Niewiele innych form komunikacji ma moc ujawnienia wyjątkowej perspektywy, pobudzenia wyobraźni, a nawet motywowania do zmian. W tej trzyczęściowej serii o tym, jak zrobić film dokumentalny, odkryjesz, jak możesz przenieść swoją historię ze snu do dystrybucji.
Wejdź na plan pracy dowolnego studia produkcji telewizyjnej, a prawie każda osoba z ekipy ma dokument, który właśnie publikuje, przygotowuje się do kręcenia lub próbuje sfinansować. Czemu? Ponieważ każdy, od reżysera obrazu po kluczowy uchwyt, ma swoją historię do opowiedzenia, czują się zmuszeni do dzielenia się swoimi historiami z większą publicznością.
To prawda, że odsetek dokumentalistów jest potencjalnie większy w społeczności filmowo-telewizyjnej niż wśród sprzedawców zabytkowych samochodów, ale jest wielu ludzi z różnych środowisk, którzy chcą podzielić się swoją historią lub znaczącym fragmentem historii poprzez tworzenie filmów dokumentalnych. W dzisiejszym świecie zdominowanym przez zaawansowane technologicznie gadżety i reality TV filmy dokumentalne nigdy nie były bardziej popularne, a sprzęt do ich kręcenia i montażu jest bardziej dostępny i niedrogi.
Czy Twoja historia jest atrakcyjna?
Do założyciela naszej agencji i do mnie pewnego dnia zwróciła się dość znana i szanowana osoba w naszej społeczności. Chciał zaproponować nam pomysł na dokument do ewentualnej produkcji przez naszą firmę. Mężczyzna wyjaśnił, że chociaż nadal wydawał się istnieć jako „zwykły” facet w naszej społeczności, od czasu rozwodu stracił wszystko i mieszkał między swoim samochodem a opuszczonym budynkiem. Zadaliśmy wiele pytań, ale mimo że udało mu się ukryć swój status przed resztą społeczności, po prostu nie było wystarczająco mocnej fabuły, by powiesić dokument. Czuliśmy się strasznie dla tego faceta, ale nie było uniwersalnej prawdy, żadnej ważnej lekcji do nauczenia się, że czuliśmy się uzasadnieni nakręceniem filmu dokumentalnego.
Dwa miesiące później kobieta o imieniu Patti Miller przyszła do mojego biura i opisała, jak 40 lat temu jako junior na Uniwersytecie Drake'a pojechała do Mississippi, aby wziąć udział w lecie wolności, aby pomóc Afroamerykanom zapisać się do głosowania. Patti, „biała jak lilia dziewczyna z Iowa”, została poddana fundamentalnemu wpływowi jej doświadczenia, doświadczenia podzielanego przez innych, którzy brali w nim udział. Wskazała, że zbliża się czterdziesta rocznica Lata Wolności, a wielu wolontariuszy jest teraz po pięćdziesiątce i sześćdziesiątce. Historia Patti była częścią historii, która mogła łatwo zacząć wymykać się, a 40-lecie stanowiło doniosłą okazję do podzielenia się tą historią. Ta historia poruszyła mnie, a moja ekipa i ja udaliśmy się na południe, aby zacząć kręcić. Historia Patti miała uniwersalny urok i znaczenie. Postanowiliśmy, że po raz pierwszy w życiu opowiemy tę historię narodowego rasizmu, kontrolowanej politycznie nienawiści i jednostek, które walczyły z uciskiem, bardzo osobistymi oczami pewnej studentki z Iowa, samotnej i poza swoim rodzinnym stanem.
Opowiedz mi historię
Jaka jest Twoja historia? Czy ma to uniwersalne zastosowanie? Czy to po prostu kawałek anegdoty z życia, ale bardzo zabawny czy bardzo głęboki? Czy ktoś, kto nie wie, że Cię to obchodzi lub odniesie korzyści z poznania Twojej historii? Czy jest to artykuł naukowy dotyczący problemu lub tematu odkrytego w wyniku badań, a inni powinni być świadomi? Czy inni mogliby odnieść korzyści, widząc świat twoimi oczami, obserwując, jak podążasz za konkretną osobą lub grupą ludzi wokół, gdy robią to, co robią? Jeśli potrafisz znaleźć sposób na przekształcenie swojego osobistego doświadczenia w powszechnie wspólne lub uznane doświadczenie, masz podstawy do stworzenia filmu dokumentalnego. W tym momencie zidentyfikuj swoich ewentualnych odbiorców i pamiętaj o nich, gdy Twój dokument przechodzi w ostateczną formę.
