Wpis gościnny autorstwa Willa Kempa.
Czy kiedykolwiek chciałeś stworzyć więcej dramatów w swojej fotografii kulinarnej?
Chcesz oderwać się od kapryśnego zdjęcia z babeczką?
Czasami inspiracja nie pochodzi z Instagrama, ale z lokalnego muzeum.
Dokładnie obrazy klasyczne.
Uczę początkujących artystów, jak rozumieć znaczenie koloru, kontrastu i kompozycji w nauce malowania. Jestem również zapalonym fotografem i jest między nimi wiele podobieństw.
W malowaniu, podobnie jak w fotografii, chodzi bardziej o wnikliwą obserwację niż o posiadanie najnowszego, błyszczącego, sobolowego pędzla. Jako malarz wiesz, że będziesz studiować ten sam obraz przez około 10-20 godzin, więc chcesz się upewnić, że jest dokładnie właściwy.
Poniżej znajduje się 5 moich najlepszych wskazówek, jak odtworzyć wygląd starego mistrza.
1. Użyj jednego źródła światła
Jest to bardzo skuteczne podczas malowania, ponieważ naprawdę pomaga stworzyć iluzję głębi i jest to jedna z najtrudniejszych rzeczy do osiągnięcia, gdy próbujesz przekonać widza do tematu.
Kiedy używasz jednego źródła światła, tworzysz piękne kształty tak zwanych cieni rzucanych, jak cień rzucany przez obiekt. Często studiuję cienie bardziej niż temat. Nie potrzebujesz drogiego światła, powyższe zdjęcie zostało oświetlone latarką za 5 USD.
Możesz użyć tej techniki podczas komponowania zdjęcia, aby starać się, aby było naprawdę proste, dzięki czemu wygląda bardziej dramatycznie.
2. Kontrast jest królem
Nie, nie treść, kontrast. Początkujący malarze często nie malują wystarczająco ciemnych cieni w swoich obrazach, nie dając w ten sposób iluzji głębi.
Nie możesz dostosować HDR do obrazu, więc musisz tworzyć go przed sobą, a nie po wydarzeniu. Spróbuj ograniczyć program Photoshop do mniej niż 5 minut.
3. Użyj swojego oka jako zoomu
Ciągłe powiększanie i pomniejszanie obiektu, przesuwanie kąta w górę i w dół może być bardzo kuszące.
W przypadku obrazów masz fizyczne ograniczenia oczu. Prawie równoważny współczynnik kadrowania 50 mm, więc poeksperymentuj z jednym obiektywem stałoogniskowym i poruszaj nogami, a nie zoomem.
4.Tworzenie harmonii za pomocą kolorów dopełniających
Aby wyciszyć pomarańcz w malarstwie, dodajesz jego kolor dopełniający, niebieski.
Pomaga to stworzyć harmonię i równowagę w Twoim utworze.
Jeśli spojrzysz na lokalny kolor cebuli, ciepły pomarańczowy zestawiony z bardziej stonowanym chłodnym błękitem miski, pomaga cebuli pękać.
Jeden mocny kolor, pomarańczowy, zbalansowany stonowanymi wersjami jego koloru dopełniającego, niebieski pomaga zrównoważyć i ta formuła była wielokrotnie używana w obrazach Old masters.
5. Znajdź zainteresowanie Ordynariuszem
Jako malarz nauczysz się interesować wszystkim, co widzisz, sposobem, w jaki światło pada na obiekt, oraz siłą negatywnej przestrzeni, w tym przypadku uchwytem miski i rzucanym cieniem cebuli na blacie stołu. Oba są naprawdę pomocne w dokładniejszym rysowaniu obiektów.
Więc nie czekaj na idealny przedmiot, idealne oświetlenie lub idealny sprzęt.
Nie potrzebujesz tego. Po prostu zacznij i ciesz się tym!
Will Kemp jest profesjonalnym artystą, który obecnie uczy klasycznych technik malowania na swoim blogu i właśnie opublikował internetowy kurs Art of Acrylics.