Cztery atrybuty światła

Przechwytywanie światła

Twoja kamera przechwytuje światło, nagrywa je i przechowuje w taki sposób, aby można było je odtworzyć, aby każdy mógł zobaczyć, co zobaczyła Twoja kamera. To wszystko, co robi i, co ważniejsze, to wszystko, co wie. Jesteś odpowiedzialny za kontrolowanie światła, które zamierzasz uchwycić. Światło ma cztery atrybuty, z którymi możesz pracować, aby Twoje sceny wyglądały tak, jak chcesz. Kolor, intensywność, jakość i kierunek źródeł światła odgrywają rolę w określaniu ogólnego wyglądu filmu. Niezależnie od tego, czy Twoim celem jest kontrastowa scena z filmu noir, czy płaska, pozbawiona życia scena biurowa, Twoim zadaniem jest odpowiednio ją oświetlić, aby kamera uchwyciła potrzebne rezultaty.

KOLOR – część 1

Zrozumienie, jak działają kolory i światło, ma kluczowe znaczenie dla udanego oświetlenia. Należy wziąć pod uwagę dwa czynniki:sprawienie, aby kolory wyglądały naturalnie oraz użycie koloru do ustawienia nastroju sceny. Uzyskanie naturalnie wyglądających kolorów w nagraniu ma wiele wspólnego z balansem bieli ustawionym w aparacie i tak zwaną temperaturą barwową źródeł światła w scenie.

Wszystkie źródła światła mają temperaturę barwową mierzoną w stopniach Kelvina. To trochę zagmatwane, ale nie ma to nic wspólnego z tym, jak gorące jest w dotyku źródło światła. Zamiast tego źródła światła o różnych temperaturach barwowych wytwarzają szeroką gamę przebarwień, którym należy przeciwdziałać za pomocą balansu bieli.

Dzięki odpowiedniemu sprzętowi i głębokiej znajomości czterech głównych atrybutów światła możesz osiągnąć doskonałe oświetlenie w niemal każdym scenariuszu.

Źródła, takie jak zapalona zapałka lub światła wolframowe, mają niższą temperaturę barwową na poziomie 3200 tys. Nasze mózgi są niezwykle sprawne w przeciwdziałaniu tym przebarwieniom nawet w różnych temperaturach, dzięki czemu biel ogólnie wygląda na białą, nawet gdy przechodzimy z słabo oświetlonego pokoju na jasne otoczenie. Zasadniczo mamy doskonały automatyczny balans bieli.

Twoja kamera potrzebuje jednak trochę więcej pomocy, aby naturalnie renderować kolory. Posiada możliwość interpretacji tylko jednej temperatury barwowej w danym momencie. Gdy balans bieli jest ustawiony na automatyczny, możesz uciec od ujęcia, które zmienia się z wewnętrznych lamp wolframowych (3200 tys.) na światło słoneczne na zewnątrz (5600 tys.), ale co z mieszanymi temperaturami?

Załóżmy, że przeprowadzamy wywiad w pomieszczeniu i chcemy wykorzystać naturalne światło wpadające przez okno. W naszym zestawie oświetleniowym mamy kilka lamp wolframowych. Mieszanie lamp wolframowych (3200k) ze światłem zewnętrznym (5600k) wpadającym przez okno stawia naszą kamerę w trudnym scenariuszu. Balans bieli do 3200k lub „wewnątrz” spowoduje niebieskawy odcień na częściach naszej sceny otrzymujących światło zewnętrzne, podczas gdy części uderzane przez światło wolframowe będą wyglądać naturalnie. Ustawienie naszego balansu na 5600k, czyli „na zewnątrz”, spowoduje bursztynowe zabarwienie fragmentów sceny oświetlonych światłem wolframowym. Cały pomysł polega na upewnieniu się, że wszystkie źródła światła mają tę samą temperaturę, aby kolory wyglądały naturalnie po ustawieniu balansu bieli.

Na szczęście istnieje kilka technik radzenia sobie z tym. Możesz użyć żeli do korekcji temperatury kolorów na światłach lub oknach, aby przekonwertować je z jednej temperatury kolorów na inną. Na przykład umieszczenie żelu CTB (temperatura koloru niebieskiego) nad światłem wolframowym w naszym przykładzie zamieniłoby światło 3200k na światło 5600k. Teraz ustawienie balansu bieli na 5600k, czyli „na zewnątrz”, zapewni naturalne kolory w materiale. Byłoby to również przydatne, gdybyś miksował światło wolframowe i światło LED lub fluorescencyjne o temperaturze 5600k.

Inną opcją jest pokrycie okien żelami CTO (kolor pomarańczowy o temperaturze barwowej). Spowoduje to przekształcenie światła 5600k w światło 3200k, a ustawienie balansu bieli na 3200k lub „wewnątrz” zapewni naturalny kolor ujęcia.

