Co to jest film korporacyjny?
To naprawdę proste. Filmy korporacyjne to filmy stworzone dla firmy. Istnieje wiele rodzajów filmów korporacyjnych i wiele powodów, dla których warto je tworzyć. Są one produkowane zarówno przez małe, niezależne firmy produkujące filmy, jak i duże agencje. Ponadto wiele firm ma teraz własnego kamerzystę lub cały zespół produkcji wideo, ponieważ wideo staje się coraz bardziej istotne dla sukcesu firmy. Dlatego nauka tworzenia filmów jest teraz cenną umiejętnością.
Rodzaje filmów korporacyjnych
Korporacyjna produkcja wideo może przybierać różne formaty. Po prostu spójrz na swój telewizor, media społecznościowe, sieć, wiadomości itp. Każdy film, który widzisz, powiązany z firmą lub marką, jest zasadniczo filmem korporacyjnym. Poniżej znajduje się kilka typowych.
Marketing (reklamy/reklamy)
To może być pierwszy rodzaj filmu korporacyjnego, o którym nie pomyślałeś. Może być zaklasyfikowany jako film „komercyjny”, ale linia jest cienka i niewyraźna. Kiedyś filmy marketingowe były pokazywane tylko w telewizji, ale teraz widzimy je cały czas, wszędzie, w wielu formach. Zasadniczo wszystkie filmy korporacyjne są jakąś formą marketingu dla zaangażowanej firmy, ale jak wiemy, reklamy mają na celu sprzedaż produktu lub usługi. Zwykle zaczyna się od problemu, który możesz mieć, i oferuje rozwiązanie, które najlepiej dostarczy ich produkt lub usługa. Niektóre są bardzo kreatywne, inne na temat, często krzykliwe. Różnorodność jest nieskończona, a kreatywność może oznaczać sukces wirusowy, niesławę lub odchodzenie w zapomnienie.
Promocje/dema/prezentacje produktów
Promocje produktów są często działaniami na żywo, pokazującymi produkt w użyciu, czasami w kreatywny sposób. Prezentacje produktów są często wykonywane z prezenterem wyjaśniającym, jak działa produkt. Ten rodzaj wideo szczegółowo opisuje cechy produktu za pomocą tekstu lub infografiki, a krótkie wersje można łatwo przekształcić w reklamy. Premiery produktów mogą być transmitowane na żywo, co może okazać się trudne, gdy coś pójdzie nie tak, jak na przykład Elon Musk rozbijający na scenie kuloodporną szybę Tesli. Obecnie powszechne jest oglądanie filmów sponsorowanych przez influencerów z recenzjami tuż po wprowadzeniu produktu na rynek, w których przedstawiamy ich opinie i doświadczenia związane z wprowadzeniem produktu na rynek.
Referencje i studia przypadków
Zwykle klienci są przesłuchiwani na temat ich doświadczeń z produktem lub usługą, wyszczególniając ich osobiste lub firmowe poglądy na temat tego, w jaki sposób pomogło im to rozwiązać problem. Filmy mają zwykle dłuższy format, 2-3 minuty lub nawet dłużej. B-roll odnoszący się do lub demonstrujący to, o czym się mówi, służy do wygładzania cięć i pomaga zilustrować historię. Przekonująca narracja pokazująca, jak ważny był produkt lub usługa w rozwiązaniu problemu, jest kluczem do utrzymania zaangażowania widzów i budowania zaufania.
Historia biznesowa
Podobnie jak referencje, te filmy są często oparte na wywiadach. Generalnie koncentruje się na właścicielu lub pomysłodawcy małych firm lub prezesie dużych firm. Celem filmu firmowego jest opowiedzenie historii powstania firmy, opowiedzenie klientom o ich wartościach oraz budowanie zaufania i świadomości marki. To sposób firmy na pokazanie, kim jest, co robi i co reprezentuje, aby podnieść świadomość marki i zbudować lojalność.
Media społecznościowe
Większość firm ma strony w mediach społecznościowych na Facebooku, Instagramie, Twitterze i Youtube, niektóre z bardzo udanymi i popularnymi stronami. Większość z tych stron wykorzystuje wideo w postach lub jest w całości oparta na wideo. Niektóre oferują samouczki dotyczące swoich produktów, dyskusje i premiery na żywo, konferencje internetowe i nie tylko. Filmy mogą obejmować zarówno surowe klipy telefoniczne, jak i pełną produkcję na wysokim poziomie, ze wszystkim pomiędzy. Większość prowadzi kampanie reklamowe, a także rozwija się organicznie. Wideo w mediach społecznościowych jest obecnie częścią większości strategii marketingowych firmy.
