Dzięki fotografii bardzo łatwo zgubić się w króliczej norze ulubionego tematu lub gatunku. Istnieją jednak pewne zasady, metody i sposoby pracy, które wyróżniają się, ponieważ mogą pomóc Ci poprawić zdjęcia, niezależnie od tego, czy lubisz fotografować krajobrazy, portrety, czy nawet makrofotografię.
Skorzystaj z tych dziewięciu wskazówek dotyczących fotografii, a natychmiast zaczniesz dostrzegać korzyści na swoich zdjęciach.
01 Zachowaj prostotę
Prostota jest często najlepsza. Jest to łatwiejsze dla wszystkich do zrozumienia i łatwiejsze do osiągnięcia pożądanego rezultatu.
Dla fotografa portretowego może to oznaczać użycie jednego światła w studio lub mniejszej liczby rekwizytów. Dla fotografa krajobrazu lub martwej natury może to oznaczać prostsze podejście do komponowania zdjęć.
Możesz unikać skomplikowanych lub mylących scen i szukać obiektów lub scen, które oferują czyste linie i ładnie rozmieszczone elementy.
W rzeczywistości jest to coś, co fotografowie z czasów aparatów wielkoformatowych uznali za bardzo korzystne. Ponieważ aparaty wielkoformatowe wyświetlały scenę do góry nogami i bocznie odwróconą, fotografowie powiedzieli, że pomogło im to zobaczyć kompozycję poza jej pierwotnym kontekstem.
Postrzeganie obrazu jako graficznego zbioru kształtów pomogło im ponownie skomponować obraz, aby stworzyć najbardziej atrakcyjną aranżację.
Oczywiście nasze nowoczesne aparaty cyfrowe wyświetlają scenę we właściwej orientacji, co utrudnia zdystansowanie naszego mózgu od rzeczywistości tego, co widzimy.
02 Sprawdź szczegóły
Bądź dokładny. Zanim naciśniesz spust migawki, zatrzymaj się i poświęć chwilę na sprawdzenie wszystkich szczegółów sceny. Dotyczy to fotografii każdego gatunku.
Na przykład, jeśli lubisz robić portrety, upewnij się, że żaden kosmyk włosów nie przecina oka fotografowanej osoby. Upewnij się, że biżuteria jest prawidłowo ułożona, a zapięcia dobrze schowane. Szukaj zbłąkanych metek wystających z ubrania.
W fotografii jest tak wiele rzeczy, których nie możemy kontrolować, ale są to wszystkie rzeczy, które możesz wziąć na własność i sprawić, że kompozycja będzie wyglądać mniej niechlujnie.
Ponownie, jeśli fotografujesz krajobraz, przywołaj kompozycję w trybie Live View. Rozejrzyj się po swojej scenie. Czy są jakieś śmieci lub inne elementy rozpraszające uwagę? Jeśli tak, przesuń go poza kadr.
Nie bój się przestawiać rzeczy – nawet liści. Kolorowy liść na pierwszym planie będzie wyglądał znacznie lepiej, jeśli będzie ułożony właściwą stroną do góry.
03 Sprawdź krawędzie ramki
Fotografowie często napotykają problemy na krawędziach swoich zdjęć, ponieważ zazwyczaj trudno jest zobaczyć te obszary kadru.
Jeśli masz aparat z wizjerem, który obejmuje mniej niż 100% pola widzenia, możesz nie zauważyć zabłąkanej gałęzi lub słupa telefonicznego – lub kogoś przeciętego na pół – na krawędzi kadru.
Jeśli Twój aparat ma wizjer, który wyświetla 100% pola widzenia, tym lepiej. Będziesz mógł zobaczyć samą krawędź kadru obrazowania i wystarczy zachować szczególną czujność.
Kadrowanie obrazu w trybie Live View jest prawdopodobnie najlepszą opcją niezależnie od tego, jaki masz wizjer. Twój ekran podglądu na żywo zwykle pokazuje 100% sceny i będzie większy niż wizjer, w którym nawet jeśli widzisz krawędzie, możesz przegapić mniejsze, niechciane elementy.
04 Strzelaj surowo
Ten pojawia się często na takich listach, ale jest bardzo ważny. Z drugiej strony wiemy, że nagrywanie nieprzetworzonych plików może być zniechęcające dla nowych fotografów, ponieważ oznacza to, że trzeba je edytować, zanim będzie można je udostępnić.
Jednak jesteśmy tutaj, aby zapewnić Cię, że „przetwarzanie” Twoich zdjęć nie musi być skomplikowane, a oprogramowanie dostarczone z aparatem zrobi wszystko, czego potrzebujesz.
Zaletą robienia plików RAW jest to, że rejestrują one maksymalną możliwą ilość danych w scenie, więc jeśli później wrócisz do domu i zdasz sobie sprawę, że Twoja ekspozycja jest nieco zła, możesz szybko i łatwo skorygować jasność.
