W tym filmie, będącym częścią serii „praw światła”, autorstwa fotografa Jaya P. Morgana z firmy Slanted Lens, przyglądamy się, jak światło może pomóc w przekazywaniu emocji na Twoich zdjęciach i filmach.
Pierwszą rzeczą, na którą musisz spojrzeć, są proporcje światła – ile światła pada na dwie różne strony twarzy – większy stosunek lepiej pasuje do smutnego (lub nawet złego) nastroju ujęcia, podczas gdy mniejszy stosunek jest bardziej pochlebne i zazwyczaj ładniejsze, bardziej pozytywne pod względem emocji przekazywanych w ujęciu.
Następnie masz jakość światła – czy jest twardsze czy bardziej miękkie (zwróć uwagę, że możesz mieć twarde światło o małym współczynniku lub twardym współczynniku i to samo dotyczy miękkiego światła). Tutaj znowu miękkie światło daje bardziej pozytywne emocje, podczas gdy twarde światło może być postrzegane jako agresywne lub złowrogie.
Kolor światła również oddaje osobowość – cieplejsze kolory zapewniają większy komfort i przyjemne uczucie, podczas gdy chłodniejsze światła (zazwyczaj niebieskie) mogą dać bardziej ponure wrażenie.
Bardzo ważny jest też kierunek padania światła – światło z góry wydaje nam się normalne (słońce w końcu pochodzi z góry), ale światło z dołu może wydawać się onieśmielające na modelu (zwróć uwagę, że światło bezpośrednio z góry również może wydawać się dość nienaturalne ).
Możesz sprawdzić pozostałe filmy o Prawach światła, które opublikowaliśmy w przeszłości z tej serii, pod tym linkiem.
Więcej samouczków dotyczących oświetlenia można znaleźć w naszej sekcji oświetlenia fotograficznego tutaj na LensVid, a wszystkie filmy Jaya P. Morgana można znaleźć tutaj na LensVid pod następującym linkiem.