Czy kiedykolwiek spojrzałeś na czarno-biały obraz przedstawiający budynek, krajobraz lub przyrodę i pomyślałeś, że też nie będziesz w stanie tego zrobić?
Jesteśmy tutaj, aby Ci powiedzieć, że możesz! W tym artykule przyjrzymy się podstawowym technikom edycji czarno-białych fotografii artystycznych. Pomoże to wyróżnić Twoje obrazy.
Ogólne techniki edycji dla czarno-białych fotografii artystycznych
Mój typowy montaż czarno-białych dzieł sztuki składa się z dwóch etapów.
Etap pierwszy to wstępny wybór i szybka edycja wybranego obrazu w Adobe Photoshop lub Lightroom. Zwykle pracuję z dużymi partiami obrazów, więc ten przepływ pracy sprawdza się najlepiej dla mnie.
Lightroom umożliwia jednoczesne zastosowanie wybranych ustawień wstępnych lub ustawień do grupy obrazów.
To oszczędza mnóstwo czasu. Ale jeśli pracujesz tylko z kilkoma obrazami, możesz zacząć od etapu drugiego :edycja w Photoshopie.
Upewnij się, że zawsze przestrzegasz zasady nieniszczącej edycji. Oznacza to, że wszystkie wprowadzone przez Ciebie zmiany są odwracalne.
Lightroom przechowuje Twoją historię edycji w pliku katalogu. W ten sposób zawsze możesz wrócić i wprowadzić poprawki, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Photoshop jest nieco mniej wyrozumiały. Historia Photoshopa przechowuje tylko ograniczoną liczbę manipulacji. Powrót, zwłaszcza po użyciu pędzli, może być trudny.
Ale istnieje obejście:zawsze pracuj z warstwami w Photoshopie. Upewnij się, że oryginalny obraz znajduje się w tle i jest zablokowany.
Możesz go duplikować tyle razy, ile chcesz i dokonywać edycji na duplikatach.
Jeśli kiedykolwiek będziesz musiał wyciągnąć jakiś szczegół z oryginału – będzie mógł to zrobić w dowolnym momencie.
Jak przekonwertować na czarno-biały za pomocą warstw dopasowania
Istnieje kilka sposobów konwersji obrazu na czarno-biały. Zalecam robienie tego w poście, a nie w aparacie.
Jednym ze sposobów wykonania konwersji jest użycie czarno-białej warstwy dopasowania w Photoshopie. Możesz także kliknąć uchwyt czerni i bieli w Lightroom na karcie Ogólne w trybie Develop.
Umożliwia to manipulowanie indywidualnymi wartościami kolorów. Możesz dostosować każdą konkretną kontrolę koloru.
Ta technika sprawi, że konwersja będzie bardziej precyzyjna. Uważaj jednak na artefakty kolorów i aberracje chromatyczne.
Użyj warstw i masek
Możesz dodać kilka efektów, nałożyć pędzel do gojenia itp. na jedną warstwę i zamaskować wszystkie obszary, których nie chcesz widzieć. I możesz to robić tyle razy, ile potrzebujesz.
W ten sposób możesz stopniowo osiągnąć pożądany rezultat i uniknąć błędów.
Pomyśl o efekcie końcowym jako kolażu wielu kawałków (warstw). Możesz ukryć niektóre części i zwrócić uwagę na inne.
Użyj poziomów, aby dodać głębi i zwiększyć kontrast
Do kontrolowania balansu tonalnego zalecam używanie warstw regulacji poziomów. Możesz zastosować je do pojedynczej warstwy lub do wszystkich.
Zazwyczaj nakładam warstwy dopasowania do pojedynczej warstwy. Pod kontrolkami warstwy dopasowania w Photoshopie znajduje się strzałka w dół. Kliknij to. Pozostawienie go nieaktywnym umożliwia zmianę globalnie.
Użyj krzywych, aby dalej dostosować balans tonalny
Warstwa dopasowania krzywych jest często niedocenianym, ale bardzo potężnym narzędziem.
Krzywe korelują z histogramem. Możesz zobaczyć rozkład różnych tonów na obrazie na histogramie, a wykres krzywych również to odzwierciedla. Dolny lewy róg reprezentuje czernie, a prawy górny – biel. Wszystkie inne tony leżą pomiędzy.
Możesz manipulować krzywą, tworząc punkt odniesienia i przeciągając go w górę lub w dół. Zmienia to wartości wybranej grupy tonalnej.
Nie bój się eksperymentować z tą na osobnej warstwie i zamaskować wszystkie niepożądane części. Stopniowo Twoja łamigłówka ożyje.
2. Edytowanie czarno-białej fotografii artystycznej architektury
Porada ogólna
Architektura oferuje niezliczone możliwości czarno-białej fotografii artystycznej. Sztywne geometryczne i gładkie, równe linie to DNA architektury.
Możesz tutaj skorzystać z narzędzia do zakrzywiania perspektywy dostępnego w Adobe Photoshop. Pozwala nam skorygować perspektywę obiektu w kadrze.
Zmiany, które wprowadzisz, będą zależeć od wyglądu i stylu, którego szukasz. Możesz użyć warstw dopasowania, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodać szczegóły lub je wygładzić.
