Poruszanie kamerą jest ważnym narzędziem w przyborniku filmowca i może zaakcentować ważne momenty narracyjne w filmie. Mistrzowie filmowi powinni dobrze wiedzieć, kiedy celowo poruszać kamerą, aby przekazać różne emocje. Jedną z takich mistrzowskich technik stosowanych przez filmowców do dodawania ruchu do scen jest ujęcie panoramiczne.
Zdefiniowano ujęcie panoramiczne
Pan shot to tradycyjny ruch, w którym filmowiec przesuwa kamerę poziomo z lewej lub prawej strony, podczas gdy jej podstawa pozostaje zablokowana. Jeśli wykonasz ten sam ruch kamery wzdłuż osi pionowej, jest to przechylenie. Ale na razie skupimy naszą energię na patelni. Termin panoramowanie pochodzi od słowa „panorama”, które opisuje szeroki widok – tak duży, że trzeba odwrócić głowę, aby zobaczyć cały obszar.
Kluczem do idealnego ujęcia z panoramy jest płynność ruchu i zmienianie jego prędkości w celu uzyskania emocjonalnego efektu. Zapewnia również, że ruch kamery nie odciąga uwagi widzów od historii. Aby wykonać płynne ujęcie z panoramy, konieczne jest zrozumienie sprzętu i ćwiczenie ruchu, aż stanie się on drugą naturą. Posiadanie wysokiej jakości głowicy do płynów na statywie lub wózku może zagwarantować płynny ruch.
Strzał z panoramy może wytworzyć energię i ujawnić informacje. W rękach doświadczonego filmowca ujęcie z panoramy może być nawet metaforą pokazującą postępy postaci w jej narracji. Odpowiednie wykonanie panoramy może dać kamerze głos w historii — komunikując publiczności, na czym należy się skupić. Sam ruch kamery może przekazać widzowi ważne wskazówki, prowadząc go przez narracyjną podróż w Twoim filmie.
Prędkość panoramowania ma wpływ emocjonalny
Szybkość patelni może również przekazać emocjonalne aspekty Twojej historii. Na przykład powolne panoramowanie może wywołać napięcie, gdy publiczność siedzi na krawędzi swojego miejsca w oczekiwaniu na to, co może zostać ujawnione, gdy kamera przejedzie z punktu A do punktu B. Szybkie panoramowanie, znane również jako patelnia z batem, może wywołać oszałamiający efekt. Filmowcy mogą używać tego efektu do manipulowania czasem i lokalizacją lub przechodzenia z jednej sceny do drugiej. Patelnia z bata może również generować więcej energii w scenie lub kierować uwagę publiczności w określonym kierunku.
Przesuwanie bata
Przesuwanie bata z jednej postaci na drugą może nawiązać relacje między dwoma postaciami bez słów.
Filmowiec Quentin Tarantino jest mistrzem używania misek z biczem, zwłaszcza w swoich klasycznych scenach walki w filmach takich jak klasyczny film z 2003 roku Kill Bill Volume 1. Przykładem użycia miski do bicza przez Tarantino jest sytuacja, w której postać Umy Thurman próbuje zabić Vivicę A. Fox. postać w podmiejskim domu postaci Foxa. Szalejąca energia, którą Tarantino tworzy za pomocą tego prostego ruchu kamery, jest narzędziem, którego konsekwentnie używał przez całą swoją karierę filmową. Używa go do tworzenia zabawnych i pełnych energii scen walki.
To ważne narzędzie dla wszystkich filmowców
Łączenie podobnych lub przeciwnych ruchomych ujęć panoramy może być również ważnym narzędziem do dyspozycji filmowca.
Załóżmy na przykład, że operator kontynuuje ujęcie panoramiczne w tym samym kierunku od jednej sceny do drugiej. W takim przypadku może to być wskazówka sugerująca widzowi, że w obu scenach występuje podobna emocja, upływ czasu lub pokazanie, że postać kontynuuje swoją podróż we właściwym kierunku.
Przeciwieństwem tego jest cofanie ujęcia z panoramy z jednej sceny na drugą. Może to przekazać widzowi, że coś jest nie tak lub postać doświadcza zmiany emocji. Filmowcy mogą użyć panoramy, aby pozostawić wyobraźni widza kontrolę nad tym, co dzieje się dalej. Czasami może to być skuteczniejsze niż pokazywanie akcji w ramce.
