Więc myślisz o uwolnieniu swojego wewnętrznego artysty? Dobrze dla ciebie! Fotografia oldschoolowa może czasem wydawać się nieco ograniczająca, przy tych wszystkich nieznośnych zasadach – zasada trójpodziału, zasada kciuka, zasada słonecznej szesnastki. Kto potrzebuje zasad! W końcu Twoja kreatywność, a my, kreatywni, rodzimy się, aby łamać zasady!
Fotografia artystyczna to jeden z tych gatunków fotograficznych, który wymyka się regułom, nagina je i łamie, a przy tym fotograf tworzy sztukę. Zły, nieostry obraz kwiatu może stać się Twoim arcydziełem; przeciętny krajobraz może zawisnąć w galerii! Przy odrobinie wiedzy i kreatywnego oka tworzenie obrazów artystycznych jest dość łatwe.
W tym artykule dowiemy się, czym są zdjęcia artystyczne, jak rozwinąć własny styl artystyczny i jak w prosty sposób przetworzyć zdjęcia na obrazy artystyczne.
Ale czy to sztuka?
Jaka jest więc dokładnie różnica między obrazem artystycznym a jakimkolwiek innym rodzajem fotografii? Cóż, tutaj jasna definicja staje się nieco mętna.
Oto kilka ogólnych parametrów, więc możemy mówić o fotografii artystycznej z powszechnej perspektywy (przepraszam za kalambur). Fotografia artystyczna jest drukowana i zawieszana. (Mam nadzieję, że w widocznym miejscu!). Może być stosowany w wystroju wnętrz, w domach i biurach; czy „sztuka dla sztuki” w galeriach i na wystawach. Zdjęcia dzieł sztuki są zwykle prezentowane i sprzedawane w limitowanych edycjach.
Oto dość jasna definicja, którą bardzo lubię, od Profesjonalnych Fotografów Kanady, która obejmuje większość ogólnie przyjętych wymagań dotyczących obrazu artystycznego:
W porządku, teraz, gdy wiemy, o czym mówimy, dowiedzmy się, jak tworzyć te cudowne i nieszablonowe obrazy. Podczas tej dyskusji poświęcimy nasze poszukiwania stylom i efektom malarskim – najfajniejszym i najłatwiejszym technikom do nauczenia! Inne techniki fotografii artystycznej zostaną omówione w kolejnych artykułach. Więc trzymaj się mocno, jeśli Twój ulubiony styl nie jest jeszcze tutaj uwzględniony 🙂 A jeśli nie lubisz fotografii, które wyglądają jak obrazy, nie rozpaczaj – to tylko jeden z wielu sposobów tworzenia pięknych fotografii artystycznych.
Znajdowanie swojego stylu artystycznego
Najpierw spójrzmy na klasyczną sztukę plastyczną. Wiem, że wydaje się to sprzeczne z intuicją – jak możemy złamać zasady, jeśli studiujemy klasykę – czyż nie zdefiniowali zasad?! Cóż, tak, ale… te historyczne style i techniki dają nam potężny wgląd w zakres ekspresji artystycznej, na którym można się oprzeć, rozważając wygląd malarski.
Ponieważ jestem wielkim fanem szkoły Sir Isaaca Newtona „..na barkach gigantów…1” wielkości, wierzę, że osiągasz sukces we wszystkim, budując i ucząc się na osiągnięciach innych.
Świetnym miejscem na rozpoczęcie wchłaniania punktu widzenia sztuki są stare klasyczne obrazy, od Goi po postimpresjonistów i wszystkie szkoły pomiędzy nimi!
Uwielbiam prace Claude'a Moneta , i znaczna część mojego stylu fotografii artystycznej jest pod jego wpływem (jego zdjęcie po prawej).
Nie mylić z Claude to Édouard Manet , którego użycie koloru w jego martwych naturach również mnie głęboko porusza.
Wspaniałą rzeczą jest to, że nie musisz nawet „studiować” tych prac, po prostu spójrz na nie i zwróć uwagę na kolory, pociągnięcia pędzla, kompozycje, tematykę.