Kolor część 2

Uzyskanie naturalnie wyglądających kolorów to świetny początek, ale gdy już ustawisz balans bieli, możesz użyć koloru, aby stworzyć nastrój w swojej scenie. To „białe światło”, które widzisz, jest tak naprawdę dodatkową właściwością światła w pracy. Czerwone, zielone i niebieskie światło łączą się, tworząc to „białe”. W rzeczywistości te trzy podstawowe kolory łączą się w różnych wariacjach, tworząc każdy kolor światła widziany przez aparat. Możemy oczywiście odfiltrować niektóre kolory, aby nadać naszej scenie pożądany wygląd, używając tego, co powszechnie określa się jako „żele imprezowe”. W przeciwieństwie do żeli do korekcji kolorów, które pomagają zrównoważyć odcień kolorów z różnych źródeł, żele imprezowe są używane do celowego wprowadzania koloru do sceny. Jest to ważny atrybut światła, którym możemy manipulować, aby pomóc sprzedać naszą historię.

Intensywność

Intensywność światła odnosi się do jego jasności. Intensywność samego źródła jest mierzona w lumenach, podczas gdy stopoświec lub luks mierzy intensywność światła padającego na obiekt. Jeśli natężenie światła jest zbyt niskie, należy zwiększyć wzmocnienie lub ISO kamery, aby nagrywać prawidłowo naświetlone wideo. Może to zwiększyć ilość szumu w materiale. Jeśli jest zbyt wysoki, musisz zamknąć tęczówkę, skrócić czas otwarcia migawki lub najlepiej użyć filtra o neutralnej gęstości, aby zmniejszyć ilość światła przechodzącego przez obiektyw.

Na szczęście możesz kontrolować intensywność źródła światła za pomocą kilku różnych narzędzi. Jedną z opcji jest zmiana mocy żarówki. Innym jest umieszczenie żelu o neutralnej gęstości na światło lub okno, które zmniejszy intensywność bez wpływu na temperaturę barwową. Podobny efekt ma scrim. Możesz także użyć ściemniacza, ale pamiętaj, że zmieni to temperaturę barwową światła wolframowego. Niektóre światła LED mają wbudowane ściemniacze, które nie powodują tej zmiany. Na koniec możesz po prostu dostosować odległość światła od obiektu.

Łączenie świateł o różnych natężeniach może pomóc w kontrolowaniu współczynnika kontrastu oświetlenia. Współczynnik kontrastu to różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi fragmentami sceny. Podobnie jak nasza zdolność dostosowywania się do skrajnych różnic w temperaturze barwowej, nasze oczy mogą łatwo dostosować się do skrajnego kontrastu. Gdy jesteśmy w pomieszczeniu, w normalnym świetle, wszystko jest dobrze oświetlone i możemy dostrzec nawet subtelne szczegóły w najciemniejszych częściach pokoju. Wyjrzenie przez okno niczego nie zmienia. Widzimy wyraźnie wszystko w bezpośrednim słońcu, podczas gdy szczegóły w cieniach na zewnątrz są również widoczne. Możemy jednocześnie widzieć oba warunki oświetleniowe. Szczegóły wewnątrz i na zewnątrz są dla nas wyraźnie widoczne.

Nasze aparaty nie są jednak tak sprawne. Automatyczna przysłona może być zadowalająca, gdy przechodzimy z ciemnej sceny o niskim współczynniku kontrastu do znacznie jaśniejszej sceny o niskim współczynniku kontrastu, ale gdy próbujemy uchwycić scenę o wysokim współczynniku kontrastu, taką jak słabo oświetlony pokój z jasne okno wychodzące na światło dzienne, nasze kamery często psują się.

Mówiąc najprościej, im wyższy współczynnik kontrastu, tym większy zakres dynamiczny będzie musiał mieć aparat, aby uchwycić scenę bez niedoświetlania cieni lub prześwietlania świateł. Duża ekipa produkcyjna będzie miała mierniki, które mierzą ilość światła w scenie i starannie upewnią się, że wszystko mieści się w zakresie dynamicznym ich aparatu. Dzięki temu kamera może uchwycić wszystkie szczegóły sceny, co daje edytorom elastyczność w poprawianiu kolorów i ocenianiu w poście.

Dzięki połączeniu zwiększania i zmniejszania intensywności różnych źródeł światła, możesz łatwo rozwiązać większość problemów, które możesz napotkać w pomieszczeniach. Możesz dodać światło do ciemniejszych obszarów lub zmniejszyć intensywność w najjaśniejszych obszarach. Oczywiście odpowiedni poziom kontrastu zależy tylko od Twojej wizji artystycznej.