Lista jest długa
Istnieje wiele innych przykładów, od firmowych filmów szkoleniowych po animowane filmy instruktażowe, filmy z tablicami itp.
Zalecenia i zakazy korporacyjnej produkcji wideo
Przyjrzyjmy się teraz niektórym rzeczom, które powinieneś robić, i typowym błędom, których należy unikać podczas korporacyjnej produkcji wideo.
Preprodukcja
Preprodukcja obejmuje wszystko, co dzieje się od pierwszego spotkania z klientem do rozpoczęcia tworzenia obrazów. Może to nie być filmowanie, ponieważ wiele filmów może być animowanych, wykorzystujących istniejący materiał lub materiał filmowy.
Dowiedz się, czego potrzebuje Twój klient
Choć wydaje się to oczywiste, pierwszą rzeczą, którą musisz ustalić, jest to, czego potrzebuje twój klient, a czego chce. Czasami jest to bardziej skomplikowane niż się wydaje, ponieważ mogą nie wiedzieć, czego chcą lub czego potrzebują. Jest to szczególnie powszechne w przypadku mniejszych firm, które dopiero zaczynają korzystać z wideo. Duże firmy na ogół mają doświadczony zespół marketingowy, który będzie dobrze zorientowany w tym, co jest wymagane.
Budżet rozmów
Kiedy zorientujesz się, czego potrzebują, zrozumiesz ich oczekiwania i jaki będzie ich budżet. Te dwie rzeczy są często niedopasowane, co może prowadzić do rozczarowania i problemów. Upewnij się, że masz jasność co do tego, co można osiągnąć w ramach posiadanego budżetu.
Zatrudnij odpowiednią załogę i talent
W niektórych przypadkach może to być praca jednoosobowa, ale rzadko jest to najlepsza droga naprzód przy czymkolwiek innym niż najmniejsze produkcje. Mimo to nigdy nie pracujesz sam, ponieważ zawsze jest przynajmniej klient.
Właściwa załoga może mieć znaczenie, zaczynając od autora scenariusza. Scenarzysta weźmie pomysł na wideo i przekształci go w coś, co można sfilmować lub stworzyć za pomocą animacji. To kluczowy krok w procesie, na którym opiera się całe planowanie i przygotowanie.
W zależności od tego, czego wymaga twój scenariusz, możesz potrzebować reżysera zdjęć (DP), dźwiękowca, gaffera do oświetlenia, montażysty, animatora, artysty od efektów wizualnych itp. To, której ekipy potrzebujesz, będzie całkowicie zależne od tego, co produkujesz i budżetu . Ich umiejętności określą Twój sukces.
Jeśli jest ktoś, kto występuje w Twoim filmie, na przykład aktor, prezenter, narrator lub osoba, z którą przeprowadzasz wywiad, nazywa się to talentem. Jakość Twojego talentu może mieć duży wpływ na efekt końcowy Twojego filmu, więc wybieraj dobrze.
Zaplanuj i przygotuj
Nigdy nie starczy czasu. Niezbędne jest planowanie procesu produkcyjnego, praca z harmonogramami klienta i załogi oraz wiedza o tym, co należy zrobić. Arkusze połączeń, skrypty i listy ujęć, storyboardy, naładowane akumulatory, znajomość sprzętu, umiejętności, doświadczenie i szkolenie to kluczowe elementy dla płynnej produkcji.
Produkcja
Wiesz, jaki film korporacyjny musisz zrobić. Zaplanowałeś to; znasz każde ujęcie, kąt, linię dialogową, której potrzebujesz. Teraz czas zacząć tworzyć. Może obejmować animację, która jest procesem samym w sobie, ale często wiąże się z filmowaniem.
Dobrze to sfilmuj
Podczas gdy reżyser ożywia wideo, DP współpracuje z dywersantem, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie, a dźwiękowiec zapewnia krystalicznie czysty dźwięk, jeśli taki istnieje. Jeśli jesteś kamerzystą jednoosobowym, robisz to wszystko.
Nie naprawiaj tego w poście
Zrób to dobrze w dniu, nie zostawiaj tego komuś do naprawy później. Nie spiesz się i uchwyć to w aparacie. Wyniki będą lepsze.
Nie trać multimediów
Utwórz kopię zapasową plików, a następnie wykonaj kopię zapasową jeszcze 2 razy w różnych miejscach. Utrata mediów może być katastrofalna, skutkując kosztownymi powtórkami i marnowaniem czasu wszystkich.
