Zawsze miałem słabość do Filmu Noir z lat 40. i 50., gdzie zawsze jest wspaniała Femme Fatale, której uroki najprawdopodobniej doprowadzą do śmierci. Światło w tych filmach jest kluczem do atmosfery tajemniczości i niebezpieczeństwa, a ja uwielbiam sposób, w jaki sceny są komponowane z dymem, cieniami i czarno-białym dramatem z estetyką przyćmionego światła.
Filmy te były w większości niskobudżetowymi produkcjami kręconymi na ulicach miast, z dużą ilością scen nocnych, gdzie głównym wątkiem jest przestępczość. Spokojne oświetlenie to wspólny wątek Film Noir, z ostrym światłem, które tworzy głębokie cienie, co daje wysoki kontrast czerni i bieli.
Jako fotograf, portrety aktorek, które były wykorzystywane przez studia do promocji, naprawdę mnie fascynują i myślę, że ma to wpływ na wiele moich prac portretowych.
W tym artykule zamierzam prześledzić kroki, aby stworzyć ten obraz, który jest odtworzeniem portretu Hollywood Film Noir, wykonanego przy użyciu nowoczesnego sprzętu i technik cyfrowej postprodukcji.
Badania
Jak w przypadku każdej pracy fotograficznej, zawsze warto zrobić rozeznanie i poszukać inspiracji. Tutaj wykorzystałem odniesienia do jednego z moich ulubionych filmów wszechczasów, „Dotyk zła” , wyreżyserowany przez wielkiego Orsona Wellesa w 1958 roku.
Aparat i obiektyw
Ważnym punktem wyjścia jest dobór sprzętu. W tym konkretnym przypadku użyłem korpusu Canona 5D III z obiektywem Canon EF 85mm f/1.2L II USM. To mój ulubiony obiektyw, jeśli chodzi o pracę portretową, oferuje idealne połączenie dobrej ostrości i niesamowitego efektu bokeh.
Sprzęt oświetleniowy
Obrazy te były pierwotnie oświetlone, w większości przypadków, żarówkami o dużej mocy, a jakość i kierunek światła były głównie kontrolowane za pomocą drzwi stodoły i reflektorów Fresnela.
Zdecydowałem się na użycie dwóch lamp Canon 600EX-RT Speedlite, sterowanych przez nadajnik Canon ST-E3-RT Speedlite. Stworzyło to prostą konfigurację z siatkowym softboxem działającym jako światło klawisza na twarzy modelu i siatką 20º jako oświetleniem włosów, aby oddzielić model od tła.
Ekspozycja
Zwykle w portretach studyjnych staram się decydować o ekspozycji w oparciu o głębię ostrości, którą chcę uzyskać na obrazie. W tym konkretnym przypadku wybrałem f/8.0, ponieważ dało mi to wystarczającą głębię ostrości w obszarze twarzy przy ogniskowej 85 mm.
Drugim ważnym czynnikiem jest czas otwarcia migawki i zdecydowałem się na użycie 1/125, ponieważ blokuje ono wszelkie możliwe światło z otoczenia i rejestruje tylko światło z lampy błyskowej.
ISO 100 wystarcza dla dostępnej mocy błysku i zapewnia czysty i bezszumowy obraz.
Schemat oświetlenia
Za każdym razem, gdy mam pomysł na zdjęcie, staram się przelać go na papier. Przez większość czasu to tylko gryzmoły w mojej małej czarnej książeczce, ale pomaga mi to zwizualizować konfigurację i lekką atmosferę, którą chcę stworzyć. Oto krótki szkic, który zrobiłem dla tego obrazu, który przedstawia schemat oświetlenia i informacje techniczne dotyczące sesji zdjęciowej.
Pomiar światła
Po ustawieniu wartości punktu początkowego dla kamery, nadszedł czas na obliczenie pozycji i mocy światła, aby uzyskać pożądany efekt.
Tło było białe, więc odległość od fotografowanego obiektu wynosząca siedem stóp wystarczyła, aby zmienić kolor na czarny, co znacznie lepiej sprawdza się w przypadku modelki o blond włosach.
Pomysł polegał na oświetleniu połowy twarzy modelki i szybkim opadnięciu na drugą stronę, tworząc tajemniczy nastrój na zdjęciu. Do tego efektu idealnie nadawał się softbox z siatką. Siatka 20º utworzyła obręcz na włosach i miała stosunek 2:1 do głównego światła, więc pomiar wynosił f/8,0 dla głównego światła i f/11 dla światła do włosów.
Czas kliknięcia
Teraz, gdy wszystko jest ustawione, czas kliknąć. Nawet jeśli ostateczny obraz miał być czarno-biały, uchwyciłem go w trybie kolorowym, ponieważ daje mi to lepsze możliwości konwersji w postprodukcji.
Postprodukcja
Istnieje wiele narzędzi i wtyczek do konwersji obrazów czarno-białych. W tym przypadku użyłem czarno-białego narzędzia Photoshopa, które jest prostym, ale skutecznym rozwiązaniem.
Obraz> Dopasowania> Czarno-biały
Kilka poprawek w czerwonym i żółtym kanale dało mi odpowiedni kontrast na skórze i ogólnym obrazie, tworząc dramatyczny nastrój.
Oto moje podejście do portretu Film Noir. Na pewno było fajnie. Jeśli wypróbujesz tę technikę, udostępnij swoje wyniki i obrazy w komentarzach poniżej.