Przykład:Oculus
Ten obraz jest dość wyrafinowanym przykładem sztuki. Aby uzyskać dwa dolne wyniki, intensywnie używałem Photoshopa. Edycje w pojedynczym Lightroomie nie wystarczyły.
Przykład w prawym górnym rogu to wersja pośrednia. Przekonwertowałem go na czarno-biały z oryginału w lewym górnym rogu za pomocą Black &White Mix w Lightroomie. Podniosłem wszystkie ciepłe kolory i ściągnąłem wszystkie chłodne, aby uzyskać dodatkową głębię krzywych.
Następnie zwiększyłem ekspozycję o 20 punktów i kontrast o 80 punktów. Podkreśliłem również podświetlenia o 59 punktów, aby zakrzywione linie budynku wyróżniały się jak najbardziej.
Cienie zostały zredukowane do -100, białe do -15, a czarne do -42.
Aby uzyskać najgorsze rezultaty, spędziłem kilka godzin na czyszczeniu stalowych defektów w Photoshopie, usuwając plamy, plamy i nierówności. Użyłem pędzla gojącego i narzędzia do łatania, nakładając kilka warstw.
Dwa wyniki
Obrazy na dole różnią się drastycznie. Lewa posiada bardzo mocny kontrast kolorystyczny, podkreślający światło w środku konstrukcji. Prawy dolny wynik ma niemal uniwersalne, gładkie oświetlenie na całym ciele.
W przypadku obrazu o wysokim kontraście spędziłem godziny na skrupulatnym przyciemnianiu ciemnych obszarów. Użyłem miękkiego pędzla, maskując jaśniejsze krzywe.
To dlatego, że prawie chciałem pominąć wszystkie szczegóły w cieniach.
Zastosowałem lekki szum, aby dodać teksturę do czerni i pociągnąłem za czerń punkt w krzywych całkiem sporo.
Prawy dolny obraz był całkowicie oddzielną edycją. I odwrotnie, tutaj musiałem rozjaśnić wszystkie ciemniejsze obszary z górnej prawej próbki. Było to łatwiejsze niż przyciemnianie.
Postawiłem na niski kontrast i miękki wygląd. Więc podciągnąłem cienie o 30 punktów, a czernie o 20.
Następnie użyłem wielu warstw, aby rozjaśnić wszystkie ciemne obszary miękkim pędzlem.
W końcu dwie różne techniki edycji dały mi dwie zupełnie różne wyniki. Nadal nie mogę się zdecydować, który z nich bardziej mi się podoba.
3. Edycja czarno-białej fotografii przyrodniczej Fine Art
Natura to jeden z moich ulubionych tematów do fotografowania. Każda chwila jest wyjątkowa i ma swoje własne piękno.
Przez większość czasu fotografuję naturę w kolorze. Ale jest kilka sytuacji, w których wolę czerń i biel.
Pierwszy przypadek to mgła lub niskie chmury. Tworzą one urzekający, tajemniczy wygląd i wrażenie, które mogą uwydatnić czarno-białe.
Mgła ukrywa szczegóły codziennego życia, pozostawiając nam tylko najbardziej widoczne linie.
Możesz jeszcze bardziej podkreślić ten efekt w postprodukcji, edytując warstwy.
Innym przypadkiem są zbiorniki wodne. Przy długim naświetlaniu woda przypomina gładkie, lodowate powierzchnie. To dodaje surrealistycznego stopnia uchwyceniu.
Możesz użyć technik wygładzania, aby podkreślić ten efekt. Możesz też wyczyścić obraz za pomocą narzędzia pędzla gojącego lub załatać określone obszary.
4. Edytowanie czarno-białych fotografii artystycznych kwiatów
Porada ogólna
Kwiaty są częścią natury, ale ważne jest, aby odłożyć je na bok w osobnym dziale. Wynika to z wielkiej różnorodności kolorów występujących w świecie kwiatów. Kwiaty często określa się kolorem, a prezentowanie ich w czerni i bieli to delikatne zadanie.
Podczas konwersji obrazu kwiatu z czerni na biel trzeba obserwować, jak zmieniają się kolory. Oznacza to zwracanie uwagi na aberracje i artefakty kolorów.
Użyj slajdów w Photoshopie lub Lightroomie, aby osiągnąć pożądany efekt. Zwróć szczególną uwagę na błękity i magenta – te kolory częściej wykazują zniekształcenia.
Spróbuj skupić się na kształcie obiektu i przejściach tonalnych między częściami. Użyj wysokiego kontrastu i niekonwencjonalnego przycinania, aby dodać charakteru obrazowi.
Kwiaty są łatwe do abstrakcji i zawsze jest to potężna technika w fotografii artystycznej. Przedstaw swoją wyjątkową wizję, sprawiając, że obiekt wydaje się nieco surrealistyczny. Spowoduje to większe zainteresowanie.
Przykład:obraz róży
Pierwotna wersja kolorystyczna była już edytowana pod kątem kontrastu i wyrazistości. Zmniejszyłem cienie do 0 (-100) i zwiększyłem ostrość o 60 punktów.
