Jeśli jesteś blogerem z kanałem na YouTube, grafika wideo jest kluczem do zwiększenia Twoich wyświetleń.
Mogą być wykorzystywane do celów brandingowych, a także pomagają widzom w identyfikacji Twoich treści.
W tym przewodniku opowiem Ci, jak tworzyć filmy promujące markę w YouTube, które zapewnią Ci więcej wyświetleń!
Projektowanie grafiki wideo może być żmudnym zadaniem, którego wszyscy chcemy uniknąć, ale jest warte czasu i wysiłku.
Projekt grafiki jest tym, co przykuwa uwagę widzów i określa, czy udostępniają oni Twoje treści w serwisach społecznościowych.
GRAFIKA W WIDEO
Czym jest grafika tekstowa w filmie?
Grafika tekstowa to wizualna reprezentacja słów. Grafiki tekstowe są zwykle używane w wideo do szybkiego i zwięzłego przekazywania informacji.
Mogą one obejmować od przedstawienia czegoś tak prostego, jak zestaw instrukcji, po bardziej złożone pomysły, takie jak wyjaśnienie, dlaczego widz powinien kupić Twój produkt lub usługę.
Tekstowa grafika wideo
Grafiki tekstowe w wideo są teraz modne.
Widzieliśmy, jak są używane jako sposób na opowiedzenie historii, zwiększenie atrakcyjności wizualnej i przerwanie tego, co często może być bardzo rozwlekłą rozmową. Pokazano grafiki tekstowe, aby zwiększyć zaangażowanie widzów, ułatwić przetwarzanie informacji i pomóc ludziom znaleźć swoje miejsce w prezentacji.
Grafika tekstowa może pomóc opowiedzieć historię lub wyjaśnić coś, co może nie być jasne na podstawie samego dźwięku.
Zmienia się sposób, w jaki konsumujemy informacje, a wizualizacje stają się coraz bardziej popularne. Firmy tworzą grafikę tekstową w filmie do swoich kampanii marketingowych.
Jaka jest różnica między grafiką tekstową a grafiką wideo? Grafika tekstowa to dowolne słowa, cyfry lub symbole, które pojawiają się jako część slajdów prezentacji lub materiałów drukowanych, takich jak agenda, materiały informacyjne lub prezentacje slajdów.
Grafika wideo to animowane obrazy, które pojawiają się na ekranie podczas prezentacji wideo z efektami dźwiękowymi i/lub muzyką odtwarzaną w tle.
Najważniejsze trendy w grafice tekstowej
Od Instagrama po Snapchata, jesteśmy stale wprowadzani w nowe sposoby udostępniania informacji i łączenia się z innymi.
Jeśli chcesz, aby Twoje posty na blogu były bardziej wciągające, nadszedł czas na trochę grafiki.
Grafika tekstowa staje się popularnym trendem w blogowaniu, ponieważ może dodać dodatkową warstwę zaangażowania i pomóc opowiedzieć historię, która kryje się za postem. Mogą sprawić, że staniesz się bardziej kreatywny, przekazywać złożone wiadomości w sposób łatwy do zrozumienia i pomóc Ci przekazać swój punkt widzenia z natychmiastowością, którą trudno znaleźć w innych formatach.
Oto trzy wskazówki dotyczące tworzenia grafiki tekstowej:
1. Pamiętaj, aby dodać chwytliwy nagłówek lub grafikę tytułową, która od razu przyciągnie uwagę ludzi.
2. Dodaj cytaty ze źródeł, które bezpośrednio odnoszą się do tematu posta na blogu, a także wszelkie obrazy, jeśli są dostępne.
3. Włącz ikony mediów społecznościowych, aby czytelnicy mogli dzielić się przeczytanymi informacjami ze znajomymi na Facebooku, Twitterze itp.
Mogą sprawić, że staniesz się bardziej kreatywny, przekazywać złożone wiadomości w sposób łatwy do zrozumienia i pomóc Ci przekazać swój punkt widzenia z natychmiastowością, którą trudno znaleźć w innych formatach.
Co to jest animowana grafika?
