Budżetując film, dużo pieniędzy idzie na rzeczy. Każda część produkcji ma swój koszt:wypożyczenie aparatu i oświetlenia, scenografii i kostiumów. Co ważniejsze, znaczna część Twojego budżetu powinna trafić do Twojego zespołu produkcyjnego. Zatrudnienie najbardziej utalentowanej obsady i ekipy do Twojej dyspozycji nie tylko poprawia jakość Twojego filmu, ale może również przyspieszyć i ułatwić kręcenie. Więc ile powinieneś zapłacić swojej obsadzie i ekipie?
Dostajesz to, za co płacisz
Oto prosta odpowiedź. Na ile możesz sobie pozwolić? Nie bądź zbyt tani, zatrudniając swój zespół. Niedoświadczona załoga oznacza dłuższe ustawienia i więcej dni zdjęciowych. Początkujący aktorzy wymagają więcej ujęć i szkodzą jakości twojego filmu. Będą błędy; kosztowne błędy.
Doświadczona ekipa filmowa pracuje szybko i sprawnie. Mogą znokautować więcej konfiguracji w ciągu dnia bez wszystkich skarg, zamieszania i zakulisowych dramatów, które dostajesz od początkujących. Twój film będzie wyglądał lepiej, brzmiał lepiej i łatwiej będzie go edytować.
Płacenie uczciwie
Jak różnią się stawki wynagrodzenia dla różnych ról załogi? To naprawdę sprowadza się do doświadczenia. Im większe doświadczenie ma dana osoba w swojej dziedzinie, tym więcej może oczekiwać wynagrodzenia za swoje umiejętności i czas.
W większych produkcjach każdy szef działu może odpowiadać za wynagrodzenie wszystkich członków swojego zespołu. Na przykład reżyser zdjęć będzie negocjował stawki wynagrodzenia dla zespołu kamerzystów. Podobnie projektant produkcji określi wynagrodzenie za resztę działu artystycznego.
Nawet przy najniższym budżecie nie każdy członek zespołu otrzyma jednakowe wynagrodzenie. Twój reżyser obrazu ma większe doświadczenie i bardziej kluczową rolę niż asystent produkcji i powinien być odpowiednio wynagradzany.
Produkcje o małym budżecie czasami płacą za poziom, z oddzielnymi poziomami wynagrodzenia w zależności od roli. Na przykład scenograf, operator i aktorzy główni otrzymywaliby najwyższe wynagrodzenie. Asystenci produkcji i aktorzy w tle byliby na najniższym poziomie.
Większość obsady i ekipy otrzymuje „stawkę dzienną” zamiast godzinową lub według projektu. Jeśli jest to zdjęcie związkowe, stawka dzienna i liczba godzin, które możesz przepracować, są ustalane przez związek. W przypadku filmów nie-związkowych można negocjować stawkę i godziny pracy. Należy jednak pamiętać, że istnieją również federalne i stanowe przepisy prawa pracy, których należy przestrzegać.
Jak znaleźć stawki wynagrodzenia dla obsady i załogi w Twojej okolicy?
Czy członek załogi jest w związku? Jeśli tak, znalezienie ich stawki wynagrodzenia jest dość proste. Wystarczy skontaktować się ze związkiem. Jeśli nie są w związkach, najlepszym sposobem na sprawdzenie czyjejś stawki wynagrodzenia jest po prostu zapytanie.
Doświadczona załoga często ma dwie różne stawki wynagrodzenia. Jest taka zapłata, jaką otrzymują za większość codziennych koncertów. Potem jest niższa stawka dla przyjaciół i projektów, nad którymi naprawdę chcą pracować. Traktuj swój zespół dobrze, a łatwiej będzie Ci uzyskać te specjalne stawki dzienne.
Wiele zależy od Twojej lokalizacji i dostępności doświadczonej załogi. Jeśli jesteś daleko od centrum produkcyjnego, takiego jak Los Angeles, będziesz mieć mniejszy wybór, ale powinieneś być w stanie negocjować lepsze stawki.
Ważny jest również czas. Często dochodzi do „przerwy” między głównymi produkcjami. To może być świetny czas, aby znaleźć doświadczoną ekipę i aktorów, którzy szukają czegoś do roboty, dopóki nie rozpocznie się kręcenie następnego filmu lub serialu. Pamiętaj, że będziesz mieć je tylko przez ograniczony czas.
Umowy niezależne SAG
Myślisz, że profesjonalni aktorzy przekraczają twój budżet? Zdziwiłbyś się. Gildia aktorów ekranowych ma różne kontrakty zwane „umowami” na niskobudżetowe i studenckie produkcje. Odwiedź stronę SAG-INDIE, aby znaleźć umowę odpowiednią dla Twojego filmu.
