Ciągłe ulepszenia w cyfrowym technologia kamer sprawia, że słabe oświetlenie i naturalne światło są bardziej atrakcyjne dla produkcji każdej wielkości.
Zdjęcie na okładkę przez Kimberly francuski .
Filmowanie przy naturalnym świetle nie jest nową praktyką, ale filmowcy cyfrowi stanęli przed większymi wyzwaniami w tym zakresie niż ich celuloidowi odpowiednicy. Gdy cyfrowe kamery kinowe po raz pierwszy weszli na scenę, po prostu nie mieli tego samego zakresu dynamicznego jako film. W rezultacie operatorzy nie mogli popychać kamery tak daleko, jak chcieli. Szanowany DP Emmanuel Lubezki w swoim wywiadzie dla DPreview.com ma do powiedzenia:
Od tego czasu (piętnaście lat temu) aparaty cyfrowe przebyli długą drogę. Jestem pewien, że puryści będą twierdzić, że technologia cyfrowa wciąż nie jest tak świetna jak celuloid, ale kiedy RED BROŃ może zapewnić 16,5 stopni zakresu dynamicznego , z pewnością zwiększa to, jak daleko możesz popchnąć swoje obrazy. Dzięki filmowi możesz prześwietlić i przywrócić najważniejsze elementy na obraz w laboratorium — do pewnego stopnia. Jednak technologia cyfrowa jest nieco bezlitosna z podświetleniami. Po przycięciu dane znikają. Dlatego większość filmowców cyfrowych eksponuje światła i wzmacnia cienie w poście. Może to stanowić problem, ponieważ do obrazu mogą wkradać się szumy.
Dziś jednak możesz łatwo ustawić wiele aparatów na ISO 1600 i uzyskaj cienie całkowicie pozbawione szumów.
Dlaczego jasne zewnętrzne sceny dzienne?
Ekipy filmowe oświetlają sceny zewnętrzne z kilku powodów:utrzymywanie spójnego światła przez cały dzień, wypełnianie cieni i równomierne oświetlenie kompozycji . Pozwala to filmowcom wyeksponować jasne punkty nieba — światła oświetlają aktorów na pierwszym planie.
Jednak ponieważ nowe systemy kamer mają tak szerokie zakresy dynamiki , w połączeniu z potężnym przetwarzaniem RAW, w wielu przypadkach nie jest to już konieczne.
Mamy tutaj szczegółowy artykuł na temat zakresu dynamicznego, ale w skrócie zakres dynamiczny odnosi się do zakresu, w którym kamera może uchwycić najjaśniejsze i najciemniejsze obszary obrazu bez utraty szczegółów. Jeśli potrafisz uchwycić światła na niebie i cienie dna lasu, możesz filmować bez świateł.
Wskazówki dotyczące filmowania z naturalnym światłem
Załóżmy, że idziesz całkowicie naturalnie jak Yves Belanger w Dzikim , film, który w 95% opierał się na naturalnym świetle – bez żadnych desek odbijających ani jedwabiu.
Jest jeszcze kilka rzeczy do rozważenia przed porzuceniem sprzętu oświetleniowego i przebiega całkowicie naturalnie.
Pora dnia
Kiedy słońce jest najwyżej na niebie, wtedy dostaniesz najjaśniejsze światło, ale także najostrzejsze. Południowe słońce tworzy określone cienie i mnóstwo okazji do przypadkowegoprzycięcia materiału — nie wspominając o tym, że twoi aktorzy będą mrużyć oczy, jeśli będą patrzeć na słońce. Upewnij się, że filmujesz ze słońcem za aktorami.
Według wielu osób najlepsza pora dnia na filmowanie (lub fotografowanie) to niebieska godzina lub złota godzina . Są to godziny tuż po wschodzie słońca i tuż przed zachodem słońca, kiedy słońce jest nisko, co tworzy piękne, złote światło . Terrence Malick świetnie to wykorzystuje w swoich filmach. Z mojego samouczka wideo poniżej dowiesz się dużo więcej o tej porze dnia i o tym, jak uzyskać najlepsze wyniki.
Lokalizacje
Lokalizacje idą w parze z porą dnia. Jeśli filmujesz w lesie, chcesz jak najwięcej dostępnego światła; dlatego sensowne jest strzelanie, gdy słońce jest najwyżej. Podobnie, jeśli zamierzasz kręcić o złotej godzinie, ale lokalizacja znajduje się w centrum miasta, gdzie szereg budynków przesłania wieczorne niebo, możesz nigdy nie zobaczyć tego złotego słońca. Musisz wybrać lokalizacje i czasy nagrywania ostrożnie.
Czy masz jakieś wskazówki dotyczące filmowania tylko przy naturalnym świetle? Daj nam znać w komentarzach poniżej.