Grafika ruchoma to wykorzystanie różnych technik graficznych do tworzenia ruchomych elementów wizualnych, zwykle w przypadku grafik telewizyjnych.
Projekt grafiki ruchomej można wykorzystać jako część sekwencji animacji lub w filmie akcji na żywo.
Może również występować samodzielnie, na przykład logo firmy, które okresowo zmienia swój wygląd i tekst na kanałach informacyjnych, które przewijają się w dolnej części ekranu.
Pierwsza grafika animowana została stworzona przez Maxa Fleischera w 1917 roku, aby reklamować filmy jego studia filmowego w kinach.
Grafiki ruchome są często animowane za pomocą programu Adobe After Effects, a formy i kształty oparte na wektorach są importowane do programu Adobe Illustrator w celu uzyskania dodatkowych szczegółów i udoskonalenia, zanim zostaną wyeksportowane z powrotem do programu After Effects, gdzie są renderowane jako ramki.
Grafika ruchoma to forma sztuki, która zawiera wygenerowane komputerowo obrazy, animacje i dźwięk, aby stworzyć oryginalną ekspresję artystyczną.
Może być używany jako narzędzie do tworzenia efektów wizualnych w filmie lub telewizji lub może być używany w inny kreatywny sposób przez grafików i artystów.
Grafika ruchoma to proces projektowania, animowania i edytowania obrazów na komputerze w celu tworzenia ruchomych elementów wizualnych.
Grafika ruchoma może być używana w każdej branży, ale najczęściej kojarzy się z grami wideo i filmem.
Kiedy widzisz logo migające na ekranie podczas wydarzeń sportowych lub podczas oglądania programów telewizyjnych, takich jak „Simpsonowie”, te animacje zostały wykonane za pomocą oprogramowania do grafiki ruchomej.
Grafika ruchoma to forma komunikacji wizualnej, która wykorzystuje projektowanie graficzne do tworzenia dynamicznych obrazów, typografii i ruchu.
Przykłady ruchomej grafiki
Ruchoma grafika zapewnia dodatkowy efekt wizualny, który naprawdę nadaje ton Twojemu filmowi, dodając takie elementy jak tekst, logo i animacje.
Tego typu grafiki zazwyczaj przedstawiają Twoją firmę i/lub produkt i można je dostosować za pomocą różnych układów, takich jak przewijany tekst, ikony, a nawet animowane tytuły od lewej do prawej na czarnym ekranie.
Ruchome grafiki to łatwy sposób na nadanie tonu Twojemu filmowi dzięki wielu różnym stylom i efektom, które mogą sprawić, że Twoja firma będzie wyglądać bardziej profesjonalnie, a jednocześnie będzie w stanie pochwalić się tym, co masz do zaoferowania!
Grafika ruchoma oferuje ten dodatkowy element, który ożywia wizualną narrację. Dodają głębi i wymiarowości, pokazując animacje obiektów, które w przeciwnym razie pozostałyby statycznymi obrazami. Te animacje pomagają stworzyć świat, w którym wszystko jest możliwe – nawet jeśli jest to tylko przesuwanie tekstu lub dodawanie efektów animacji, takich jak krople deszczu spływające po ekranie.
Przykłady ruchomych grafik:
1. Istnieje animacja zatytułowana „Mały chłopiec” Toma Hernquista, która opowiada historię o tym, jak jego ojciec zabierał go do lasu i uczył go używać narzędzi, takich jak siekiera, ponieważ nie chciał, aby jego syn się rozwijał miękko.
2. Innym przykładem jest „Sonic Lava”, który został opisany jako bardziej rozrywkowy niż edukacyjny, ale tak jest
Przykłady ruchomej grafiki obejmują logo i animacje używane przez firmy takie jak Nike i Apple Inc.
Te przykłady pokazują, jak kreatywnie można osiągnąć, korzystając z oprogramowania do edycji wideo, takiego jak Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Illustrator i Photoshop; które wszystkie mają swoje zalety podczas pracy z określonymi rodzajami mediów.
