Fotografia abstrakcyjna jest trochę trudna do przybicia. Man Ray bawił się pojęciem fotografii abstrakcyjnej. László Moholy-Nagy eksperymentował z abstrakcyjnymi właściwościami fotogramu.
Ale nawet książki i artykuły naukowe mają trudności z określeniem dokładnej definicji sztuki abstrakcyjnej.
Zakres kreatywności w fotografii abstrakcyjnej jest nieskończony, więc może być trudno wiedzieć, od czego zacząć. Oto dziesięć kreatywnych pomysłów na fotografię, które pomogą Ci zacząć.
Spójrz na linie
Fotografia abstrakcyjna nie przedstawia tematu w sposób dosłowny. Komunikuje się bardziej poprzez formę i kolor. Ale może to zapewnić fotograficzną wolność.
Linia jest jednym z podstawowych elementów kompozycji wizualnej. Pomaga podzielić obraz na części, aby oko mogło się rozbić, i pomaga połączyć elementy na zdjęciu.
Linie wiodące, jak sama nazwa wskazuje, prowadzą oko widza wokół obrazu lub w kierunku określonego tematu. Są jak wizualna autostrada. Miękkie, organiczne linie oznaczają wrażenie przepływu lub przejścia, jak fale rozbijające się o brzeg morza.
Ostre, sztuczne linie wskazują na poczucie bezpośredniości lub nowoczesności. Pionowe linie nadają obrazowi solidność. Linie poziome podkreślają równowagę i głębię.
Przy tak wielu zastosowaniach badanie linii w fotografii abstrakcyjnej jest koniecznością. Następnym razem, gdy będziesz strzelać, skoncentruj się na znajdowaniu linii. Następnie uwzględnij je w swoich pomysłach fotograficznych.
Spróbuj skoncentrować się na elementach architektonicznych i urbanistycznych w pomysłach fotograficznych. Silne, odważne linie są bardziej obfite w sztucznych krajobrazach.
Zobacz, ile różnych rodzajów linii możesz znaleźć. Zakrzywione, proste, kolorowe, odważne – gdy zaczniesz szukać, możliwości będą obfitować!
Poznaj teksturę
Fotografowanie tekstury to tworzenie obrazu, który widz może „poczuć”. W ciągu naszego życia nasze umysły zarządzają biblioteką tekstur i ich powiązań z obiektami.
Fotografia abstrakcyjna jest niezależna od przedstawiania obiektywnej tematyki. Ale nasze umysły wciąż kojarzą powierzchnie wizualne z określonymi wrażeniami.
Zaokrąglone lub puszyste tekstury na obrazie dają inne wrażenie niż na przykład szorstkie, postrzępione obrazy.
Włączając detale faktury w zdjęcie, możemy za pomocą dotyku odwoływać się do wrodzonego poczucia świata widza. Dzieje się tak, nawet jeśli obraz jest abstrakcyjny.
Rozejrzyj się za interesującymi lub nietypowymi teksturami, które można wykorzystać w swoich abstrakcyjnych pomysłach na fotografię.
I nie zapomnij też poczuć! Samodzielne wyczuwanie tekstur pomoże Ci zrozumieć, jak lepiej je fotografować pod względem oświetlenia i kąta kamery.
Doceń kolor
Każdy wie, jak potężna może być natura koloru. Dla oka niebieski jest kojącym, centralnym kolorem, podczas gdy żółty jest jasny i żywy.
Te skojarzenia wpływają na to, co „wyjmujemy” z obrazu lub jak doceniamy zdjęcie.
Abstrakcyjny obraz, który zawiera silną kolorystykę, zwraca uwagę widza na kolor jako sam w sobie abstrakcyjny.
Spróbuj nadać priorytet kolorowi jako centrum zainteresowania fotografii. Często okaże się, że kolorowa powierzchnia tworzy fascynujące abstrakcyjne pomysły na fotografię. Bez względu na temat!
Usuń kolor
Po rozmowie o kolorze istnieje oczywiście inna opcja:całkowite usunięcie koloru! Bez koloru oko szuka na obrazie alternatywnych odniesień wizualnych.
Dlatego fotografia czarno-biała to świetny sposób na wyodrębnienie kształtu i formy. Podkreśla również światło i cień obrazu, tworząc większą głębię kontrastu.
Czarno-biały schemat ma tendencję do oddalania podmiotu od rzeczywistości. Ponieważ ludzie widzą świat w kolorze, czarno-biała scena pozwala nam zatrzymać się, aby dokładniej przyjrzeć się zdjęciu.
W fotografii abstrakcyjnej ogranicza to wszelkie utrzymujące się odniesienia wizualne do obiektu figuratywnego.
Jeśli więc chcesz skupić się wyłącznie na formie abstrakcyjnej fotografii bez rozpraszania uwagi, czerń i biel są najlepszym rozwiązaniem. Spróbuj zwizualizować to, co widzisz w czerni i bieli przed zrobieniem zdjęcia.
W ten sposób łatwiej będzie Ci skomponować swoje zdjęcie.
Graj z wzorami
Powtarzanie w życiu może być trochę… cóż, powtarzalne. Ale niekoniecznie tak jest w przypadku fotografii abstrakcyjnych wzorów.
Wzory w fotografii abstrakcyjnej podkreślają geometrię sceny. I robią to bez dodatkowych szczegółów otaczającego środowiska.
Przedmiot może mieć charakter organiczny lub nieorganiczny. Można go ustawić w precyzyjnej kolejności lub losowo rozrzucić na obrazie. Fotografia abstrakcyjna nie wymaga kontekstu.
