Wskazówki od profesjonalisty:rób lepsze zdjęcia żywności

Wspaniałe jedzenie

**Twoje zdjęcia sprawiają, że jestem głodny. Jak to zrobić z obrazami? **

Przepis jest numerem jeden. Moim zadaniem jest sprawienie, aby moje obiekty wyglądały niesamowicie i pomaga, jeśli zacznę od świetnego przepisu i świetnie wyglądającego jedzenia. Ale jeśli przepis nie działa, moje oświetlenie i rekwizyty mogą przyjść na ratunek. Rekwizyty są szczególnie ważne, gdy robię nietypowy przepis — pokazanie stołu, który wygląda, jakby ktoś go naprawdę nakrył, albo dodanie odrobiny naczynia sprawia, że jedzenie wygląda lepiej. Pomaga też dobra kompozycja.

Jak planujesz swoje kompozycje?

Jeśli chcesz, aby Twoje zdjęcie dotyczyło wyłącznie jedzenia i przepisu, dobrze sprawdzą się kąty z góry. Ustawienie stołu z prostą perspektywą skupia się bardziej na nastroju, zachęcając ludzi do siadania i jedzenia. Pewne kąty są lepsze dla niektórych produktów spożywczych. Na przykład kąt trzech czwartych zawsze sprawdza się w przypadku lasagne, ponieważ widać warstwy i trochę góry…

**Jak przygotowujesz się do sesji? **

Gdy stylista kuchni gotuje, testuję kompozycję i oświetlenie za pomocą rekwizytów. Czas jest bardzo ważny:jeśli jedzenie wygląda na zimne, to nie wygląda smacznie, więc jedzenie zawsze przychodzi na ostatnią chwilę. Przygotowanie trwa bardzo długo, ale samo strzelanie jest naprawdę szybkie.

Z kim jeszcze pracujesz?

Na planie mamy stylistę jedzenia i stylistę rekwizytów, który zajmuje się daniami i tłem. Zawsze pracujemy razem. Przed sesją mamy pomysł, a także rozmawiamy z klientami, czego chcą. Ze swojej strony wyobrażam sobie, jak to przedstawić, a na planie kieruję całym procesem i pracuję ze stylistą rekwizytów nad różnymi możliwościami i aranżacjami.

Jakiego sprzętu używasz?

Fotografuję aparatem Canon EOS 5D Mark II i obiektywem uchylnym Canon TS-E 90 mm f/2.8, a także obiektywem zmiennoogniskowym, Canon EF IS 24–105 mm f/4L. Lubię korzystać z naturalnego światła, ale jeśli sytuacja nie działa – jeśli nie ma okna lub jest zła pogoda – to używam dwóch zasilaczy Profoto Pro-8a 2400 i czasami dwóch lub trzech głowic ProHead Plus z prześwitującą głowicą. Używam tylko więcej niż dwóch głowic świetlnych podczas fotografowania dużego stołu z co najmniej pięcioma naczyniami i dużym tłem.

Przed sesją często sprawdzam pogodę i decyduję, czy użyję światła dziennego, czy stroboskopu. Ale czasami zależy to od pracy:jeśli masz osiem lub dziesięć naczyń, sztuczne światło jest szybsze niż oświetlenie okienne, które się zmienia i może sprawić, że rzeczy nie będą wyglądać spójnie.

Jak decydujesz o aperturze?

To zależy do czego projekt jest przeznaczony. Zdjęcia z książki kucharskiej służą zwróceniu uwagi na jedzenie i przepis, więc kiedy robię zdjęcia do książki kucharskiej, płytka głębia ostrości pozwala mi skupić się na niektórych aspektach potrawy i pozwolić, by większość tła była nieostra. W przypadku zdjęć z czasopism zwykle chodzi o opowiadanie historii za pomocą rekwizytów i stylizacji, więc użyję głębszej głębi ostrości.

Jak wygląda Twój proces postprodukcji?

Używam Phase One Capture One 6 i czasami trochę poprawiam kolor, ale tak naprawdę nie robię nic szalonego. Staram się, aby wyglądało to bardzo naturalnie, ale jeśli nie wygląda dobrze, klient, obsługa magazynu lub muszę retuszować.

Co się zmienia podczas strzelania napojów?

Wyczucie czasu również jest ważne — lód topi się w szkle, a przy piwie trzeba nałożyć świetną piankę na wierzch. Przygotowuję na piwo bardziej niż cokolwiek innego. Testuję bez niego kompozycję i oświetlenie, aby się przygotować, a potem szybko strzelam.

Kontroluję również odbicie w szkle. Kiedy używam światła okiennego, kładę przed oknem prześwit, aby zmiękczyć odbicie, a drugą stronę przykrywam płytą z rdzeniem piankowym, aby szkło nie odbijało niczego innego na planie. Kiedy strzelam, schodzę na dół — nie chcę widzieć siebie w szkle.

