Fotografia artystyczna to połączenie głębokich emocji i pięknych kompozycji. Wyróżnia się na tle innych rodzajów fotografii.
Jak do każdego innego gatunku, do fotografii artystycznej można podejść na wiele sposobów. Aby uniknąć robienia niepochlebnych zdjęć, które nawet nie są nazywane dziełami sztuki, unikaj tych 10 błędów.
10. Inwestowanie w wiele sprzętu natychmiast
Możesz pokusić się o zainwestowanie w dużo sprzętu przed zapoznaniem się z fotografią artystyczną . Niezwykle pomocny jest profesjonalny sprzęt. Ale nie nauczy Cię, jak znaleźć własny styl.
Zanim pójdziesz do sklepu fotograficznego, rzuć sobie wyzwanie, używając ograniczonej ilości sprzętu. Wystarczy użyć aparatu, jednego obiektywu i prostego tła.
Te kreatywne przeszkody wzmocnią Twoją wyobraźnię i zachęcą Cię do znajdowania potencjału wszędzie.
Kiedy w końcu dostaniesz w swoje ręce zaawansowany sprzęt, będziesz w stanie jak najlepiej to wykorzystać. Twoje kreatywne oko dostrzeże potencjał wszędzie.
9. Nie eksperymentuj z autoportretami
Nawet jeśli nie jesteś entuzjastą selfie, możesz zrobić sobie piękne portrety artystyczne. Dobre umiejętności w zakresie autoportretów sprawią, że Twoje portfolio fotograficzne będzie się wyróżniać.
Aby zrobić udaną sesję autoportretową, musisz mieć kontrolę nad każdym etapem procesu fotografowania. Obejmuje to oświetlenie, pozowanie i ustawienie statywu.
Aby poczuć się bardziej komfortowo przed aparatem, poćwicz przed lustrem lub celowo zrób sobie głupie zdjęcia.
Dzięki temu zrobisz autoportret fotografia wydaje się mniej onieśmielający gatunek, a bardziej zabawny sposób na wyrażenie siebie.
8. Centrowanie przedmiotów przez cały czas
Jednym z najczęstszych błędów fotograficznych są proste kompozycje. Jeśli będziesz stale umieszczać obiekt na środku zdjęcia, Twoje zdjęcia będą wyglądać nudno.
Podczas następnej sesji zdjęciowej przesuń nieco aparat w bok lub poeksperymentuj z nietypowymi kątami. Pomoże Ci to skupić się na różnych częściach obiektu i poprawić sposób, w jaki patrzysz na kompozycje.
Innym sposobem na lepsze tworzenie kompozycji jest fotografowanie nieruchomych obiektów. Podejmij wyzwanie, fotografując ten sam obiekt z różnych punktów widzenia.
7. Zawsze skupiając się na ustawieniach aparatu
Sprzęt fotograficzny to nie jedyna rzecz, która może pomóc w zdefiniowaniu Twojego stylu. Wiedza o tym, jaki rodzaj atmosfery, emocji i kolorów chcesz stworzyć, jest tak samo ważna, jak znajomość każdego przycisku w aparacie.
Jest to szczególnie ważne w przypadku fotografii artystycznej.
6. Bezmyślne robienie zdjęć
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić jako fotograf, jest tworzenie emocji na zdjęciach. Bez nich Twoje zdjęcia będą wyglądać na chłodne. Nie będą rezonować z nikim, kto na nie spojrzy.
Aby Twoje zdjęcia były bardziej emocjonalne, poeksperymentuj z różnymi rodzajami oświetlenia i kompozycjami.
Jeśli robisz zdjęcia ludziom, poproś modelki o zabawę wyraz twarzy i pozy. Możesz także przekonwertować swoje zdjęcia na czarno-białe, aby wyglądały bardziej dramatycznie.
5. Fotografowanie w trybie automatycznym
Tryb automatyczny może nauczyć Cię wielu rzeczy o aparacie i pomóc w szybkim robieniu atrakcyjnych zdjęć w tym samym czasie. Jednak nie zawsze jest to idealny wybór do fotografii artystycznej.