Rozważając użycie oprogramowania do edycji wideo do stworzenia kolejnego projektu, zastanów się, co chcesz osiągnąć, zanim pobierzesz jakiekolwiek programy.
Dostosuj grafikę wideo
Być może zastanawiasz się, dlaczego powinieneś dostosowywać grafikę do filmu, gdy mówi tylko jedna osoba i niewiele się dzieje?
Cóż, jest kilka powodów, dla których chcę się z Wami podzielić o tym, jak dostosowanie może sprawić, że Twoje filmy będą bardziej atrakcyjne.
1) Dostosowywanie angażuje odbiorców:gdy ludzie widzą dostosowania w swoich ulubionych programach lub filmach, mają wrażenie, że treść jest dla nich stworzona, a to, co oglądają, jest wyjątkowe.
To sprawia, że są bardziej zaangażowani w to, co się dzieje, ponieważ jest to dla nich osobiste.
2) Personalizacja odzwierciedla Twoją markę:aby stworzyć autentyczne połączenie z potencjalnymi klientami, musisz jak najlepiej odzwierciedlić swoją markę.
Jako przykład chcę podać interesujący, który pochodzi z organizacji o nazwie „Save the Children”.
Stworzyli dwa różne logo dla swojej witryny:jedno z niebieskim brandingiem, a drugie bez żadnego brandingu.
Logo po lewej stronie zawiera ich logo, a także przebiegającą przez nie dużą błyskawicę, podczas gdy drugie nie zawiera żadnych elementów tekstowych ani graficznych.
Jaka jest różnica między animacją a grafiką ruchomą?
Sztuka tworzenia ruchu, niezależnie od tego, czy jest to film akcji na żywo, czy film animowany, nazywa się Motion Graphics.
Istnieje wiele różnic między animacją a grafiką ruchomą, ale główna różnica polega na tym, że animator rysuje każdą klatkę ręcznie, podczas gdy grafik ruchu tworzy klatki za pomocą oprogramowania do modelowania 3D, takiego jak Maya i Cinema 4D.
Filmy animowane wykorzystują tę technikę, aby pomóc ożywić postacie, podczas gdy ruchome grafiki można wykorzystać do dowolnego rodzaju projektu, od reklam telewizyjnych po przerywniki do gier wideo.
Grafika ruchoma to forma animacji, która nie opiera się na tych samych zasadach, co animacja tradycyjna. Grafika ruchoma lub „VFX” (efekty wizualne) jest używana w produkcji wideo, aby sprawiać wrażenie, jakby rzeczy się poruszały, nie będąc rzeczywistymi filmowanymi. Ten rodzaj animacji może być używany do tworzenia logo i tytułów programów telewizyjnych i filmów.
Jest również często stosowany w reklamach komercyjnych, ponieważ ponad połowa osób oglądających reklamy telewizyjne twierdzi, że najlepiej zapamiętuje te reklamy, gdy część z nich stanowiła animacja.
Jakie inne różnice między animacją a ruchomą grafiką? Wszystko zależy od tego, jak są używane.
Najczęściej, gdy ludzie myślą o filmach animowanych, takich jak Król Lew, dzieje się tak dlatego, że zostały stworzone przez animację.
Istnieje jednak wiele innych sposobów wykorzystania animacji w różnych formatach, takich jak reklamy na stronach internetowych lub wygaszacze ekranu na komputerach.
Aby obraz się poruszył, wymaga on pewnego rodzaju pracy kamery – może to obejmować panoramowanie (przesuwanie w poziomie), przechylanie (przechylanie w górę lub w dół), powiększanie (zbliżanie się) oraz obracanie w przód iw tył, co daje bardziej dramatyczny efekt.
Istnieje wiele definicji animacji i grafiki ruchomej, niektórzy nazywają to tak samo.
Ale w rzeczywistości są to dwie różne rzeczy o różnych zastosowaniach i zastosowaniach.
Grafika ruchoma jest bardziej skoncentrowana na elementach projektu, takich jak typografia, logo, wykresy, wykresy i infografiki.
Animacja służy do opowiadania historii za pomocą elementów wizualnych utworzonych od podstaw lub łączenia wielu obrazów w jedną klatkę.