Czy jesteś już zainspirowany? Ok, oto kolejny artysta do zbadania, na wypadek gdybyś chciał więcej przykładów niż tylko kwiaty w wazonach! Poszukaj prac JMW Turner, XVIII-wiecznego artysty akwareli, który na zawsze zmienił sztukę krajobrazu.
Zainspirował ten obraz odbicia w jeziorze.
Przedmiot Twoich pragnień
Jeśli Twoim celem jest sprzedaż obrazów artystycznych jako dekoracji, upewnij się, że tematyka jest czymś, co większość ludzi chciałaby mieć w swoich domach lub biurach. Pomyśl o kontekście. Brzydkie się nie sprzedaje – bez względu na to, jak artystycznie jest przedstawiane. Ale piękno generalnie tak. Artystyczne traktowanie kwiatów, pejzaży, martwych natur, abstraktów i impresjonistycznych studiów postaci to bezpieczny temat. Wydają się być niemal powszechnie akceptowane.
Jednym z moich najbardziej cenionych obrazów artystycznych – zdobył kilka ważnych nagród – i który wszyscy absolutnie kochają, jest „Diabły w szczegółach”. Ktoś tak bardzo go pokochał, że kupił go, ale zwrócił go do galerii tydzień później, ponieważ gdy go kupił na ścianie – był po prostu zbyt dziwny i niepokojący!
Jeśli planujesz sprzedawać kolekcjonerom, zwykle każdy temat jest uczciwą grą – niektóre mniej znane obrazy van Gogha przedstawiały stare buty. Kto wiedział!
Ale to TWOJA twórcza interpretacja i traktowanie tych tematów, czymkolwiek by one nie były, tworzy czynnik WOW. I właśnie tutaj w swoim leczeniu i interpretacji możesz złamać wszystkie zasady!
Oglądanie prac artystów, którzy byli już wcześniej, poszerzy twoją wyobraźnię i pobudzi twoją twórczą świadomość w zakresie stylów, tematów oraz różnych i unikalnych sposobów ich przedstawiania. Po przechwyceniu obrazu możesz stworzyć szalony asortyment efektów artystycznych i malarskich w ramach przetwarzania postprodukcji… co wkrótce się pojawi!
Tworzenie technik malarskich w postprodukcji
Jednym z najbardziej elastycznych i zabawnych sposobów na nadanie obrazom malarskiej jakości artystycznej jest użycie nakładek, podkładów i tekstur, które dodaje się w postprodukcji. Dopóki Twój ulubiony edytor obrazów obsługuje warstwy i tryby mieszania, możesz zacząć. Jeśli jesteś naprawdę ekspertem, możesz nawet stworzyć własne tekstury i podkłady/nakładki, aby przejąć pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem. Będziesz kołysać się w epickiej fotografii artystycznej.
W 2006 roku bawiłem się programem o nazwie Corel Painter – jest to program do malowania, w którym można tworzyć wszelkiego rodzaju efekty malarskie w sposób cyfrowy. Stworzyłem obraz w Painterze za pomocą „pędzelka” do farby olejnej oraz tekstury i subtelnych kolorów. Z naszej ciekawości nałożyłem ten obraz na krajobraz i wow! pociągnięcia pędzla wyszły w najbardziej czarujący sposób – i tak narodziła się moja własna forma malarskich nakładek artystycznych! Używam ich bardzo często i w razie potrzeby robię nowe. Ale nie musisz zajmować się całą tą pracą – często używanie losowych obrazów, które masz w swoich folderach, może być równie przydatne, jak wkrótce się przekonamy.
Osiągnięcie malarskiego efektu na zdjęciu wymaga dwóch głównych elementów w postprodukcji, zwykle tekstury naśladującej płótno, tkaninę lub inne podstawowe media; i co najmniej jedną inną teksturę lub nakładkę, aby nadać obrazowi wygląd czegoś innego niż proste zdjęcie – coś w rodzaju obrazu! W zależności od początkowego obrazu może nie być konieczne użycie obu tych rodzajów tekstur. W rzeczywistości, ponieważ nie ma tu żadnych zasad, możesz układać wiele warstw w różnych kombinacjach, aby uzyskać wspaniałe obrazy.
