczająco silne, aby łatwo je ciąć, ale nie na tyle ekstremalne, by zwrócić na siebie uwagę.

Wiadomości kręcone w terenie podlegają podobnym zasadom. Ponownie celem jest przekazanie wrażenia rzeczywistości bez zwracania uwagi na techniki wideo. Reporterzy przed kamerą są pokryci ujęciami 3/4 lub średnimi (luźne zbliżenia w nocy, dzięki czemu mniej jest narażonych na światło). Oczywiście, załamanie akcji jest kręcone z dowolnego kąta, pod jakim może uzyskać kamerę — często za pomocą długich teleobiektywów, które trzymają operatora z dala od ruchu ulicznego, zamieszek lub strzelaniny. Te ujęcia mogą wyglądać na oderwane i niezaangażowane w akcję.

Wideografia sportowa ma podobne problemy z kątami i obiektywami. Aby utrzymać się z dala od pola gry, filmowcy używają długich ujęć lub ekstremalnych teleobiektywów, które zwracają uwagę na proces filmowania. Dla urozmaicenia, reżyserzy przyglądają się trenerom i zawodnikom na ławce z bliższej perspektywy, a także wycięciom widzów na trybunach.

Paradoks sztuczności

Jest tu paradoks. Te ustawienia mogą zwracać uwagę na proces kręcenia, ale widzowie są teraz do nich tak przyzwyczajeni, że faktycznie pomagają przekonać widzów, że pokazywane wydarzenia są prawdziwe. Z tego powodu niektóre fikcyjne programy sportowe będą korzystać z konfiguracji raportów sportowych, nawet jeśli ich kamery mogą działać w samym środku akcji.

Idąc dalej, zamiast mówić „To jest prawdziwe życie”, niektóre filmy dokumentalne twierdzą, „to nie jest prawdziwe życie; to film o prawdziwym życiu”. W tym ekstremalnym stylu „verite” wszystkie zasady są odwrócone. Ekstremalne ogniskowe, holenderskie kąty i cięcia wstrząsów nieustannie przypominają widzom, że to film, a nie okno na prawdziwe życie. Dostępne światło, flary obiektywu i chwiejne ruchy kamery — wszystko to, czego nie można powiedzieć w konwencjonalnych produkcjach, potęguje wrażenie.

Kąty kamery do reklam i teledysków

Reklamy i teledyski mają kilka wspólnych cech. Zwykle nie starają się ukryć technik fotografowania lub montażu. W rzeczywistości szukają ekstremalnych kątów i obiektywów, ponieważ brawurowe kręcenie filmów jest częścią show. Wreszcie, cała ta gee-świszcząca wideografia nie męczy widza, ponieważ nigdy nie trwa dłużej niż kilka minut lub, w przypadku reklam, 60 sekund.

Jeśli chodzi o kąt kamery, reklamy wymagają wyjątkowej ostrożności i dyscypliny. W wiadomości, która może trwać zaledwie dziesięć sekund, każda konfiguracja musi przekazać maksimum informacji w minimalnym czasie. Oznacza to znalezienie absolutnie najlepszego punktu widzenia i obiektywu dla każdego ujęcia. Podsumowując, reklamy mogą mieć najpiękniejsze obrazy ze wszystkich gatunków, które obejmujemy.

Teledyski łączą muzykę dźwiękową na ścieżce dźwiękowej z wizualną muzyką ujęć i cięcia. Dla tego gatunku nie ma żadnych zasad dotyczących kąta kamery, poza tym, że zdjęcia powinny być jak najbardziej efektowne. Aby dopasować piosenki, obrazy mogą czasami być dalekie od „pięknych”, ale zwykle pokazują, że są starannie zaprojektowane. To właśnie ten „zaprojektowany” wygląd odróżnia teledyski i reklamy od programów fabularnych i dokumentalnych, które nie chcą wyglądać na wymyślone.

Kąty kamery do filmów specjalnego przeznaczenia

Filmy o specjalnym przeznaczeniu obejmują programy dla korporacji, szkół, kościołów i organizacji społecznych, a także filmy szkoleniowe mające na celu przekazanie określonej wiedzy lub umiejętności.

W większości przypadków programy te trzymają się umiarkowanych kątów i neutralnych punktów widzenia filmów dokumentalnych. Kiedy programy te przypominają reklamy — powiedzmy, aby przedstawić produkt lub wypolerować wizerunek energicznej, patrzącej w przyszłość firmy — przyjmują styl komercyjny, z dynamicznymi kątami i soczewkami, których można się spodziewać w reklamie samochodu.

Filmy szkoleniowe pokazują, że reklamy muszą pokazywać dokładnie to, co właściwe, we właściwym czasie, pod odpowiednim kątem kamery. Wszystkie programy szkoleniowe opierają się na wkładkach, które dostarczają istotnych szczegółów, a filmy wideo dotyczące szkolnych lub fabrycznych działań na stole warsztatowym mają zwykle bardzo duże rozmiary, osiągane za pomocą teleobiektywów, dzięki czemu filmowiec może pozostać z dala od akcji i oświetlenia.

Efektywne korzystanie z kątów kamery

Jednym z najlepszych sposobów na nauczenie się, jak kontrolować perspektywę widzów za pomocą kamery, jest przestudiowanie wizualizacji wspaniałych historii, które są podobne do Twojej i zobaczenie, jak operator to osiągnął. Większość gatunków filmowych ma filmy, które zrewolucjonizowały sposób kręcenia tego typu filmów, takie jak „Trener sceniczny” dla westernów, „Łowca androidów” dla science fiction i „Szklana pułapka” dla filmów akcji. Przestudiuj te rodzaje filmów, aby zrozumieć, w jaki sposób wybór ujęć wpływa na te historie. Pomoże Ci w podjęciu podobnych decyzji dotyczących Twoich projektów.

Oczywiście nic nie zastąpi praktycznego doświadczenia, więc upewnij się, że przećwiczysz to, co obejrzałeś. Wszystkie ujęcia, które wybierzesz do swoich filmów, powinny służyć zwiększeniu skuteczności opowiadania historii. Pojedyncze ujęcia mogą tworzyć, wzmacniać i podtrzymywać nastrój. Dobrzy reżyserzy i reżyserzy zdjęć mają emocjonalne uzasadnienie dla każdego ustawienia kamery.

Każdy dzień twojego życia to dzień, w którym uczysz się więcej o swoim rzemiośle. Mądrze wykorzystuj swój czas, studiuj mistrzów i stale się doskonal. Bądź wiecznym studentem kina. To twoja praca domowa na ten miesiąc.