Zarówno animację, jak i animację można tworzyć na wiele różnych sposobów:
- Adobe Flash Professional CC do animacji.
- Adobe After Effects Creative Cloud do tworzenia przejść, tytułów i nakładek.
- Adobe Photoshop CC do tworzenia projektów 2D, takich jak logo lub efekty tekstowe.
- Cinema 4D R17 do złożonych animacji 3D.
- Maja do tworzenia symulacji zjawisk naturalnych.
Jak zrobić film z animowaną grafiką
Zacznij od wymyślenia listy pomysłów, które mogą pasować do Twojej wizji, a następnie zawęź ją na podstawie tych, które najbardziej Cię inspirują.
Projektowanie wideo z ruchomymi grafikami to sztuka.
Podobnie jak w przypadku każdego innego rodzaju projektowania graficznego, istnieją różne style i techniki, których można użyć podczas tworzenia filmów z animowaną grafiką.
Aby stworzyć dobrze wyglądający film o profesjonalnej jakości, ważne jest posiadanie odpowiednich narzędzi przed rozpoczęciem produkcji.
Niezależnie od tego, czy używasz Adobe Premiere Pro, czy After Effects, te wskazówki pomogą Ci upewnić się, że Twój projekt będzie wyglądał idealnie od początku do końca! Przyciągają uwagę i opowiadają historie, które ludzie będą chcieli oglądać.
Pierwszym krokiem w tworzeniu wideo z ruchomymi grafiką jest podjęcie decyzji, jakiego typu wideo chcesz.
Potrzebujesz instruktażu wideo? Odsłonięcie logo? Zwiastun filmu krótkometrażowego? Wszystkie trzy typy można wykonać za pomocą podstawowego oprogramowania, takiego jak Adobe After Effects lub Sony Vegas Pro, z których oba mają bezpłatne wersje próbne dostępne do pobrania online.
Projektowanie ruchu + animacja 2D
Motion Design to sztuka lub proces animacji cyfrowych obiektów i środowisk. Obejmuje modelowanie 3D, teksturowanie, olinowanie, oświetlenie, renderowanie i komponowanie.
Animacja 2D to film animowany, który opowiada historię bez użycia jakiejkolwiek perspektywy kamery.
To odróżnia ją od animacji 3D, która tworzy realistyczny ruch, pokazując materiał z pięciu różnych perspektyw:widok z lewej strony; widok z prawej strony; widok z lotu ptaka (góra); kąt przedni (na dole) i kąt tylny (z tyłu). Projektowanie ruchu można tworzyć w obu mediach, ale skupimy się na projektowaniu ruchu w programie Adobe After Effect.
Obie te formy mediów są bardzo podobne, ponieważ są zazwyczaj rysowane ręcznie, ale należy pamiętać o kilku kluczowych rozróżnieniach.
Motion design to użycie abstrakcyjnego języka wizualnego, który przekazuje idee bez słów. Ten język wizualny składa się z symboli lub kształtów, które reprezentują ideę, przedmiot lub działanie.
Projektanci ruchu tworzą te wizualizacje za pomocą oprogramowania, takiego jak Adobe After Effects, Cinema 4D i 3ds Max. Programy te pozwalają projektantowi animować pewne właściwości, takie jak prędkość ruchu, kierunek lub obrót w czasie – końcowym rezultatem jest dynamiczna grafika, która daje wrażenie estetyczne podczas renderowania na ekranie (np. obracające się logo).
Projektowanie ruchu + animacja tablicy
Animacja to animowana sekwencja narysowana na tablicy za pomocą markerów.
Proces obejmuje ręcznie rysowane animacje klatka po klatce, tworzone w celu zilustrowania procesów lub procedur w dziedzinie biznesu, nauki, edukacji i inżynierii.
Niezależnie od tego, czy szukasz inspiracji do swojego następnego projektu, czy po prostu chcesz dowiedzieć się więcej o tej ekscytującej dziedzinie pracy, mamy nadzieję, że ten artykuł zapewni wgląd w to, o co w tym wszystkim chodzi!