Najważniejszym zadaniem filmowca jest wzbudzenie empatii. Nawet przy ograniczeniach technicznych i budżetowych widzowie najprawdopodobniej przeoczą te niepowodzenia, jeśli będą w stanie wczuć się w postacie na ekranie. Jednym z największych narzędzi, których filmowcy mogą użyć do wzbudzenia empatii, jest zbliżenie.
W tym artykule omówimy, czym jest zbliżenie. Omówimy również różne zastosowania, jakie ma w filmie i przedstawimy kilka klasycznych przykładów. Dodatkowo omówimy konfigurowanie zbliżeń i kiedy należy je uwzględnić w ostatecznym cięciu.
Co to jest zbliżenie?
Zbliżenie to ciasno wykadrowane ujęcie twarzy postaci, które pokazuje ważne szczegóły i reakcję postaci na wszystko, co dzieje się w scenie. Prawidłowo wykonane zbliżenie stworzy emocjonalny związek między postacią a publicznością.
Wyświetlanie szczegółów
Filmowcy używają zbliżeń, aby pokazać szczegóły, których inne ujęcia, takie jak ujęcia podstawowe, długie lub średnie, mogą nie pokazać.
Na przykład w „Get Out” Jordana Peele'a (2017) operator Toby Oliver przybliża się do prognozy twarzy Chrisa Washingtona, gdy jest zahipnotyzowany. Na tym zbliżeniu widzimy przerażenie na twarzy Waszyngtona, gdy jest on zmuszony otworzyć się na temat swojej przeszłości. To przerażająca scena. Wybór Olivera, by użyć zbliżenia w tym ujęciu, świadczy o tym, że Waszyngton otwiera się wbrew swojej woli bez informowania publiczności poprzez dialog.
Ekstremalne zbliżenie
Zbliżenia komunikują widzom, że powinni zwracać szczególną uwagę na to, co jest na ekranie. Skrajne zbliżenie, znane również jako ujęcie szczegółowe, pomaga widzowi skupić się na jednym konkretnym obszarze postaci. Na przykład może to być krew wypływająca z nosa postaci po zakończeniu walki. Może też uwydatnić siniak lub rozcięcie na czyimś ciele, dając widzom wskazówkę dotyczącą istotnego szczegółu fabuły filmu.
Dodatkowo, ekstremalne zbliżenia mogą dodać wątku tajemniczości. Może również wprowadzić widzów w błąd, zmuszając ich do skupienia się na czerwonym śledziu.
Zwiększanie intensywności
Zbliżenia mogą również zwiększyć intensywność sceny. Jest to podobne do sytuacji, gdy dwie osoby kłócą się i wpadają sobie prosto w twarz. Publiczność nie ma innego wyboru, jak tylko poczuć ciepło interakcji.
W „Dobrym, złym i brzydkim” Sergio Leone (1966) zwracamy uwagę na intensywność starcia między trzema strzelcami. Intensywność rośnie, gdy sekwencja przecina się między mężczyznami z rękami unoszącymi się nad bronią. Scena nie byłaby tak intensywna bez zbliżeń.
Jak powstało zbliżenie
Na początku sztuki performansu większość sztuk miała strukturę składającą się z trzech do pięciu aktów. Głównym sposobem, w jaki aktorzy okazywali emocje, były ich ciała. Ci rzemieślnicy zaangażowali publiczność poprzez fizyczną ekspresję, niezależnie od tego, czy chodziło o pchanie ciał w pojedynku na gorący miecz, czy szlochanie z przerażenia po śmierci ukochanej osoby.
Wraz z nadejściem telewizji i filmu stało się dostępne dla produkcji i aktorów nowe narzędzie do wyrażania emocji. Wynalezienie kamery dało życie zbliżeniu.
Wyraz twarzy, jak intensywne spojrzenie lub bardziej zniuansowane gesty, takie jak uśmieszek, często zawiera więcej emocji w jednej klatce niż kilka słów dialogu. Dlatego każdy filmowiec, z którym rozmawiasz, powie, że lepiej pokazać niż powiedzieć.
Jak wykonać zbliżenie
Jakiego sprzętu powinieneś użyć?