„Ogród zimowy” zaczął się tak. Mnóstwo martwych i uschniętych traw w moim ogrodzie w styczniu!
I został przekształcony w to i zdobył kilka krajowych i prowincjonalnych nagród za zdjęcia artystyczne:
A teraz wreszcie – jak to zrobić?
Najpierw przejdź się po Internecie i poszukaj darmowych tekstur. Ale nie tekstury desek i cegieł – szukaj tekstur tkanin i tkanin. Poszukaj również tekstur z pociągnięciami pędzla lub takich, które mają bardzo drobny wzór, jak rdza, stary beton. Inne zdjęcia, które są nieostre lub mają głównie jeden kolor lub wzór, takie jak szron lub krople deszczu na oknie, również działają szczególnie dobrze.
Jeśli nie masz ochoty na poszukiwanie skarbów w tej chwili, stworzyłem dla Ciebie pliki źródłowe! Oto pliki, których użyłem do Winter Garden, aby zacząć!
(pobieranie) (ostrzeżenie:jest to pobieranie 18 MB i daje plik zip z plikiem PSD i kilkoma plikami JPG).
Chodzi o to, aby podkładać i nakładać te tekstury i obrazy na obraz bazowy przy użyciu trybów mieszania i krycia, aby zmienić sposób interakcji tekstur z obrazem bazowym. Gotowy do rozpoczęcia?
Proces przetwarzania końcowego
W Photoshopie lub edytorze obrazów otwórz główne zdjęcie – obraz bazowy – w tym przypadku, jeśli używasz moich plików źródłowych, Image 0852. Kliknij dwukrotnie warstwę tła w panelu warstw, aby umożliwić edycję warstwy tła. Będzie się nazywać Warstwa 0. Ustaw tryb mieszania na Miękkie światło.
Następnie przejdź do Plik> Miejsce i wybierz obraz 0853.jpg. W razie potrzeby rozciągnij go, aby pasował. Będzie to warstwa 1 Zmień tryb mieszania na Hard Light.
Powiel tę warstwę i ustaw tryb mieszania na Luminosity i zmień krycie na 20%. Odwróć warstwę w poziomie, przechodząc do Edycja>Przekształć> Odwróć poziomo.
Prawie na miejscu! Teraz umieść obraz 0775, to jest zdjęcie szronu, którego używam jako tekstury i nakładki koloru – w razie potrzeby rozciągnij, aby dopasować, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor i krycie na 49%.
Teraz stworzymy PODKŁADY! To są warstwy, które dodamy POD Warstwa 0. Jakie to ekscytujące!
Więc… umieść obraz 0870 i przeciągnij warstwę, aby znalazła się bezpośrednio pod Warstwą 0. Ustaw Warstwę 0 na Miękkie światło.
Ustaw warstwę podkładu na 53% krycia.
I na koniec dodamy naszą ostatnią warstwę podkładu, umieszczając teksturę, Image 0809. Dodaj to w 2 miejscach, ale najpierw umieść ją tak, jak zrobiliśmy to z innymi, i przenieś ją, aby była najniższą warstwą w twoim stosie. To będzie normalne i 100%.
Teraz zduplikuj tę warstwę (CTRL J) i przeciągnij kopię, aby była najwyższą warstwą w stosie. Ustaw miękkie światło i 42%.
W tym momencie powinieneś zapisać swój plik jako warstwowy obraz. Co myślisz? Całkiem malarski, nie?
Chcesz dostosować trochę więcej? Wspaniały! Możesz teraz bawić się tymi warstwami, kolejnością, kryciem, trybami mieszania, a nawet dostosowywać odcień i nasycenie poszczególnych warstw, aby dopasować je do własnego stylu i interpretacji zwiędłych traw zimą. Możesz dodać inne tekstury, które możesz mieć pod ręką lub które znalazłeś w Internecie.
Dzięki kilku prostym obrazom, odrobinie inspiracji Mistrzów i własnej wyobraźni, wolnej od zasad i ograniczeń, w mgnieniu oka stworzysz piękne obrazy!
