listopad. Dni stają się coraz krótsze, powietrze jest rześkie, a nastrój mroczny i opuszczony. To idealne składniki do kręcenia filmów noir.
W latach 40. i 50. styl filmowy nazywał sięfilm noir wypełniły srebrne ekrany w Ameryce. Filmy takie jak Sokół maltański i Dotyk zła przedstawiał ciemną stronę amerykańskiego życia, pełną miejskiej przestępczości i występków. Film noir miał wyraźny styl, z wypełnionym cieniem, stonowanym oświetleniem. W filmie noir rządziła noc, cień ważniejszy od światła.
W tej kolumnie przyjrzymy się podstawom dobrego oświetlenia filmowego w stylu noir i przygotujemy Cię do świetnej sesji zdjęciowej w ciemną listopadową noc.
Po pierwsze, krótkie odświeżenie
Aby móc świecić w stylu film noir, trzeba pamiętać o trzech rzeczach dotyczących oświetlenia.
Przede wszystkim, aby uzyskać dobry, wyrazisty cień, potrzebne jest niewielkie intensywne światło. Nazywa się totwardym światłem . Możesz stworzyć mocne światło za pomocą małej, bardzo intensywnej oprawy oświetleniowej. Słońce jest najlepszym przykładem twardego światła. Wyjdź w każdy słoneczny dzień, a zobaczysz ostre cienie stworzone przez to bardzo intensywne, ale małe źródło światła. Reflektory, Fresnele, teatralne leko i elipsoidy tworzą świetne, twarde światła. Nieosłonięta żarówka w oprawce jest również twardym światłem, ale zwykle nie zapewnia wystarczającej ilości światła, aby uzyskać efekt potrzebny do tworzenia scen w stylu noir.
Drugą rzeczą, o której musisz pamiętać o oświetleniu, jest różnica między oświetleniem high i low-key. Pamiętaj, że nie ma to nic wspólnego z kluczowym światłem w twojej konfiguracji oświetlenia. Oświetlenie low-key lub high-key jest w rzeczywistości wynikiem intensywności światła wypełniającego. Jeśli masz dużo światła wypełniającego, stworzyłeś oświetlenie o wysokim tonacji, w którym tonacja i wypełnienie mają prawie taką samą jasność. Jednakże, jeśli masz bardzo mało światła wypełniającego lub nie masz go wcale, oznacza to, że stworzyłeś oświetlenie stonowane.
Ostatnią rzeczą, którą musisz pamiętać o oświetleniu, jest to, że musisz użyć więcej światła, aby uzyskać solidną, wyraźną czerń i surową biel. To, że wydaje się, że goła żarówka w suficie oświetla scenę, nie oznacza, że tak jest. Wielu nowych filmowców jest tak zachwyconych możliwościami aparatu przy słabym oświetleniu, że wydaje im się, że mogą ujść im na sucho naturalne światło lub oświetlić scenę zwykłymi żarówkami. To daleko od rzeczywistości. Jeśli fotografujesz przy naturalnym świetle lub żarówce w lampie w salonie, otrzymasz zdjęcie pełne matowych szarości i szarej bieli. Musisz dodać światło do sceny, aby zwiększyć kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami. Chcesz, aby Twoje czernie i cienie były ostre. Chcesz, żeby twoje białka były białe. Aby to uzyskać, potrzebujesz bardzo dobrej konfiguracji oświetlenia low-key. Nadal możesz sprawić, by wyglądało to tak, jakby pojedyncza żarówka oświetlała scenę, ale pojedyncza żarówka będzie 1K Fresnela lub reflektorem zamontowanym pod sufitem z bardzo mocno skupioną wiązką światła.
Podstawy filmu noir
Oświetlenie film noir jest w rzeczywistości dość proste, gdy zaakceptujesz, że cienie są twoim przyjacielem i że pojedyncze źródło światła, którego używasz, może stworzyć wspaniałe oświetlenie kinowe. Jedną z cech charakterystycznych oświetlenia filmowego w stylu noir jest intensywność ciemności. Aby odnieść sukces w tworzeniu wyglądu filmu noir, musisz zwrócić szczególną uwagę na kontrolę źródła światła. Pomyśl o basenach i snopach światła, a nie oświetlaniu określonych obszarów. Pomyśl o jednym świetle, a nie o trzech.
Światło w oświetleniu film noir jest bardzo ostre i precyzyjne. Powinieneś skupić swoje światło tak, aby padło dokładnie tam, gdzie zaplanowałeś i nigdzie indziej. Staraj się unikać rozlewania światła tak bardzo, jak to możliwe. Pamiętaj, że starasz się osiągnąć wyraźną czerń i surową biel.