Składamy to w całość, krok po kroku
Więc masz swoją historię, co teraz? Choć może się to wydawać staromodne, postaraj się zapisać wszystkie elementy swojej historii w prostym zarysie za pomocą kart indeksowych 3×5. Trzymaj go luźno, umieść każdy element na jednej karcie 3×5, aby móc je potasować i ponownie przetasować. Przedstaw swoją historię i spójrz na nią. Zbadaj wszystkie możliwe elementy. (Oczywiście możesz to zrobić również za pomocą komputera, ale fiszki dobrze sprawdzają się przy porządkowaniu myśli i pomysłów).
Jeśli masz stary film 8mm z młodości, zapisz go i wypisz jako element. Masz stare zdjęcia lub dostęp do starych artykułów prasowych? Kim są osoby, z którymi chcesz przeprowadzić wywiad i jaki temat będą dotyczyć? Zapisz każdy element i każdy temat na karcie i oddziel karty tylko jednym tematem lub elementem na kartę. Ułóż je w kolejności, która ma dla Ciebie sens i użyj tego, aby stworzyć swój pierwszy zarys. Zatrzymaj te karty! Będziesz ich używać wielokrotnie.
Dramatyczna struktura
Każda historia potrzebuje trzech rzeczy:początku, środka i końca. Musisz określić, gdzie te punkty występują w twojej historii. Czy twoja historia ma świetny haczyk, który od samego początku wciągnie publiczność i zatrzyma ją? Czy jest najskuteczniejszy, gdy jest opowiedziany chronologicznie, czy powinien przeskakiwać w czasie? Czy twoja historia zostanie opowiedziana, napiszesz narrację, czy osoby, z którymi rozmawiasz, opowiedzą całą historię własnymi słowami? Czy to będzie kombinacja? Musisz odkryć, co jest najbardziej dramatyczne i wciągające w Twojej historii i opowiedzieć to w sposób, który podkreśla te punkty.
Tonowanie i leczenie
Jak chcesz, aby Twoja historia została wysłuchana? Czy chcesz stworzyć formalny film dokumentalny z narracją lektora i wpadką do wywiadów i B-rolla, czy może chcesz zrobić film Cinéma Vérité, w którym kamera wydaje się istnieć, ponieważ rejestruje wszystko wokół niej? Wiele filmów dokumentalnych w dzisiejszych czasach ma surowy wygląd programu telewizyjnego „Gliniarze” z ręcznymi kamerami luźno noszonymi na ramionach. Inne filmy dokumentalne wykorzystują taktyki partyzanckie; zaskakują ludzi, po prostu przykładając im mikrofon do twarzy. Michael Moore słynie z tego.
Centrum emocji
Niezależnie od wybranego sposobu leczenia czy tematu, prawie każdy dokument potrzebuje centrum emocjonalnego. Publiczność potrzebuje kogoś lub grupy „kogoś”, na kim może się zatroszczyć. Wiadomość lub pomysł to za mało. Postacie w twoim dokumencie będą nieść twoją fabułę tak samo mocno, jak twoja fabuła. Bardzo niewiele filmów dokumentalnych opartych wyłącznie na intelektualizmie odnosi sukces. Daj swojemu dokumentowi trochę serca i emocji. Daj nam kogoś do kibicowania.
Formułowanie planu
Jak tylko określisz strukturę i sposób traktowania swojego filmu dokumentalnego, jesteś gotowy, aby sporządzić zarys i stworzyć przewidywany harmonogram i budżet. Aby stworzyć budżet, musisz zdecydować, w jakim formacie chcesz nakręcić swój projekt. Nakręcisz film lub wideo? Jakiego typu? Jak często będziesz potrzebować dźwięku? Będziesz oświetlał za pomocą instrumentów, czy będzie strzelał w zastanym świetle? Ile dni i w ilu lokalizacjach będziesz musiał kręcić? Jak liczna będzie załoga i ile sprzętu będziesz potrzebować? Jak długo i jakimi środkami będziesz edytować?
