Co jest fajniejsze niż straszenie znajomych. Wiesz, podkradanie się za nimi i wymachiwanie krętym gumowym robakiem na ramieniu lub wystrzeliwanie z szafy tylko po to, by zobaczyć, jak prawie wyskakują z butów. To się nigdy nie starzeje, prawda? Podobnie jak w klasycznym horrorze, w którym wszystko jest ukryte w głębokich, niejednoznacznych cieniach, a to, co się ujawnia, jest wyświetlane w twardym, kontrastowym świetle. To oświetlenie noir, które jest niesamowicie zabawne i jest skutecznym sposobem promowania poczucia tajemnicy lub nieuchronnej zagłady w efektach horroru.
Doświadczony reżyser lub projektant efektów specjalnych może wywołać te emocje u publiczności za pomocą prostego migotania światła lub delikatnego ruchu cienia, podczas gdy publiczność nawet nie zdaje sobie sprawy, że jest pod urokiem. Subtelne migotanie czerwonego światła, które znika tak szybko, jak się pojawia, zmieszane z odrobiną niebieskiego ambientu to wszystko, czego potrzebuje reżyser, aby wprowadzić publiczność w stan napięcia. Wmieszaj się w nagły plusk ostrego światła przemykającego po twarzy, a publiczność uwolni całe to napięcie w nagłym wybuchu emocji. I nie zawsze wymaga specjalistycznego sprzętu oświetleniowego czy studia oświetleniowego. Wystarczy trochę wprawy, że wystarczy kilka dobrze rozmieszczonych świateł uzbrojonych w kolorowe żele i asystenta do poruszania przedmiotami.
Wyrażenie kreatywne
Konfiguracja oświetlenia horroru jest łatwa i przyjemna. Musisz tylko zrozumieć światło, kolor i rozmieszczenie cieni, aby uzyskać ten upiorny efekt, który za każdym razem wywołuje gęsią skórkę. Robienie filmów jest zabawne, a horrory nie są wyjątkiem. Chodzi o twórczą ekspresję, odpuszczanie i tworzenie nieoczekiwanego. Najlepszym sposobem na to jest oświetlenie, ponieważ w przeciwieństwie do ścian, mebli i ludzi, oświetlenie produkcyjne można łatwo manipulować i nie robi zamieszania, gdy chcesz, aby było dramatyczne. Przy odrobinie eksperymentów możesz sprawić, by oświetlenie robiło wszystko, co chcesz. W przeciwieństwie do aktorstwa, w którym istnieje cienka granica między świetnym występem a przesadą, oświetlenie horrorów zawsze powinno być przesadzone, więc zacznijmy.
Jasne i ciemne
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest ciemność, a najlepszym sposobem, aby to osiągnąć, jest kręcenie w nocy lub jeszcze lepiej w dobrze oświetlonym pomieszczeniu, które w przypadku kamery może być prawie każdym pokojem w domu. Może to zadziałać, ponieważ zmniejszasz wzmocnienie w kamerze, aby uzyskać „ciemność” i wprowadzać światła, aby uzyskać dokładne cienie. Tak, strzelanie dzień za noc to stara hollywoodzka sztuczka. Fotografuj w biały dzień, przygaś aparat i podkręć światło. Hollywood kręci w świetle dziennym, dzięki czemu członkowie załogi mogą widzieć podczas pracy i nie muszą pracować w nocy i zarabiać nadgodzin. Inną korzyścią jest to, że aparat działa najlepiej przy wyłączonym wzmocnieniu i po prostu dużo łatwiej jest robić zdjęcia w świetle dziennym. W pomieszczeniach będziesz potrzebować mocnych świateł, a na zewnątrz będziesz potrzebować mocniejszych świateł, więc prawdopodobnie łatwiej będzie robić zdjęcia dzień za noc w pomieszczeniach w ciągu dnia – i w każdym miesiącu, gdy 13. dzień przypada w piątek!
Ostre światło
Oświetlenie musi być dość ostre, więc nawet nie myśl o miękkich pudełkach lub parasolach. Tworzą miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do kąpania obiektu w pochlebnym, równomiernym świetle, co jest ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz w oświetleniu grozy. Potrzebujesz ostrego, prawie gwałtownego oświetlenia wraz z ciemnymi, niejednoznacznymi cieniami.
