Czy musisz zrobić udany film na YouTube? Wszystko, czego potrzebujesz, to kamera, mikrofon, kilka świateł i mnóstwo energii.
Jeśli śledziłeś naszego bloga przez ostatni miesiąc, prawdopodobnie widziałeś niektóre z naszych filmów informacyjnych na temat podstaw tworzenia filmów i zasad wysokiej jakości filmów. Mam nadzieję, że w jakiś sposób ci pomogli, ale aby zdobyć meta na chwilę, czy zastanawiałeś się kiedyś, jak tworzymy filmy, które informują cię, jak tworzyć filmy? Nie martw się, mamy lekcje dla Ciebie.
Osobowość stojąca przed kamerą i mówiąca o temacie może wydawać się łatwa do zarejestrowania, ale jeśli kiedykolwiek próbowałeś, wiesz, że uzyskanie profesjonalnej jakości, która wydaje się nieosiągalna, może być frustrujące. Jeśli jednak naprawdę się w to zagłębisz, to naprawdę jest łatwiejsze niż myślisz. W tym filmie pomożemy Ci podjąć właściwe kroki, aby nagrywać wysokiej jakości treści informacyjne.
Ocena sytuacji oświetleniowej
Niezależnie od tego, czy znajdujesz się w studiu, salonie czy biurze, zawsze możesz wzbogacić swoje wideo oświetleniem. Jeśli nie znasz tradycyjnej konfiguracji trzypunktowego oświetlenia dla filmu, oto krótkie podsumowanie:masz swoje kluczowe światło, światło wypełniające i podświetlenie.
Twoje główne światło jest głównym światłem dla twojego obiektu. Możesz umieścić go przed obiektem lub nieco z boku — pod warunkiem, że skutecznie oświetli obiekt. W naszych filmach używamy miękkiego pudełka jako kluczowego światła. Miękkie pudełka to doskonały sposób na uzyskanie rozproszonego, wysokiej jakości oświetlenia. Światło bezpośrednie może być ostre i niepochlebne, a rozproszone zwykle podkreśla cechy obiektu bez zniekształceń.
Światło wypełniające jest twoim dodatkowym źródłem światła. Używasz tego, aby wypełnić miejsca, których brakuje w Twoim kluczu. W naszych filmach trochę odbiegamy od normy, ponieważ używamy światła wypełniającego, aby rozjaśnić nasze tło, zamiast wypełniać przestrzenie na twarzy fotografowanej osoby. Wypełnienie rozjaśnia tło, aby oddzielić je od obiektu z przodu. Nieoświetlone tło może nie mieć wystarczającej ilości światła, aby skutecznie oddzielić się od obiektu.
Podświetlenie to światło trzeciorzędne, które zapewnia „świecący zarys” obiektu. Umieszczamy nasz na statywie około ośmiu stóp w powietrzu skierowanym w dół, co zapewnia obiektowi jasny kontur, który oddziela nas od tła w połączeniu ze światłem wypełniającym. Może to nie być zauważalne osobiście, ale da ci dodatkową przewagę, która sprawi, że Twój film będzie wyglądał bardziej profesjonalnie.
Właściwe nagłośnienie
Wiele z tego, co sprawia, że wideo wygląda i brzmi profesjonalnie, to jakość dźwięku. Dźwięk z korpusu kamery będzie brzmiał echem i z oddali, podczas gdy mikrofon typu boom lub mikrofon lavalier – inaczej zwany „lawierem” – może rejestrować wyraźny dźwięk, który uzupełnia Twój film. Jedną rzeczą do zapamiętania jest to, że jeśli masz wysokiej jakości wideo i okropny dźwięk, twój film będzie zły. Jeśli masz okropny obraz wideo, ale dźwięk wysokiej jakości, ludzie nadal będą się trzymać.
Możesz więc wybrać w swoim filmie mikrofon lav lub mikrofon na wysięgniku (lub oba te elementy), co znacznie poprawi jakość dźwięku treści. Jeśli masz dodatkowe ręce na pokładzie, sprawdź, czy ktoś może monitorować poziomy dźwięku podczas nagrywania, aby upewnić się, że nie zdmuchniesz dźwięku. Jeśli nie, zawsze możesz po prostu podłączyć mikrofon bezpośrednio do aparatu. Tylko nie polegaj na mikrofonach z korpusem aparatu — zawsze Cię zawiodą.
Wybór odpowiedniego aparatu
Wybór aparatu będzie się bardzo różnić w zależności od budżetu. Jeśli masz pieniądze i możesz zainwestować w wysokiej jakości aparat, zrób to. Jeśli masz skromny budżet, zawsze możesz po prostu użyć telefonu (który zwykle może nagrywać zaskakująco dobre wideo). Naszym preferowanym aparatem jest Sony A6500, ponieważ nadal wygląda jak kamera kinowa, ale zapewnia wygodę automatycznego ustawiania ostrości na twarzy fotografowanej osoby. Eliminuje to potrzebę korzystania z operatora kamery — wystarczy przypiąć aparat do statywu i nacisnąć nagrywanie.
Gorąco polecam używanie statywu do filmów informacyjnych. Chcesz, aby publiczność zwracała uwagę na informacje, a nie na ruch kamery. Wyeliminuj wszelkie rozproszenia i pozwól, aby informacja się zaprezentowała. Przydaje się również podczas cięcia skokowego w tym formacie, ponieważ nie będzie dużej różnicy między ujęciami.
Na koniec upewnij się, że temat jest odpowiednio zainscenizowany. Chcesz, aby znalazły się w centrum kadru (chyba że prezentujesz również produkt) w średnim ujęciu, od tułowia do głowy. Znajdź najlepsze miejsce w swoim oświetleniu i przyklej miejsce odniesienia, do którego Twój talent będzie mógł się odwołać, jeśli zdecyduje się poruszać między przerwami.
Szukasz więcej wskazówek dotyczących produkcji wideo? Sprawdź te samouczki.
- Wskazówka dotycząca tworzenia filmów:jak uchwycić idealne ujęcie śledzenia
- Powrót do podstaw:rejestrowanie strzałów żurawia za pomocą wysięgnika
- Samouczek wideo:Jak utworzyć proste przejście typu „przeciągnij i upuść”
- Powrót do podstaw:ruchy kamery Pan, Tilt i Zoom
- Przewodnik edytora wideo po najpopularniejszych NLE