Post gościnny Franka Doorhofa.
Kiedy jestem proszony o udostępnienie napiwku dla czytelników strony internetowej, zawsze staram się dać napiwek, który będzie korzystny dla dużej grupy osób, a wiem, że nie wszyscy czytelnicy są „strzelcami ludzi”, więc w tym poście Próbowałem podać kilka wskazówek, które według mnie sprawdzają się naprawdę dobrze w prawie każdej formie fotografii. Poproszono mnie, abym był krótki, więc zaczynam.
1. Spójrz przez kamerę
Brzmi to oczywiste, prawda?
Właściwie wydaje się, że tak nie jest. Kiedy robię przeglądy portfolio, często widzę obrazy, które są wyraźnie zrobione podczas patrzenia na scenę, a w momencie robienia zdjęcia fotograf przełączył się na wizjer, innymi słowy, byłaby możliwa bardziej ekscytująca kompozycja.
Kiedy fotografuję, mogą to być pejzaże, modele itp. Zawsze będę analizował i robił kompozycję przez wizjer, innymi słowy widzę to, co widzi mój aparat. W ten sposób często można znaleźć o wiele ciekawsze kompozycje, czy detale, pamiętaj, że nasze oczy są zupełnie inne niż aparat, niektórzy będą twierdzić, że 50mm na kamerze FF pokaże światu, jak go widzimy… cóż, gdyby tak było prawda, obawiam się, że miałbym dużo wypadków drogowych, moje oczy (i miejmy nadzieję również twoje) skupiają się, ponownie skupiają, powiększają, idą szeroko i skupiają się na całym świecie i usuwaniu szczegółów, które są ważne, ale też od razu przestawiam się na inne obszary, w przypadku nieruchomego obrazu jest to niemożliwe.
Uwielbiam obrazy, które pozwalają ci odkrywać różne rzeczy, na przykład na tym obrazie wszystko jest w ruchu, z wyjątkiem mężczyzny siedzącego po drugiej stronie dworca, został postrzelony przez okna przejeżdżającego pociągu, zajęło to trochę czasu i miał nadzieję, że to zrobi zostań tam, ale w końcu podobał mi się wynik. Bez niego byłby to po prostu rozmazany obraz dworca kolejowego, teraz jest to coś, do czego uwielbiam wracać.
Wyobraź sobie, że stoisz na szczycie góry, widzisz piękne doliny poniżej, nadchodzące chmury burzowe, małą wioskę na szczycie drugiej góry itp. Widzisz to wszystko, teraz spróbuj sfotografować to z szerokiego kąta…. W końcu otrzymasz ładny przegląd, ale wioski już nie ma, chmury burzowe są bardzo interesujące i zastanawiasz się…. „dlaczego zrobiłem ten strzał?” Myślę, że wszyscy znamy to uczucie.
Teraz przejdź do widoku przez wizjer i naprawdę spójrz, wkrótce znajdziesz ciekawsze kompozycje, sposoby na pokazanie obszaru w sposób, który uważasz za interesujący i wymyśl coś zupełnie innego niż to, co widziałeś na własne oczy.
eksperymentuj z kątami i liniami.
2. Uważaj na zniekształcenia obiektywu
Kiedy patrzymy oczami, nasz mózg poprawia pewne rzeczy. Kiedy kręcimy aparatem/obiektywem, różne obiektywy dadzą ci różne odwzorowanie rzeczywistości, kiedy to zrozumiesz, możesz zacząć się tym bawić i uzyskać ciekawe widoki na świat, połączyć to z modelem i naprawdę zacząć eksperymentować .
Szeroki kąt używany twórczo w fotografii modelowej
3. Cienie są duszą obrazu
Po wielu recenzjach portfolio mogę szczerze powiedzieć, że jest to ta część, w której NAPRAWDĘ można rozwijać się jako fotograf. W jakiś sposób fotograf wydaje się zapominać o jednej z podstawowych zasad światła, kierunek światła nadaje głębię i strukturę, co oznacza, że jeśli użyjesz światła pod kątem i pod kątem, pokaże się struktura powierzchni, co jest całkiem logiczne, ponieważ światło rzuca cienie.
strzał jednym stroboskopem.
Jakoś jednak wydaje się, że wielu fotografów boi się bawić cieniami, widzę mnóstwo płaskich, oświetlonych modelek online i w portfolio, gdzie w rzeczywistości trochę cienia zrobiłoby dzień, więc naucz się bawić cieniami, ustaw swoje światła pod kątem i naprawdę spróbuj zobaczyć, co się stanie.
I pamiętaj o tej zasadzie dotyczącej oświetlenia:
- jeśli uważasz, że potrzebujesz 2 świateł, wypróbuj je z 1.
- jeśli uważasz, że potrzebujesz 3 świateł, wypróbuj je z 1.
- jeśli uważasz, że potrzebujesz 4 świateł, wypróbuj je z 1.
- jeśli uważasz, że potrzebujesz 5 świateł, …… wróć do deski kreślarskiej.
Jeśli zaczniesz od jednego światła i zmusisz się do pełnego opanowania tego (i nie mam na myśli prób na jeden dzień), myślę, że bardzo szybko zaczniesz zdawać sobie sprawę, że możesz wykonać prawie każde ujęcie tylko jednym światłem, a potem zaczynasz się uczyć dodawać więcej świateł, ponieważ oczywiście używam więcej niż 1 światła w wielu ujęciach, jednak GŁÓWNY WYGLĄD zdjęcia powinien być również interesujący z tylko jednym światłem, wszystko, co dodasz, powinno poprawić ten wygląd, a nie odbierać z niego (ułóż to na płasko).
Jeden stroboskop w modelu zmieszany z oświetleniem otoczenia, aby nadać mu trochę nastroju.
Mam nadzieję, że jest kilka wskazówek, z których możesz skorzystać.
I pamiętaj…. Photoshop to fajna rzecz (uwielbiam to), ale „po co go udawać, skoro można go stworzyć?” kiedy zrozumiesz światło i system kamer, możesz zaoszczędzić dużo czasu.
Sprawdź więcej prac Franka Doorhofa na jego stronie internetowej.