Inną korzyścią płynącą z robienia zdjęć w formacie RAW – w dowolnym temacie – jest to, że rejestrują one szerszy zakres tonalny, czyli tak zwany zakres dynamiczny. Innymi słowy, pliki raw są mniej podatne na zepsucie przez prześwietlone niebo i ciemne cienie na pierwszym planie.
Pliki RAW pozwalają też na większą kontrolę nad redukcją szumów. Oznacza to, że możesz zdecydować, ile szczegółów chcesz poświęcić, aby ukryć wszelkie szumy.
05 Poczekaj na odpowiednie światło
Wszyscy wiemy, że światło jest niezbędne dla każdego wspaniałego obrazu. I często fotografowie mówią o czekaniu na odpowiednie światło. Ale skąd wiesz, kiedy światło jest „właściwe”?
Cóż, odpowiedź naprawdę zależy od osobistych upodobań i tego, co próbujesz sfotografować.
Na przykład rozproszone, miękkie światło w pochmurne dni daje mniej cieni, a ten rodzaj światła doskonale nadaje się do fotografii portretowej w plenerze, makrofotografii i martwej natury.
Z drugiej strony krajobrazy wyglądają najlepiej, gdy słońce jest niżej na niebie w tak zwanej Złotej Godzinie zmierzchu i świtu.
Co więcej, warto również zauważyć, że częściej przekonasz się, że to światło dyktuje, co będziesz fotografować, zamiast czekać, aż światło będzie odpowiednie. Jeśli dzień jest pochmurny, możesz wstrzymać swoje plany związane z krajobrazem i spędzić ten dzień na robieniu zbliżeń na łonie natury.
06 Zbliż się
Jedną z najważniejszych lekcji, których początkujący fotografowie powinni się nauczyć na wczesnym etapie swojego rozwoju, jest zbliżenie się do fotografowanego obiektu, jakikolwiek by on nie był.
Wielu nowych fotografów ma tendencję do fotografowania ze zbyt dużej odległości, co pozostawia zbyt dużo pustej przestrzeni nad i pod fotografowanym obiektem.
Zasadniczo, niezależnie od tego, czy jest to portret, czy zdjęcie makro, staraj się wypełnić kadr obiektem. Twoje obrazy będą miały większy wpływ. Spraw, by każdy róg Twojej ramki się liczył.
Pomyśl też o zastosowaniu technik kompozycji zdjęć, takich jak zainteresowanie pierwszym planem, gdzie inny interesujący element może nadać obrazowi wrażenie głębi i skali oraz skierować wzrok widza na kadr.
07 Pomyśl, zanim strzelisz
Nie zawsze jest to możliwe w przypadku fotografii ulicznej, ale jeśli to możliwe, zatrzymaj się i przemyśl swoje zdjęcia.
Pomyśl o najważniejszych elementach swojej sceny i upewnij się, że jasno określasz, co chcesz o nich powiedzieć swoim obrazem.
Chcesz również pomyśleć o swojej ekspozycji. Czy w twojej scenie jest ruch? Czy lepiej byłoby zamrozić lub rozmyć ten ruch? Czy chcesz mieć małą głębię ostrości czy wszystko ostre od przodu do tyłu?
Jeśli to możliwe, warto też obejść fotografowany obiekt, aby znaleźć najlepszy kąt. Zanotuj, jak światło pada na fotografowany obiekt pod różnymi kątami i jak wchodzi w interakcję z tłem.
Myślenie o tych rzeczach przed zrobieniem zdjęcia zaowocuje bardziej dopracowanym, profesjonalnie wyglądającym zdjęciem.
08 Niedoświetlanie zamiast prześwietlania
Prostym powodem jest to, że prześwietlonych świateł nie można odzyskać, podczas gdy w przypadku niedoświetlonych zdjęć często można odzyskać niektóre szczegóły z obszarów zacienionych.
Oczywiście zwiększy to wszelkie szumy na obrazie. Ale lepsze to niż nie zrobić zdjęcia.
Więc jeśli kiedykolwiek masz wątpliwości co do prawidłowej ekspozycji sceny, najlepiej zachować ostrożność i niedoświetlić.
09 Nie bój się zwiększyć czułości ISO
Podobnie jak nasze wezwanie do niedoświetlenia w punkcie 8, zdjęcie z niewielkimi szumami jest lepsze niż jego całkowity brak. Dlatego w większości przypadków lepiej jest mieć ostry obraz z odrobiną szumu niż rozmyty obiekt bez szumu.
Jeśli fotografujesz obiekt w słabym świetle, który wymaga krótkiego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać ostrość, najlepszą opcją jest zwiększenie czułości ISO.
Co więcej, jeśli zastosujesz się do naszej rady z punktu nr 4 i sfotografujesz nieprzetworzone pliki, będziesz w stanie zmniejszyć ten poziom szumów, zachowując jednocześnie ważne szczegóły.