Oznacza to, że możesz fotografować wzory tak, jak chcesz.
Im bardziej rozwiniesz swoje fotograficzne oko, tym więcej wzorów się przed Tobą odkryje. Wkrótce zaczniesz widzieć, jak Twój świat zmienia się od scenerii do możliwości.
Przyjrzyj się bliżej otaczającemu cię środowisku. Nie bój się podejść blisko i osobiście, aby wypełnić ramę skomplikowanymi wzorami i projektami, które odkryjesz.
Na początek sprawdź nasze artykuły na temat tworzenia niesamowitych abstrakcyjnych fotografii z oleju i wody lub fotoelastyczności!
Uprość
Czasami mniej znaczy więcej na zdjęciu. Fotografia abstrakcyjna nie zawsze musi polegać na „budowaniu” obrazu, ale raczej „usuwaniu” elementów, aby stworzyć coś nowego.
Abstrakcja daje nam możliwość eksperymentowania i kontaktu z budulcem fotografii. Uproszczenie naprawdę to wzmacnia. Odcina obraz, aby dotrzeć do sedna zdjęcia.
Chodzi o to, aby zobaczyć, jak działa obraz i jak rozumiemy to, co widzimy.
Kształt w fotografii abstrakcyjnej
Kształt jest najważniejszy w abstrakcyjnych pomysłach na fotografię. Kształt obiektu (lub kilku obiektów) i ich interakcja w ramce to kluczowy obszar fotografii abstrakcyjnej. Kształt jest budowany przez kontrast.
Ale skupienie się na samym kształcie jest sposobem na skonstruowanie abstrakcyjnej fotografii w celowej próbie oddania przestrzeni i treści.
Kształt może też często nawiązywać psychologiczny związek z widzem. Wynika to z ich skojarzeń z określonymi strukturami wizualnymi. Na przykład czerwony ośmiokąt może przypominać widzowi o znaku stopu.
Wynika to z naszego wrodzonego instynktu, aby nadać kształtowi sens poprzez powiązanie go z przeszłymi doświadczeniami.
Jednym ze sposobów badania kształtu jest eksperymentowanie z „Pareidolia”. Jest to zjawisko psychologiczne, w którym umysł widzi znajomy wzorzec, którego nie ma.
Kiedy widzimy twarze lub przedmioty we wzorach chmur lub „człowieka na księżycu”, to jest pareidolia.
Kształt dyktuje również zachowanie światła na powierzchni. Badając kształt w abstrakcji, badamy naturę fotografii, jak postrzegamy nasze najważniejsze medium:światło!
Projekty makrofotografii
Fotografia makro, podobnie jak fotografia abstrakcyjna, jest wyjątkowym rodzajem fotografii, która skupia się na treści, a nie na kontekście.
I te dwie rzeczy dobrze ze sobą współpracują. Możesz skupić się na interesującym miejscu na zdjęciu i pominąć mniej ważne szczegóły. Twoja ramka jest wypełniona tylko bezpośrednim tematem.
Prawdopodobnie będziesz potrzebować obiektywu makro lub rurek przedłużających, aby zbliżyć się do obiektu. Ale sama makrofotografia jest dość prostym procesem.
Najpierw ustaw aparat na statywie z zamontowanym wybranym obiektywem, a następnie przesuń aparat tak, aby obiektyw znajdował się fizycznie blisko obiektu. Ustaw ekspozycję i ostrość w trybie ręcznego ustawiania ostrości.
Gdy będziesz zadowolony ze swoich pomysłów na makrofotografię i ustawień aparatu, kliknij!
Zwolnij
Czasami miło jest odpocząć i trochę zwolnić. Tak samo jest z długimi czasami otwarcia migawki. Eksperymentowanie z czasami otwarcia migawki poniżej 125 może wywołać drgania aparatu.
Ale jeśli chodzi o abstrakcyjne pomysły na fotografię, może to być właśnie to, czego szukasz.
Przy niższych czasach otwarcia migawki przedział czasu jest zwijany w jeden obraz. Abstrakcyjny charakter wynikowych obrazów może tworzyć dynamiczne dzieła sztuki, które odkrywają naturę fotografii.
Pojawiają się smugi światła, pejzaże i twarze stają się rozmyte, ruch jest kolejno rejestrowany. Na obrazie utworzonym przy długich czasach otwarcia migawki wszystko ożywa.
Spójrz na cienie
Badanie relacji między światłem a cieniem to fundamentalny aspekt fotografii. Ale często cienie są pomijane na korzyść swoich odpowiedników.
Cienie zwracają uwagę na otaczające nas cechy, które pozostają niezauważone, dodając głębi i intrygi. A ponieważ dobrze radzą sobie z jasnymi i szarymi tonami, cienie również dodają kontrastu.
Fotografowanie cieni to jeden z najlepszych sposobów na uchwycenie niezwykłego, przyciągającego wzrok obiektu.
Cień o mocnym zarysie i rozpoznawalnym kształcie może łączyć się z doświadczeniem widza. Ale abstrakcyjny kształt łączy się z wyobraźnią widza. Nie bój się fotografować nietypowo wyglądających cieni.
Fotografia abstrakcyjna ma bardzo mało fotograficznych „zasad”. Zakres kreatywnych pomysłów na fotografię jest prawie nieograniczony.
Jeśli uważasz, że Twoja praktyka fotograficzna potrzebuje trochę wytchnienia lub szukasz czegoś nowego, chwyć aparat i sfotografuj abstrakcję!