Niektóre z Twoich zdjęć mają styl, który wygląda niedbale. Podoba Ci się to?

Tak, lubię jedzenie, które wygląda naturalnie. Fotografia kulinarna podąża za trendami, a w dzisiejszych czasach chodzi o ekologię i zdrowie. Dziesięć czy piętnaście lat temu jedzenie było doskonale wystylizowane i oświetlone – wyglądało trochę sztucznie. Ale teraz jest bardziej naturalny, nawet trochę niechlujny:serwetka, która nie jest idealnie złożona, okruchy na stole, piwo z odrobiną przelewu. Widzowie lubią takie rzeczy, ponieważ zdarzają się również na ich własnych stołach.

Jakie są różnice między twoją pracą redakcyjną a komercyjną?

redaktorzy uwielbiają przyjaźnie wyglądające zdjęcia; strzelanie do czasopism jest bardziej bezpłatne, bardziej kreatywne — szczęśliwe wypadki to dobra rzecz. Ale katalogi i reklamy są zupełnie inne. Zrobiłam Boar’s Head, szynkę i to tylko jeden strzał z kanapką przez cały dzień. Robią to inaczej z większą ilością szynki lub innym oświetleniem, ale to tylko jeden strzał od 9 rano do 20 wieczorem. Chodzi o prosty strzał. Brak rekwizytów lub minimalne rekwizyty.

Jakie wskazówki dałbyś podczas fotografowania jedzenia po raz pierwszy?

W fotografii chodzi o oświetlenie. Niezależnie od tematu, przy dobrym oświetleniu wszystko wygląda lepiej. Spróbuj więc znaleźć dobre światło:lubię oświetlenie o wysokim kontraście, ale niektórzy wolą płaskie, miękkie oświetlenie. To kwestia osobistego gustu, ale musisz dowiedzieć się, jak światło współpracuje z obiektem i jak nim sterować, aby jedzenie wyglądało apetycznie. I pomyśl o jedzeniu, zanim zaczniesz strzelać:przepis, kolor, a nawet potrawy. Znajdź coś uroczego w swoim temacie, nawet jeśli to tylko makaron.

Jakie jedzenie jest najtrudniejsze do zrobienia?

Lasagne! Stylista jedzenia powiedział mi kiedyś, że zrobienie ładnej lasagne jest szczególnie trudne, ponieważ jest wiele warstw, które nie są zbyt urocze ani kolorowe, a wierzch jest płaski i nieatrakcyjny. Dodatkowo, gdy go przetniesz, szybko się pomiesza.

**Styl 101 **

Poprosiliśmy Paula Grimesa, stylistę żywności, który często współpracuje z Kim przy jej sesjach zdjęciowych, o kilka wskazówek, jak sprawić, by żarcie wyglądało jak najlepiej.

**Przygotuj:**Przygotuj oświetlenie i rekwizyty, zanim jedzenie dotrze na plan. Chodzi o to, aby uchwycić życie tego, co kręcisz; świeżość zapewni Ci wygląd prosto z piekarnika.

Myśl jak artysta: Wykorzystaj swoją wiedzę o kolorze. Jeśli na talerzu znajduje się wiele przedmiotów, zastanów się, jak współgrają ich kolory i tekstury. Pomyśl o talerzu jak o czystym płótnie, ao jedzeniu jak o farbie.

Rozważ swoje poszycie: Chociaż szefowie kuchni mogą zostać przeszkoleni w ustawianiu białka najbliżej restauracji, możesz nagiąć tę zasadę ze względów estetycznych. Pokrycie może również zależeć od tego, co sprzedajesz:jeśli robisz zdjęcie dla firmy produkującej kurczaki, spraw, aby kurczak był gwiazdą. Jednak przez większość czasu po prostu myśl o płycie jak o zespole i staraj się, aby wszystko wyglądało dobrze.

**Zrozumieć jedzenie****:** Wymaga to praktyki i doświadczenia. Na przykład makaron wchłania sos, więc może być konieczne dodanie większej ilości podczas strzelania. Pomyśl także o stosunku jedzenia do zestawu:jeśli coś stoi, czy zablokuje źródło światła lub stworzy dziwne cienie?

**Bądź elastyczny:**Próbujesz uchwycić żywy aspekt jedzenia, więc nawet jeśli lody się topią, idź z nimi – to właśnie robią lody.

Yunhee Kim przybyła do Nowego Jorku po ukończeniu Rochester Institute of Technology i rozpoczęła karierę jako asystentka fotograficzna. Jej miłość do gotowania i jedzenia ugruntowała jej zaangażowanie w strzelanie do jedzenia.