Jeśli nie możesz kontrolować niektórych części swoich zdjęć, nie będziesz w stanie tworzyć fotografii artystycznych, które dokładnie odzwierciedlają Twoją wizję.
Tryb ręczny pozwoli Ci kontrolować ilość światła wpadającego do obiektywu, ostrość zdjęć i wiele więcej.
Nie myl trybu automatycznego z autofokusem. Autofokus może znacznie ułatwić sesję zdjęciową, zwłaszcza w przypadku autoportretów.
Unikaj jednak używania go, gdy Twoja kompozycja jest wypełniona rozpraszającymi obiektami.
4. Fotografowanie w poziomie przez cały czas
Zdjęcia poziome mają zwykle więcej „przestrzeni” na atmosferę i otoczenie. Podobnie jak wyśrodkowane zdjęcia, mogą się znudzić.
Jeśli chcesz ulepszyć sposób robienia zdjęć, poeksperymentuj z różnymi formatami. Rób zdjęcia w pionie lub użyj określonej techniki przycinania.
Wielu fotografów stosuje format kwadratowy, aby się ograniczyć. To w tych granicach odnajdują obfitość twórczej wolności.
3. Trzymanie się jednego gatunku fotografii
Fotografia artystyczna to zróżnicowany gatunek składający się z fotografii krajobrazowej, portretowej i podwodnej itp.
Jeśli znasz już swoje ulubione gatunki, upewnij się, że nie skupiasz się na nich przez cały czas.
Mimo że ważne jest, aby zostać mistrzem preferowanego gatunku fotografii, na pewno eksperymentujesz również z innymi rodzajami fotografii.
Jeśli jesteś zapalonym fotografem krajobrazu, spróbuj zrobić autoportrety. Jeśli cały czas skupiasz się na ludziach, powiększaj i uchwyć szczegóły w naturze przez kilka godzin.
Te czynności wzmocnią Twoją ogólną wiedzę fotograficzną. Sprawią, że bardziej docenisz wszystkie gatunki, których nie znasz.
2. Nigdy nie używaj Motion Blur
Możesz nie chcieć eksperymentować z rozmyciem ruchu. Zwykle wiąże się to z brakiem umiejętności fotograficznych.
Istnieje wiele gatunków fotografii, takich jak fotografia z długim czasem naświetlania i fotografia artystyczna, które wyróżnia technika rozmycia.
Nie bój się panoramowania i techniki rozmycia ruchu. Nada Twoim zdjęciom artystycznym marzycielski i surrealistyczny wygląd.
1. Oczekiwanie, że każde zdjęcie będzie idealne
Jednym z największych błędów, jakie popełniłem jako początkujący, było założenie, że moje zdjęcia zawsze będą wyglądać tak dobre, jak chciałem.
To doprowadziło do wielu niepotrzebnych frustracji i zniechęcenia.
Niektórzy z najlepszych fotografów sztuk pięknych wykorzystują swoje błędy. Jeśli Twoje zdjęcia wyglądają na rozmyte, użyj ich w podwójnej ekspozycji artystycznej.
Unikaj natychmiastowego usuwania pracy, jeśli nie jesteś z niej zadowolony. Jeśli wszystko inne zawiedzie, potraktuj to doświadczenie jak drogę do następnej udanej sesji.
Co najważniejsze, pamiętaj, że zdjęcia artystyczne nie muszą być doskonałe technicznie, aby można je było uznać za piękne.
Wniosek
Błędy w sztuce są nieuniknione, ale nie musisz ich wszystkich doświadczać, aby stać się lepszym fotografem.
Ucząc się na błędach innych fotografów, będziesz w stanie szybko się rozwijać i odnosić wyjątkowe porażki.
Lekcje, których się nauczysz, rzucą światło na Twoje mocne i słabe strony. Pomogą Ci one stać się doświadczonym fotografem artystycznym, który potrafi w pełni wykorzystać wszystko.