W większości sytuacji te same zasady dotyczą kompozycji fotografii modowej, tak jak w przypadku każdego innego gatunku fotograficznego. Jednak podkreślenie tematu to jedno.
Pokazywanie tego, co noszą w tym samym czasie, może wymagać poważnych umiejętności komponowania.
Na szczęście mamy kilka przydatnych wskazówek, które pomogą Ci zrobić dobrze skomponowane, godne magazynu zdjęcia. A więc zacznijmy!
10. Poznaj zasadę trójpodziału
Zasada trójpodziału jest kluczową wskazówką, aby upewnić się, że twoja kompozycja jest na miejscu. Jak więc to zastosować? Najpierw podziel w myślach swoją ramkę na dziewięć kwadratów o równych rozmiarach – podobnie jak siatka w kółko i krzyżyk. Aby uzyskać zrównoważoną kompozycję, umieść obiekt w dowolnym miejscu, w którym przecinają się linie.
Możesz też użyć aparatu, aby uzyskać pomoc. Prawie każdy aparat w dzisiejszych czasach ma funkcję linii siatki, która pomaga w komponowaniu ujęć.
Po aktywacji na urządzeniu po prostu przesuwaj aparat, aż obiekt znajdzie się na jednym ze skrzyżowań na ekranie.
Zasada trójpodziału jest przydatna, zwłaszcza jeśli nie wiesz, gdzie umieścić swój model.
Dopóki będziesz się tego trzymać, Twoja kompozycja znacznie się poprawi. Po pewnym czasie nie będziesz nawet musiał włączać linii siatki w aparacie, będzie to instynktowne.
9. Umieść swój temat w centrum
Od czasu do czasu możesz złamać zasady kompozycji fotografii, aby uzyskać wymarzone ujęcie.
Czasami możesz nawet całkowicie zignorować zasadę trójpodziału i umieścić temat w centrum.
Jeśli zrobisz to poprawnie, zdasz sobie sprawę, że ten styl doskonale sprawdza się w przypadku portretów modowych.
Ponieważ główny punkt zainteresowania znajduje się już w środku, widz zobaczy go natychmiast.
Pamiętaj jednak, że umieszczenie obiektu na środku może czasami sprawić, że obraz będzie wyglądał statycznie i nieciekawie.
Dlatego należy pamiętać o kilku wskazówkach, aby ta niezwykła kompozycja zadziałała.
Podstawowym czynnikiem do rozważenia jest tło. Poszukaj lokalizacji, która ma coś, czego możesz użyć do zrównoważenia swojej kompozycji.
Na przykład poniższe zdjęcie wykorzystuje kwiaty otaczające modelkę, aby ją oprawić. Trójkąt utworzony przez jej włosy i ramiona również dodaje balansu obrazowi.
Następnie musisz wymyślić odpowiednie pozy, aby Twoje zdjęcie nie wyglądało zbyt sztywno .
Poproś modelkę, aby się poruszała, odwracała włosy lub machała rękami na zewnątrz. Poszukaj sposobów, aby wyglądały wdzięcznie.
Dodatkowo możesz pochylić model nieco na bok, aby wyglądały mniej sztywne.
Poproszenie ich, aby spojrzeli w lewo lub w prawo, sprawiłoby, że ludzie pomyśleliby, że coś dzieje się poza kamerą.
W związku z tym cała negatywna przestrzeń wokół tematu dostarcza teraz widzowi ciekawości.
8. Utwórz przeciwwagę
Jak już wiesz, sekretem kompozycji jest osiągnięcie równowagi. Czasami jednak jesteś zmuszony umieszczać swoje obiekty w nietypowych miejscach.
Jeśli tak się stanie, możesz użyć przeciwwagi, aby poprawić kompozycję.
Przeciwwaga polega na użyciu innego elementu w ramie, aby stworzyć harmonię na obrazie.
Gdyby kobieta siedząca na wózku poniżej była sama, kompozycja wyglądałaby na przekrzywioną, bo jest pośrodku.
Dodanie kolejnego modela, który odepchnie ją od tyłu, prowadzi do równowagi.
Kolejnym świetnym przykładem jest poniższe zdjęcie. Odbicie dodaje wizualnego zainteresowania temu, co w innym przypadku byłoby martwą przestrzenią. Podwójny obraz tworzy również symetrię.