Środkowy obraz jest wynikiem zastosowania warstwy dopasowania czerni i bieli w Photoshopie. Brakuje mu głębi i wygląda trochę ponuro.
Aby go pogłębić i przykuć uwagę zwiększyłem kontrast (100 punktów w Lightroomie) i podniosłem ekspozycję o 80 punktów. Ograniczyłem wszystkie cienie i czerń do minimum.
Jasne światła są tutaj również wyciszone, a biel zwiększona o 13 punktów. Podczas konwersji czerni na biel zwiększyłem jasność fioletów o 53 punkty. Dzięki temu płatki jeszcze bardziej się wyróżniały.
Jeszcze bardziej wyostrzyłem cały obraz i nałożyłem niewielką winietę na krawędzie (15 punktów). Różnica w stosunku do wersji środkowej jest dość drastyczna.
5. Edytowanie czarno-białej fotografii artystycznej martwej natury
Fotografia martwej natury wyróżnia się spośród innych gatunków poprzez skupienie się na kompozycji. Niezależnie od tego, czy masz jeden obiekt, czy kilka, zrównoważenie ich w kadrze ma kluczowe znaczenie.
Inteligentne kadrowanie to dobry sposób na uzyskanie dobrej kompozycji w postprodukcji. Upewnij się, że negatywna przestrzeń otaczająca twój obiekt jest równa ze wszystkich stron. Odpowiednia może być zarówno kompozycja centralna, jak i dwie trzecie.
Upewnij się, że wszystkie ważne obiekty są wyostrzone na wybranym obrazie.
Na koniec zrównoważ cienie i światła, aby pokazać jak najwięcej szczegółów Móc. Dzięki temu obiekty są bardziej interesujące i atrakcyjne dla widza.
6. Edytowanie czarno-białych portretów artystycznych
Porada ogólna
Przed edycją czarno-białych portretów artystycznych musisz zdecydować, jakie emocje chcesz przekazać na zdjęciu.
Utrata kolorów może pomóc podkreślić zamyślenie i tajemniczość. Lub może dodać uroku postaci.
Zazwyczaj zwiększam kontrast moich czarno-białych portretów i skupiam się na twarzy lub sylwetce. Pozostawiam tło rozmazane, ale nadal widoczne.
Możesz także ulepszyć czarno-białe portrety, dodając tekstury. W przypadku zdjęcia pokazanego poniżej mamy naturalny śnieg, który dodaje głębi obrazowi.
Lubię też trochę podciągnąć czernie za pomocą krzywych i dorzucić trochę ziarna, aby uzyskać bardziej analogowe wrażenie.
Przykład:portret w Red Hook
Oryginał był lekko niedoświetlony. Więc zwiększyłem ekspozycję o 2 pełne punkty w Lightroomie. Następnie podniosłem kontrast o +70.
Wyciąłem wszystkie światła (wartość 0), aby zachować niebo i nadać mu delikatny szary charakter.
Cienie zostały zmniejszone do -25, a czernie zostały zmniejszone do -65. Zwiększyłem biel o +45 i podniosłem poziom jasności do +50. Za pomocą krzywych podniosłem czarny punkt i obniżyłem górną biel.
Dostępna jest niewielka lokalna korekta pędzla na twarzy modelki. Użyłem lokalnej edycji, aby zwiększyć ekspozycję o 20 punktów.
Obraz został nakręcony w kolorze i przekonwertowany na czarno-biały za pomocą funkcji Black &White Mix w Lightroomie.
Znacznie zmniejszyłem błękit. To przywróciło zachmurzone niebo. Następnie lekko podciągnąłem czerwienie, fiolety i pomarańcze, aby dodać kontrastu twarzy i pokazać więcej szczegółów szalika.
Ważne, aby zaznaczyć, że pracuję w profilu Lightroom w wersji 3 (2012). Wszystkie korekty profilu i aberracje chromatyczne są wykonywane automatycznie, jeśli zaznaczysz odpowiednie pola.
Na koniec dodałem 15% winiety na krawędziach i 35% wielkości ziarna 25 punktów. Chropowatość ziarna jest ustawiona na 71. Zapewnia to pożądaną teksturę obrazu, nadając mu głęboki, klasyczny wygląd filmu.
Wniosek
W tym artykule omówiłem podstawy edycji czarno-białej fotografii artystycznej. Od architektury i form abstrakcyjnych, martwej natury, kwiatów/natury po portrety ludzi.
Każdy gatunek czarno-białych dzieł sztuki ma swoje własne niuanse w edycji i fotografowaniu. Dałem ci pomysł, na co zwrócić uwagę w każdej kategorii. Dostarczyłem również kilka wskazówek dotyczących edycji wszystkich czarno-białych fotografii artystycznych.
Te wskazówki pomogą Ci poszerzyć horyzonty i przenieść swoje umiejętności na nowy poziom. Pamiętaj, że w czarno-białej fotografii artystycznej twoja wizja ma kluczowe znaczenie dla twojej pracy. Wyżej wymienione narzędzia są tutaj tylko po to, aby pomóc Ci to wyrazić.