Pozostając przy Tarantino, ponieważ jest naprawdę mistrzem w swoim fachu, świetnym przykładem tego ujęcia „z patelni” jest jego klasyczny film z 1992 roku, Wściekłe psy. W scenie ucha, w której postać Michaela Madsena, Mr. Blonde, brutalnie torturuje bohatera Harveya Keitela, Mr. White'a, odcinając mu ucho żyletką, Tarantino odsuwa się, by zaprosić publiczność do aktywnego udziału w tym, co dzieje się dalej. Gdy pan Blondynka bierze żyletkę do pana White'a, przesuwa ostrze w kierunku ucha, podczas gdy kamera powoli odsuwa się od akcji, wypalając to ujęcie w umysłach widzów. To sprawia, że scena jest niezapomnianie potężna.
Psychologiczne efekty, które można wywołać na patelni
Porozmawiajmy teraz o psychologicznym efekcie, jaki może mieć powolne panoramowanie, szczególnie w gatunku horroru. Ujęcie z panoramy może przywołać ideę przestrzeni i odosobnienia, aby wywołać niepokojący wpływ psychologiczny na widza. Na przykład, jeśli panoramowanie kamery przesuwa się powoli od prawej do lewej w lesie, a następnie kamera dociera do twarzy postaci. Pożądanym efektem jest tutaj poczucie niepokoju i napięcia. W rezultacie publiczność boi się, że nie będzie wiedziała, skąd pochodzi zabójca, podobnie jak bohater filmu.
Dzięki płynnemu ruchowi kamery podczas panoramowania, ogromna, pusta przestrzeń wokół postaci może wywoływać poczucie bezbronności. Ten rodzaj patelni jest doskonałym narzędziem do zwiększania napięcia przed wielką sceną wypłaty, gdy zabójca w końcu się pojawia. Jordan Peele po mistrzowsku wykorzystuje ten rodzaj panoramowania w swoim horrorze z 2019 r., Us. Kiedy skrępowana rodzina przybywa do wakacyjnego domu filmu, Peele używa miski z bicza od Gabe'a, granego przez Winstona Duke'a, do Adelajdy, granej przez Lupitę Nyong'o, podczas gdy rozmawiają o tym, jak poradzić sobie z niebezpieczną sytuacją, w jakiej się znaleźli. Jako Adelaide, Gabe a ich dwoje dzieci przygotowuje się do ataku, Peele perfekcyjnie wykorzystuje efekt miski biczowej. Podkręca energię sceny i buduje poczucie napięcia i strachu. Osiąga ten efekt przez cały czas, nie mając jeszcze żadnych rzeczywistych działań.
Przekazywanie emocji
Breaking Bad Vince'a Gilligana, jeden z najlepiej ocenianych programów telewizyjnych wszechczasów, również wykorzystuje ruch kamery celowo w każdej scenie. Przedstawienie to mistrzowska klasa w ruchu kamery dla uzyskania efektu emocjonalnego.
W scenie z serialu, w której postać Bryana Cranstona, Walter, ucieka przed władzami, Gilligan używa ujęcia z panoramy, aby zaskoczyć publiczność ukrywaną przez Waltera. Scena zaczyna się bardzo powolnym panoramowaniem w domu Waltera. Stamtąd kamera przesuwa się z pustego salonu w domu do kuchni. Tutaj widzimy żonę Waltera, Skyler, siedzącą samotnie i palącą papierosa. W tej scenie ujęcie panoramiczne buduje napięcie i niepokój, ponieważ sprawia, że widzowie zastanawiają się, gdzie może czaić się Walter.
Kamera następnie przesuwa się do kuchni, ukazując Waltera stojącego w kącie. Spiskuje ze Skyler, jak uciec przed ścigającymi go władzami. Publiczność jest zszokowana, gdy dowiaduje się, że Walter i Skyler nadal ze sobą współpracują, pomimo całego chaosu, jaki Walter wprowadził do ich rodziny. Użycie panoramy przez Gilligana pomaga wzmocnić emocje sceny. Prowadzi publiczność przez różne uczucia, a wszystko to poprzez ruch kamery.
Wypróbuj sam
Spójrz na wspomniane powyżej sceny od mistrzów takich jak Tarantino, Peele i Gilligan. Przeanalizuj ich pracę, zobacz, jak to robią i spróbuj włączyć ujęcie z panoramy do swojego następnego filmu!