Z doświadczenia mogę powiedzieć, że dopasowanie ustawienia wewnętrznego do zewnętrznego bez nakładania żeli o neutralnej gęstości na okna może być niezwykle trudne, jeśli nie niemożliwe, jeśli robisz zdjęcia od wewnątrz i oczekujesz prawidłowej ekspozycji na zewnątrz. I odwrotnie, jeśli planujesz fotografować z zewnątrz i prawidłowo wyeksponować sceny wewnętrzne przez okno, będziesz potrzebować ogromnej ilości światła w środku.

Nie martw się, ponieważ dzięki starannemu planowaniu i przygotowaniu możesz osiągnąć doskonałe rezultaty, fotografując, gdy intensywność oświetlenia zewnętrznego odpowiada intensywności oświetlenia wewnętrznego.

Jest taki czas, kiedy słońce jest blisko horyzontu, że intensywność oświetlenia zewnętrznego jest bardzo zbliżona do przeciętnego oświetlenia wewnętrznego większości budynków i rezydencji. W tym czasie efekty świetlne mogą być spektakularne, ale jest jedno zastrzeżenie i byłby to czas. Masz tylko około 30 do 45 minut na zrobienie zdjęcia, ale jak powiedziałem, staranne planowanie może przynieść wspaniałe rezultaty.

Jakość

Trzecią kluczową cechą światła, którą możesz kontrolować, jest jakość. Jakość źródła światła wpływa na wygląd świateł i cieni w scenie. Dwa popularne terminy używane do opisania jakości światła to twarde i miękkie.

Twarde światło jest wytwarzane przez małe źródła i tworzy wyraźne, ostre przejścia między światłami a cieniami. Dwa dobre przykłady twardego źródła światła to słońce w południe i przezroczysta żarówka.

Miękkie światło jest wytwarzane przez większe źródła i tworzy rozproszone, stopniowe przejścia między światłami a cieniami. Zasadniczo miękkie światło „owinie się” wokół obiektu i do pewnego stopnia rozjaśni cienie. Dwa przykłady miękkich źródeł światła to zachmurzone niebo i softboxy. Miękkie światło jest rozpraszane i dlatego bardzo trudno je kształtować i kontrolować.

Jeśli masz twarde źródło światła, możesz przejąć nad nim kontrolę. Możesz rozproszyć go materiałem, aby był bardziej miękki, użyć flag, aby go ukształtować lub użyć reflektorów, aby odbić trochę światła z powrotem w cienie, aby obniżyć współczynnik kontrastu. Nawet bezpośrednie światło słoneczne w słoneczny dzień może być twórczo renderowane z dramatycznymi wynikami.

Kierunek

Czwartym atrybutem światła jest kierunek lub kąt. Jest to kluczowy element do uzyskania realistycznego oświetlenia.

Kierunek, z którego pochodzi twoje najbardziej intensywne światło (powszechnie nazywane światłem kluczowym) określa, gdzie padną twoje główne cienie. Innymi słowy, jeśli chcesz naśladować światło słoneczne wpadające przez okno, nie chcesz umieszczać ostrego światła bezpośrednio nad obiektem. Chcesz również wziąć pod uwagę wpływ, jaki kierunek ma na twój temat. Oświetlenie twarzy od przodu na poziomie oczu stworzy wyjątkowo płaski obraz, podczas gdy światło padające z boku ujawni teksturę i kształt.

Łączenie wszystkiego w całość

Chociaż każdy atrybut można opisać indywidualnie, w rzeczywistości kolor, intensywność, jakość i kierunek nadają określonemu źródłu światła niepowtarzalny wygląd. Łączenie różnych źródeł światła o różnych właściwościach pozwala odpowiednio oświetlić scenę w dokładnie taki sposób, jak chcesz. Masz kontrolę nad intensywnością i współczynnikiem kontrastu, jakością cieni, kolorem tworzącym nastrój i kierunkiem, który ujawnia lub ukrywa szczegóły i naśladuje rzeczywiste oświetlenie. Nieskończona liczba kombinacji sprawia, że ​​oświetlenie jest tak złożone, a jednocześnie tak potężne. Ostatecznie Twój aparat może uchwycić tylko światło, które przed nim umieścisz, a najważniejszą rzeczą jest świadomość, że możesz nagiąć go zgodnie z własną wolą, aby uzyskać gwiezdnie wyglądające obrazy.

Paski boczne

Jak mierzona jest temperatura barwowa

Aplikacje na smartfony do pomiaru intensywności

Terry O’Rourke od ponad 20 lat zajmuje się fotografią reklamową i wideografią detaliczną. Specjalizuje się w tworzeniu biżuterii, akcesoriów modowych i obrazów żywności dla klientów na całym świecie.