Cienie – tam, gdzie żyją straszydła – i oczywiście straszydła są zawsze pomalowane w dramatycznym niebieskim świetle otoczenia, a jednym ze sposobów na uzyskanie tego niebieskiego odcienia jest zrównoważenie bieli aparatu z żarówką, ponieważ to ostre, kontrastowe światło z tanich lamp halogenowych to wolfram o ciepłej temperaturze barwowej. Po zrównoważeniu bieli kamery w stosunku do żarówek (znanych również jako wewnętrzne) światło z halogenowego światła sklepowego staje się neutralne, a światło w pomieszczeniu staje się niebieskie, ponieważ światła halogenowe mają cieplejszą temperaturę barwową niż zarówno światło dzienne, jak i oświetlenie otoczenia w pomieszczeniu z okien.
Mówimy o zrobieniu niskobudżetowego horroru, a nie profesjonalnego projektu oświetleniowego, więc sklepowe lampy halogenowe są idealne do ostrego oświetlenia, a dzięki tej technice uzyskasz świetny kontrast kolorów między dwoma różnymi źródłami światła bez użycia żeli, co znacznie upraszcza Twoją produkcję.
Światło w pomieszczeniu z dowolnego okna lub drzwi powinno wystarczyć do oświetlenia otoczenia. Wyregulowałeś kamerę tak, aby światło otoczenia było nieco ciemne, teraz wszystko, co musisz zrobić, to oświetlić obiekty.
Flagi i ruchome światła
Musisz umieścić swoje światła w taki sposób, aby tworzyły cienie tam, gdzie chcesz, i oświetlać obiekty tak, jak chcesz, aby się pojawiły. Lampy sklepowe mogą rzucać wspaniałe cienie, ale też mogą rozświetlić cały zestaw światłem, więc musisz przerwać część tego światła, aby nie rozlało się po całym pokoju. Chcesz kontrolować, dokąd dociera światło, a gdzie nie. Najłatwiej to zrobić za pomocą dużych „flag”, które umieszcza się przed światłami, aby tworzyć cienie o ostrych krawędziach.
Fajną rzeczą w tych flagach jest to, że możesz je powoli przesuwać podczas ujęcia, które przesuwa również rzucane przez nie cienie. Zrób to, przesuwając światła w innym kierunku, a uzyskasz całkiem przerażające efekty świetlne (patrz rysunki A i B). Dodaj trochę błysku z lampy błyskowej aparatu, aby stworzyć błyskawicę w pokoju, wrzuć czerwony żel przymocowany do latarki LED, mrugnij światłem w aparacie, a możesz nawet przestraszyć się w następnym stuleciu!
Do tej pory udało Ci się dokonać kilku ładnych, dramatycznych zmian kolorów, kreatywnie równoważąc biel aparatu, aby dopasować ją do oświetlenia sklepowego, jednocześnie pozwalając, by światło otoczenia stało się niebieskie. Wprawiłeś światło w ruch za pomocą swoich flag i dodałeś trochę tajemniczości za pomocą żelowej latarki, lampy błyskowej aparatu fotograficznego i światła w aparacie. Ale jak w przypadku wszystkich produkcji, nawet niskobudżetowych horrorów, musisz wziąć pod uwagę bezpieczeństwo, a jeśli zdecydujesz się kręcić nocą, na planie brakuje światła, które może stwarzać ryzyko, czy to potknięcie się o kable, czy zapomnienie o sprzęcie w ciemności. Jeśli masz na planie lampy halogenowe, bezpieczeństwo ma ogromne znaczenie, ponieważ bardzo się nagrzewają i mogą łatwo podpalić wszystko, z czym się zetkną, więc zawsze zachowaj ostrożność!
Dobrym sposobem na zrobienie dużych flag do tak taniej produkcji jest użycie paneli kartonowych, ale ze względów bezpieczeństwa muszą być trzymane kilka stóp od świateł i nigdy nad światłami. Kolejną zaletą trzymania flag dalej od świateł jest to, że ta dodatkowa odległość lepiej definiuje cienie. Jeśli flagi mają być trwalsze, spójrz na rdzeń piankowy, arkusz blachy lub jeszcze lepiej – blachę, którą można łatwo przymocować do stojaków na kółkach lub po prostu przenosić przez pomocników. Materiały te można znaleźć w większości sklepów z narzędziami. Możesz również rozważyć użycie cuculoris lub pliku cookie. Istnieje wiele sposobów na kreatywność w oświetleniu, na przykład używanie regulowanych reflektorów, świateł fresnela, a nawet prostych snootów lub drzwi stodoły.