Idź i znajdź trochę środków
Zbierz swój zarys, oś czasu, ofertę i plan dystrybucji (dystrybucja zostanie w pełni omówiona w części trzeciej tej serii, ale musi być w pełni rozwinięta w planowaniu przedprodukcyjnym, jeśli chcesz pozyskać fundusze od kogoś innego niż Twoi rodzice lub karty kredytowe ). Stwórz drukowaną propozycję, korzystając z tych elementów, aby przekazać swoje działania na rzecz zbierania funduszy na wsparcie projektu. Budżety filmów dokumentalnych mogą obejmować zakres od niskobudżetowych do wielomilionowych przedsięwzięć, ale wielu z nich zarabia na bardzo ograniczonym kapitale twardym. Twórcy filmów dokumentalnych jako grupa notorycznie odnoszą sukcesy w zdobywaniu „sweat equity” od ludzi, którzy dobrowolnie udostępniają swój sprzęt i swoją wiedzę do udziału w projekcie. Jednak zawsze będą pewne twarde koszty, a jeśli nie jesteś w stanie ich pokryć samodzielnie, powinieneś udać się do adwokata i uzyskać pomoc w skonfigurowaniu prostego systemu, który umożliwi Ci przyjmowanie środków w imieniu Twojej organizacji non-profit projekt. Niektórzy filmowcy szukają wsparcia finansowego, prosząc istniejące organizacje non-profit o sponsorowanie ich projektu, a następnie zbierają fundusze i przydzielają je z powrotem filmowcowi.
Randal K. West jest wiceprezesem/dyrektorem kreatywnym w agencji reklamowej DRTV oferującej pełen zakres usług.
Pasek boczny:budżetowanie
Po dokonaniu wstępnych wyborów dotyczących swojego filmu dokumentalnego będziesz musiał stworzyć budżet, który odzwierciedla dokładne oszacowanie związanych z tym kosztów. Najpierw oszacuj, ile dni kręcenia filmu zajmie nakręcenie Twojego dokumentu. Podziel sumę na dni, w których będziesz nagrywać dźwięk i dni, w których będziesz tylko robić zdjęcia. W branży nazywają ten rodzaj budżetowania filmów/wideo jako określenie „dnia dnia”. Utwórz proponowany zestaw kosztów załogi dla obu typów dni. Nawet jeśli twoja załoga jest wolontariuszem, nadal będziesz musiał wziąć pod uwagę jedzenie, podróż i koszty dodatkowe. Następnie utwórz listę sprzętu na każdy dzień i zaplanuj wszelkie „rzeczywiste” lub „twarde” koszty. Ustal, czy będziesz musiał wypożyczyć sprzęt pomocniczy (nagłośnienie, oświetlenie itp.) i uzyskaj kosztorys dla tego sprzętu, który możesz umieścić w swoim budżecie. Czy będziesz musiał uzyskać pozwolenia lub ubezpieczenie, aby strzelać w którejkolwiek ze swoich lokalizacji? Uwzględnij te i wszelkie przewidywane materiały zużywalne, takie jak taśma wideo, w przewidywanym budżecie.
Jeśli planujesz korzystać z dużej części własnego sprzętu (kamery, systemu montażowego) i nie będą one stanowić „twardych” kosztów w Twoim budżecie, utwórz sekcję „w naturze” w budżecie, która pokazuje oszczędności wygenerowane przez „ sweat-equity” (godziny wolontariatu) oraz posiadany sprzęt. Jest to pomocne przy zabieganiu o składki na pokrycie pozostałych „kosztów twardych”, ponieważ potencjalni inwestorzy widzą dokładnie, gdzie alokujesz ich składki. Stwórz budżet na postprodukcję i pamiętaj, aby uwzględnić zarówno czas montażu, jak i koszty licencjonowania materiału filmowego, istniejącego materiału filmowego, zdjęć lub muzyki.
W Internecie istnieją szablony budżetów wideo/filmowych, które mogą pomóc w stworzeniu budżetu, pamiętaj tylko o wyeliminowaniu wszelkich pozycji, które nie mają zastosowania do Twojego projektu.
Następny miesiąc:
„Spełnienie marzeń”:jak zaplanować swoje podejście, znaleźć temat i rozpocząć
proces urzeczywistnienia swojej wizji.