Robiąc zbliżenia, musisz użyć odpowiedniego obiektywu. Zazwyczaj filmowcy wykonują zbliżenia za pomocą obiektywu o ogniskowej 50–100 mm. Chcesz mieć obiektyw, który może zbliżyć się do fotografowanego obiektu bez utraty jakości obrazu. Jeśli potrzebujesz wskazówek dotyczących wyboru soczewek, zawsze możesz zapoznać się z naszym przewodnikiem dla kupujących soczewki.
Kadrowanie
Podczas kadrowania zbliżenia możesz ustawić aparat na poziomie oczu, powyżej lub poniżej. Każda opcja wywrze znacząco inny wpływ emocjonalny. Na przykład, jeśli przecinasz dwie postacie na poziomie oczu, wizualnie komunikuje to równość. Prawdopodobnie będzie to komunikować, że postacie widzą oko w oko.
Jeśli kręcisz tę samą scenę ze zbliżeniem postaci patrzącej na inną postać, spowoduje to brak równowagi sił. Postać na ziemi z natury będzie wyglądać na znacznie mniej potężną niż ta stojąca nad postacią.
Podczas tworzenia zbliżeń należy być świadomym tych wyborów. Dzięki odpowiedniej oprawie zmaksymalizujesz emocjonalny wpływ swojej historii.
Kiedy należy użyć zbliżenia w scenie?
Ten wzorzec wezwania i odpowiedzi jest kontynuowany przez całą historię. Gdy stawka rośnie, ważnym pytaniem, które musisz sobie zadać jako filmowiec, jest to, kiedy używać zbliżenia. Zbyt wiele niewłaściwie umieszczonych zbliżeń może odwrócić uwagę od narracji. Dlatego ważne jest, aby wykonywać zbliżenia we właściwym czasie i momencie.
Przez większość czasu filmowcy nie rozpoczynają nowej sceny od ekstremalnego zbliżenia postaci. To zbyt drażniące dla odbiorców i może bardziej rozpraszać niż narzędzie do przekazywania emocji.
Przekaż ważne informacje przed pójściem do zbliżenia
Zwykle musisz przekazać publiczności kilka informacji, zanim przejdziesz do zbliżenia. Najpierw musisz podać kontekst, taki jak miejsce sceny, czas i zawarte postacie. Szerokie lub ustalające ujęcia świetnie nadają się do przekazywania tych informacji. Po ustaleniu tych elementów możesz zacząć tworzyć węższe ujęcia postaci.
Ta tradycyjna metoda opowiadania historii wytrzymuje próbę czasu, ponieważ znak dobrej historii buduje rytm wezwania i odpowiedzi — lub porządku i chaosu. Kiedy kładziemy elementy składowe narracji, przekazujemy publiczności pewne informacje o historii. Po umieszczeniu tych klocków powinniśmy pokazać reakcję postaci.
Jeśli twoje zbliżenia nie mają związku z sceną, odbierze to emocjonalny wpływ narracji. Sprawdź w swoim skrypcie, czy ujęcie jest niezbędne. Zadaj sobie pytanie, czy scena wymaga zbliżenia, aby pogłębić emocjonalną narrację. Jeśli masz już ujęcie, które utrwali emocje, które chcesz przekazać, najlepszym rozwiązaniem może być przycięcie zbliżenia.
Użyj zbliżenia, gdy tczas ma rację
Zbliżenia to potężne narzędzie, z którego powinien korzystać każdy filmowiec. Mogą pomóc w nawiązaniu emocjonalnego związku między publicznością a postaciami. Mogą również posunąć historię do przodu, pokazując kluczowe szczegóły narracji lub wprowadzając w błąd odbiorców.
Istnieje wiele różnych rodzajów zbliżeń, z których możesz korzystać. Niektórzy mogą być bardzo blisko. Inne mogą znajdować się poniżej lub poniżej linii oczu postaci. W zależności od rodzaju zbliżenia, którego użyjesz, wpłynie to na emocje narracji. Również to, gdzie zdecydujesz się umieścić to ujęcie w sekwencji ujęć sceny, może znacząco wpłynąć na narrację i przebieg filmu.
Więc następnym razem, gdy będziesz miał okazję, spróbuj zrobić kilka zbliżeń i zobacz, jak możesz przekazać emocje postaci, zamiast mówić widzom dialogami. Przyciągnie publiczność i sprawi, że aktywnie zaangażują się w interpretację ekspresji postaci.