7. Opowiedz historię
Jednym z błędów, które często popełniają początkujący fotografowie mody, jest nieuwzględnianie wizualnej narracji w swoich zdjęciach.
Przeglądając magazyn o modzie, zauważysz, że istnieje motyw, który łączy zdjęcia.
Chociaż niekoniecznie mają słowa opisujące to, co się dzieje, często dostarczają wskazówek na temat tego, co się dzieje.
Tego typu obrazy przyciągają uwagę. Zmuszają widza do skupienia się na narracji, którą próbuje opowiedzieć.
Umieszczenie spójnej koncepcji na Twoich zdjęciach zmusi ludzi do spojrzenia na każdy obraz, który im pokażesz.
Twój motyw niekoniecznie musi mieć prawdziwą historię z początkiem i końcem.
Ponieważ nie możesz polegać na podpisach, musisz polegać na swojej kompozycji i skupiać się na małych chwilach.
Na przykład, kiedy fotografujesz modelkę zwiedzającą miasto, możesz kazać jej spacerować po ulicach lub odwiedzać kawiarnię.
Użyj elementów z otoczenia, aby podpowiedzieć.
Na przykład umieszczenie kogoś w pobliżu aparatu z drogą w tle zaciekawi widza, dokąd zmierza obiekt.
Kiedy kadrujesz scenę, pamiętaj, że czasami pominięcie określonych elementów na zdjęciu pobudza wyobraźnię.
6. Poszukaj odpowiedniego tła
Zawsze zwracaj uwagę na tło podczas fotografowania, ponieważ odgrywa ono kluczową rolę w kompozycji.
Nie myśl tylko o tym, gdzie umieścić model. Zastanów się, jak elementy tła wpłyną na równowagę Twojego obrazu.
Twój styl kompozycji powinien dostosować się do ubioru, który fotografujesz. Nie możesz użyć tła podobnego do koloru lub wzoru ubrań.
Jeśli strój ma skomplikowane wzory, poszukaj tła neutralnego. Jeśli jest to proste, możesz poszukać wyszukanego tła, które je uzupełni.
Twoje tło również powinno kierować wzrok widza na temat. Ludzie naturalnie podążają za liniami i krzywymi.
Jeśli tło (lub pierwszy plan) ma te cechy, możesz ich użyć, aby skierować uwagę na swój model.
Na szczęście znajdziesz ich wiele w środowiskach miejskich, takich jak ulice, tory i klatki schodowe.
Podobnie możesz użyć kwadratów i prostokątów, aby obramować swój model. Kiedy umieścisz swój temat w „pudełku”, ludzie naturalnie się do niego przyciągną.
Pamiętaj, aby zwracać uwagę na budynki, drzewa, a nawet słupy świetlne, które mogą znajdować się za Twoim Model.
Nie chciałbyś, żeby wyglądały, jakby wystawały z głowy twojego obiektu.
5. Przynieś rekwizyty
Rekwizyty są pomocne w tworzeniu bardziej spójnego motywu w fotografii modowej.
Nie tylko dobrze sprawdzają się w dostarczaniu wskazówek kontekstowych do twoich obrazów, ale także dodają wymiar do twojej kompozycji.
Jeśli w twojej scenie nic się nie dzieje, możesz również użyć rekwizytów, aby wyglądała ciekawiej.
Na przykład, jeśli ściana, którą wybrałeś jako tło, wygląda zbyt nijako, po prostu dodaj deskorolkę i voila!
Ramiona i deskorolka tworzą naturalną ramę wokół twarzy modelki. Z całą negatywną przestrzenią wokół, pomaga to pokazać widzowi, gdzie powinien patrzeć.
Możesz nawet tworzyć surrealistyczne sceny, układając niezwykłe rzeczy wokół tematu.
Poniższe zdjęcie nie byłoby tak ciekawe, gdyby nie pomarańcze, które otaczają model.
Pomarańcze kierują wzrok widza na środek, w którym znajduje się model.
Możesz rozmieszczać obiekty, takie jak linie, krzywe lub kształty, aby skupić uwagę na głównym interesującym miejscu.