Gdy Twoja produkcja zostanie sygnatariuszem SAG, będziesz mieć dostęp do doświadczonych, rozpoznawalnych aktorów za jedyne 125 USD dziennie. Jest wielu aktorów z imionami, którzy szukają roli, która różni się od ich zwykłego „typu”. Zaoferuj im coś nowego i interesującego, a pieniądze nie są tak ważne.
Czy są tego warte?
Wynagrodzenie członków Twojego zespołu powinno być uzależnione od ich doświadczenia i umiejętności. Jak oceniasz te umiejętności? Aktorzy i kaskaderzy mają bębny demonstracyjne z klipami z ich najlepszych prac. Ponadto, jeśli masz czas, możesz oglądać filmy wymienione w ich napisach.
Operatorzy filmowi, projektanci dźwięku i montażyści mają również bębny demo prezentujące ich pracę nad poprzednimi filmami. Reżyserzy artystyczni, scenografowie i scenografowie będą mieli wizualne portfolio, w którym będą mogli pochwalić się projektami i zdjęciami z poprzednich prac.
Inni członkowie załogi, tacy jak Gaffers i Grips, prawdopodobnie nie będą mieli bębna demonstracyjnego ani portfolio, ale powinni mieć listę kredytów i referencji. Sprawdź te referencje i potwierdź ich kredyty na IMDb.com.
Zazwyczaj kluczowa załoga, taka jak dyrektor fotografa i pierwszy zastępca dyrektora, będzie mieć zespół podwładnych, z którymi często pracują. Pomogą Ci zdecydować, kogo warto zatrudnić i czy mieszczą się w Twoim budżecie.
Niebezpieczeństwa związane z brakiem płacenia
Kiedy płacisz swojemu zespołowi, jest on zobowiązany umową do stawienia się tam na czas każdego dnia. Jeśli ktoś pracuje za darmo, to jest znak zapytania, kiedy i czy w ogóle się pojawi. Nieopłacane ekipy amatorskie nie są przyzwyczajone do długich godzin pracy i mogą zrezygnować, jeśli dzień będzie długi lub trudny.
Aktorzy mogą być jeszcze gorsi. Bez dobrego kontraktu otwierasz się na sytuacje, w których aktor mógłby odmówić dokończenia kluczowych scen, chyba że otrzyma natychmiastową zapłatę. Umowa SAG to duży krok w kierunku zapewnienia, że wszyscy są na tej samej stronie.
Jeśli nic nie zapłacisz swojej obsadzie i ekipie, nie będą oni tak zmotywowani do ukończenia pracy. Dlatego ukończenie filmu staje się znacznie trudniejsze za każdym razem, gdy musisz zastąpić kogoś, kto odszedł. Niskie morale zespołu sprawia, że sprawy toczą się jeszcze wolniej.
Przycięcie budżetu dla obsady i ekipy może wydawać się dobrym sposobem na zaoszczędzenie pieniędzy, ale tak nie jest. Ekipy filmowe muszą działać szybko i wydajnie, aby zmieścić się w budżecie. Bez odpowiedniego zespołu będziesz potrzebować więcej dni i powtórek. Innymi słowy, pieniądze, które „zaoszczędziłeś”.
Inne sposoby „płatności”
Jeśli płacenie obsadzie i ekipie absolutnie nie mieści się w budżecie, nie rozpaczaj. Ludzie będą pracować za darmo, jeśli Twój projekt jest interesujący, dobrze ich karmisz i nie naciskasz zbyt mocno. Pamiętaj, że im dłużej trwa sesja, tym mniej entuzjastyczna i dostępna będzie nieopłacana załoga.
Przyjaciele w biznesie mogą wyświadczyć ci przysługę, ale nie proś o więcej, niż jesteś w stanie dać w zamian. Jak oddajesz przysługi? Pracując nad ich projektami za darmo, przez tyle dni, ile pracowali nad twoimi. W końcu to tylko uczciwe.
Możesz także pomóc ludziom wspinać się po drabinie. Jest wielu operatorów kamer, którzy szukają kredytu reżyserskiego. Może twój zastępca dyrektora chce zostać producentem liniowym. Dlaczego im nie pozwolić? Daj komuś, komu ufasz, dobrą okazję, a nie będzie on dbał o pieniądze.
Dobrze wydane pieniądze
Zestawy się burzą. Światła wracają do wynajętego domu. Ale więzi i reputację, które budujesz ze swoim zespołem w ostatnich latach. Płać swojej obsadzie i ekipie, na co zasługują. To jest całkowicie tego warte.