Ustaw swoje światło tak, abyś mógł złapać tylko krawędź twarzy, kapelusza lub pistoletu swojej postaci. Może chcesz zobaczyć sylwetkę postaci na tle światła. Być może chcesz zobaczyć tylko dym z papierosa, gdy czeka w alejce na swoją ofiarę. Możesz wykorzystać światło wpadające przez roletę okienną, aby rzucać cienie w paski na twarz i tło swojej postaci. W oświetleniu film noir nie jest ważna możliwość zobaczenia twarzy swoich bohaterów. Dramatyczne, twarde, stonowane oświetlenie sprawia, że tożsamość twoich postaci jest mniej ważna niż ich działania w tym mrocznym i złowrogim świecie. To świat cieni – nie światła. Musisz o tym pamiętać.
W oświetleniu film noir chcesz ciągle myśleć o cieniach. Gdy postać przechodzi obok ściany, gdzie chcesz, aby padł jego cień? Pod jakim kątem? Skąd pochodzi główne światło? Konfigurując oświetlenie, pomyśl o akcji i o tym, jak wykorzystać na swoją korzyść wyraźny kontrast stworzony przez ostre cienie.
Pamiętaj, że aby uzyskać ostre, ostre cienie, potrzebujesz intensywnego, twardego światła, aby zamknąć tęczówkę i uzyskać wyraźną ciemną czerń.
Konfiguracja filmu noir
Stworzenie sceny z filmu noir wymaga dużo planowania i przemyśleń. Aby rozpocząć proces, musisz naprawdę znać scenę, którą zamierzasz oświetlić. Jaka jest akcja? Jakie emocje próbujesz przedstawić? Jeśli jest ruch, jak go oświetlić, aby ruch był dramatyczny i pasował do stylu oświetlenia film noir? Po zdiagnozowaniu sceny nadszedł czas, aby ustawić światła. Rzućmy okiem na kilka scenariuszy.
Załóżmy, że chcesz stworzyć scenę podobną do końca filmu, Wielkie kombinacje , oświetlony przez operatora filmowego Johna Altona. W tej scenie znajdziesz sylwetkę mężczyzny i kobiety na mglistym tle. Postacie mężczyzny i kobiety są rześko czarne na tle jasno oświetlonej mgły.
Na początek zawsze pamiętaj, że jeśli chcesz zobaczyć mgłę (lub dym papierosowy lub inny rodzaj dymu), musisz zapalić ją od tyłu. W tej scenie wystarczy jedno bardzo intensywne źródło światła (2K lub więcej) i wytwornica mgły. Wyśrodkuj ustawienie światła tak, aby znajdowało się między mężczyzną a kobietą, a tło między światłem a aktorami wypełnij nawałnicą mgły. Światło rozświetli mgłę, rozpraszając światło i czyniąc je bardzo dużym i jasnym, a aktorzy będą mieli surową sylwetkę na tle jasnej mgły. Upewnij się, że mgła nie przechodzi przed aktorami. Jeśli użyjesz teleobiektywu, będziesz w stanie ustawić pewien dystans między postaciami a mgłą, dzięki czemu ich sylwetki pozostaną wyraźne czarne pod światło.
Jeśli twoja scena przedstawia kogoś idącego ulicą obok ściany, możesz ustawić serię intensywnych świateł tuż poza ujęciem i nieco za akcją. Spowoduje to rzucanie cienia na twoją postać nieco przed nim, gdy idzie ulicą. Pamiętaj, że cienie się poruszają. Gdy postać mija źródło światła, cień przejdzie od tyłu do przodu i będzie przesuwał się dalej do przodu, im dalej od źródła światła. Może to dodać dramatyzmu scenie, ponieważ cień wydaje się poruszać szybciej niż postać – wielki, podprogowy wzrost desperacji w scenie pościgu!
Wiele filmów noir wykorzystuje rolety okienne, aby stworzyć ostre kontrasty i cieniste oświetlenie we wnętrzu. Aby uzyskać ten efekt, umieść bardzo intensywne, twarde światło (wystarczy 1K) za oknem i pochyl je tak, aby naśladowało źródło światła, czy to latarnia uliczna, czy księżyc. Częściowo zamknij rolety, aby uzyskać pożądany efekt pasków na ścianie i twarzy postaci. Upewnij się, że twój aktor jest bardzo świadomy światła i porusza twarzą tak, aby światło padało na jego oczy. Możesz również stworzyć ten efekt na środku pokoju, po prostu zawieszając roletę okienną przed źródłem światła i zaznaczając światło, aby światło nie docierało do sceny.
Zanikanie
Zawsze pamiętaj, oświetlając scenę w stylu noir, że pracujesz zarówno z cieniem, jak i światłem. Oświetl tylko to, co chcesz, aby widzowie zobaczyli. Upewnij się, że używasz intensywnego, twardego światła, aby kontrast między czernią a bielą był wyraźny, z niewielką ilością szarości pomiędzy nimi. Twórz dramat, umieszczając i poruszając się w cieniu. Przede wszystkim zagłęb się w swoją wyobraźnię i wykorzystaj swoje umiejętności oświetleniowe, aby stworzyć wizualny świat, który zabierze widzów daleko poza to, co oczywiste, w świat cienia i światła.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.