Drzwi do stodoły i ciasteczka
Drzwi do stodoły są świetnymi akcesoriami, ponieważ pozwalają kontrolować wyciek surowych opraw oświetleniowych. Montowane są do oprawy, a co za tym idzie tuż obok źródła światła, dzięki czemu cienie z nich nie są zbyt ostre i mają miękkie krawędzie. Właśnie tam pojawiają się duże flagi. To tak naprawdę tylko duże drzwi do stodoły, które są trzymane dalej od źródła światła. Ta odległość nadaje cieniowi dramatyczną, twardą krawędź. To naprawdę oszczędny sposób na uzyskanie ładnie zdefiniowanych cieni, takich jak ogniskowanie plamek i fresneli, z wyjątkiem ułamka kosztów! Chodzenie po flagach przesuwa cień, który jest świetny dla tego tajemniczego efektu, a piękno nauki tej techniki polega na tym, że rozumiesz, jak umieszczać cienie dokładnie tam, gdzie chcesz.
Rozważ prosty wywiad, w którym chciałbyś oświetlić tylko część tła, a inne pozostawić w cieniu, a nawet zaprojektować wzory na tle. To jest dokładnie to, co robi plik cookie. Przerywa światło w niektórych miejscach i przepuszcza światło w innych, tworząc w ten sposób wzór światła i cieni. Im dalej ciasteczko od światła, tym lepszą definicję mają cienie. Matthews Studio Equipment produkuje drewniane ciasteczka, a firmy takie jak Lowel, Smith-Victor i inne produkują ogromny asortyment świateł i modyfikatorów, które pozwolą Ci zrobić prawie wszystko, czego dusza zapragnie.
Powinieneś traktować przedstawione tutaj techniki oświetleniowe tylko jako elementarz, ponieważ ze sztuką tworzenia horrorów wszystko idzie! Wspaniałą rzeczą w oświetleniu grozy jest to, że nie wymaga dużej ilości specjalistycznego sprzętu. Wszystko, co zbudujesz lub kupisz do swojego „zestawu do horroru”, może pasować do zwykłego zestawu, ponieważ efekty specjalne w filmach często składają się tylko z doskonałego oświetlenia, a wszystko, co robisz, to zmiana sposobu korzystania z każdego narzędzia oświetleniowego. Więc… wszystko, czego nauczysz się w tej produkcji, można łatwo dostosować do reszty produkcji wideo, a to świetna wiedza.
Pasek boczny:czego nie widać w cieniu
Brak światła wzmacnia dźwięk, co może wskazywać na gęsią skórkę zza kamery. Weźmy pomysł wykorzystania cieni do opowiedzenia naszej historii, w pewnym momencie będziesz chciał, aby Twoi widzowie poczuli się nieswojo, tak jak postać na ekranie. Mając tylko kilka przypadków absolutnej czerni, twoi widzowie nie będą mieli pojęcia, co będzie dalej, teraz nie oznacza to, że trzymasz długą czerń, ponieważ przypomni to widzom, że siedzą w kinie lub w domu i oglądają produkcja. Zamiast tego pozwól, by dźwięk przejął kontrolę – kiedy ostatnio czułeś się przytulnie w nieznanym i ciemnym pokoju z przerażającą muzyką i uruchamiającą się piłą łańcuchową?
Kolejna sztuczka odpowiednia dla gatunku horroru jest możliwa tylko dzięki ograniczonej ramce, którą możesz zobaczyć widzowie. Dzięki reflektorowi i dobrze dobranym narzędziom lub figurom możesz zasugerować postacie w swojej historii za pomocą cienia. Podobnie jak w przypadku lalek cieni, liczy się tylko to, czego oczekuje publiczność, możesz użyć chwytającej ręki lub przedmiotu takiego jak lalka, wszystkiego, co reprezentuje przerażenie. Powinny one być łatwe do odróżnienia, a ich cień może wystarczyć, aby uzyskać emocjonalną reakcję publiczności, po prostu postępuj zgodnie z naszymi radami, jak obsługiwać światło powodujące cień, a będziesz się dobrze bawić i skutecznie sposób na namalowanie swojej historii w świetle.