Wystarczająco dużo filmu b-roll
B-roll to błogosławieństwo dla montażysty, więc upewnij się, że sfilmujesz odpowiednią liczbę filmów B-roll. 3-minutowy film może wymagać nawet 40-60 ujęć B-roll w zależności od tempa. Upewnij się, że masz zasięg.
Uważaj na logo i materiały chronione prawem autorskim
Filmy korporacyjne nie mogą zawierać logo innych marek, żadnych materiałów chronionych prawem autorskim ani niewydanych talentów. Miej oko na tło pod kątem zdjęć, logo na ubraniach, znaków firmowych i upewnij się, że odtwarzanie muzyki jest objęte licencją.
Nie łam zasad, zdobądź pozwolenia
Prace komercyjne, nawet w miejscach publicznych, będą wymagały pozwolenia. Większość przestrzeni publicznych wymaga pozwolenia na lokalizację, zwłaszcza jeśli w grę wchodzą drony lub duża załoga. Czasami małe załogi mogą mieć wyjątki.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Postprodukcja
Po zakończeniu kręcenia wszystkie obrazy należy ułożyć w sekwencji, aby powstał film.
Edytuj go do perfekcji
Czasami niesamowite jest zobaczyć, jak różne może być wideo w zależności od tego, jak jest edytowane. Więc nie zadowalaj się swoją pierwszą wersją. Zamiast tego zrób kilka, przemyśl i przeanalizuj wersje, aż wypracujesz właściwą.
Dodaj pejzaż dźwiękowy
Projekt dźwięku robi różnicę; może naprawdę wciągnąć Cię w film. To, czego nie można uchwycić podczas filmowania, należy dodać podczas edycji. Wszystko, od kroków po szelest ubrań, może zrobić prawdziwą różnicę. Biblioteki efektów dźwiękowych, takie jak ta z Artlist, są cennym źródłem zasobów wolnych od tantiem.
Nie używaj niewłaściwej muzyki
Muzyka może ogromnie ulepszyć Twój film lub być niesamowicie rozpraszająca. Kluczem do sukcesu jest odpowiednia korporacyjna muzyka wideo. Twoja muzyka również musi być licencjonowana, a duża biblioteka muzyki bez tantiem, taka jak ta z Artlist, naprawdę pomaga znaleźć odpowiednie utwory. Zwróć również uwagę na głośność, aby Twoja muzyka nie zagłuszała innego dźwięku. Wreszcie potrzebujesz odpowiedniej mieszanki. Zobacz ten wspaniały przykład z muzyką Artlist.io.
Użyj przewodnika stylistycznego dla grafik i tytułów
Stosuj tytuły i grafikę w zgodzie z wyglądem marki. Marki zwykle mają przewodnik po stylu, który szczegółowo opisuje kolory marki, czcionki, logo i sposób ich używania.
Nie ruszaj się – tempo
Tempo ma kluczowe znaczenie dla utrzymania zaangażowania odbiorców. Powinien pasować do nastroju tego, co się dzieje. Szybka akcja działa dobrze przy szybkim cięciu, podczas gdy rozmowa kwalifikacyjna będzie generalnie lepsza przy wolniejszym tempie.
Zrób to zgryźliwe
Czasy skupienia uwagi kurczą się, a do obejrzenia jest wiele treści. Szanuj czas widzów, starając się, aby Twój film był krótki, a jednocześnie dostarczał kluczowego przesłania. Być może będziesz musiał „zamordować swoich ukochanych”, jak to się mówi, i po prostu zachować to, co jest niezbędne, aby przekazać przesłanie filmu.
Nie zapomnij o napisach
Oprócz obsługi szerszej publiczności, napisy są kluczem do tego, by Twój film był widoczny. Wiele osób ogląda filmy bez dźwięku, zwłaszcza w mediach społecznościowych, więc pamiętaj o dodaniu napisów do swojego filmu.
Pokaż to
Nakręcenie filmu korporacyjnego to dopiero początek. Klient zainwestował w ten wspaniały film; teraz ważne jest, aby zapewnić im oglądanie, aby uzyskać z niego najlepszą wartość. Nie publikuj i nie zapominaj. Wydanie wymaga strategii marketingowej.
Ostateczne przemyślenia
Tworzenie najlepszych filmów korporacyjnych wymaga umiejętności i pracy zespołowej wszystkich zaangażowanych osób. Niektóre korporacyjne produkcje wideo mogą być niewielkie, ale planowanie, przygotowanie i umiejętności są kluczem do sukcesu niezależnie od wielkości. Dobrze wykonany wynik może być cennym atutem dla firmy, dla której jest stworzony.