4. Interakcja ze środowiskiem
Aby Twój obraz był bardziej dynamiczny, nie pozwól, aby Twój model stał w pobliżu. Niech bawią się w przestrzeni, w której się znajdują.
Nie tylko sprawia, że pozowanie jest dla nich wygodniejsze, ale interakcja z otoczeniem może również stworzyć ciekawą kompozycję.
Na przykład, jeśli robisz sesję na ulicy, możesz poprosić modelkę, aby wsiadła do samochodu.
Chociaż fotografowanie w pojazdach może być trudne, możesz użyć okien samochodowych, drzwi, a nawet lusterek, aby oprawić obiekt.
Możesz także poszukać w swojej lokalizacji struktur stworzonych przez człowieka i użyć ich do ustawienia swojego modelu.
Poproś osobę badaną, aby usiadła na schodach lub oparła się o poręcz. Dzięki temu poczują się bardziej zrelaksowani i mniej upięci.
Wspaniałe w tych sztucznych platformach jest również to, że często mają wiodące linie, które prowadzą widza, gdzie ma patrzeć.
Poniższy obraz przedstawia poręcz i schody, aby wskazać, gdzie powinny być skierowane twoje oczy.
3. Wypróbuj różne kąty
Podczas fotografowania nie ograniczaj się do kątów na poziomie oczu. Poznaj swoje otoczenie i rozważ różne miejsca, z których możesz sfotografować swój model.
Możesz robić zdjęcia z góry, z dołu, a nawet lekko przechylając aparat.
Zanim jednak zaczniesz eksperymentować z perspektywą, pamiętaj, że jej zmiana może radykalnie zmienić nastrój zdjęcia.
Rozważ szczególne uczucie, które chcesz przekazać na swoim obrazie. Następnie znajdź sposób, aby pokazać to w swojej pracy poprzez staranne kadrowanie.
Pamiętaj, że każdy kąt ma swoje wady i zalety, więc pomyśl o ich wpływie na odbiorców.
Jeśli chcesz, aby Twój model zdominował Twoje ujęcie, strzelaj z niskiego kąta.
Nie tylko sprawia, że wyglądają na duże, ale także podkreśla strój, który noszą. Uważaj jednak, aby nie podejść zbyt blisko, ponieważ w przeciwnym razie wydawałyby się groźne.
Aby uzyskać intymny wygląd, możesz spróbować fotografować pod dużym kątem. Ponieważ kamera znajduje się bliżej oczu modelki, tworzy to bardziej emocjonalne połączenie.
Jeśli robisz zdjęcia wyżej, może to nawet wywołać poczucie wolności.
Jednak ten kąt może również sprawić, że obiekt będzie wyglądał na mały i gorszy, więc używaj go tylko wtedy, gdy pasuje do nastroju, którego szukasz.
Jeśli chcesz, aby Twój obraz wyglądał ostro, wypróbuj nietypowe perspektywy, takie jak holenderskie pochylenie.
Ta technika polega na przechylaniu aparatu po przekątnej. Powstały obraz ewokuje niebezpieczeństwo i niepewność.
Szorowaty wygląd sprawia, że idealnie nadaje się do fotografowania w środowisku miejskim. Z drugiej strony jego brak równowagi może również powodować niepokój i dyskomfort.
2. Wyróżnij modę
Tym, co odróżnia fotografów mody od zwykłych fotografów portretowych, jest to, że wiedzą, jak podkreślić ubrania na swoich zdjęciach.
Więc bez względu na to, co robisz, zawsze ustalaj priorytety, jak chcesz zaprezentować strój.
Kiedy pozujesz, nie zasłaniaj szczegółów stroju.
Twoim zadaniem jest upewnienie się, że widzowie widzą zalety produktu.
Unikaj wszelkich rekwizytów, które mogłyby rozpraszać wzrok i podejdź na tyle blisko, aby pokazać jakiekolwiek wzory.
1. Niech strój płynie
Ponieważ zdjęcia są statyczne, czasami może być trudno pokazać fakturę odzieży.
Bez ruchu strój może wyglądać na sztywny, nawet jeśli tak nie jest.
Jako fotograf mody Twoim zadaniem jest przekazać gładkość tego, co ma na sobie Twój model.
Sekretem jest tworzenie ruchu, kiedy tylko jest to możliwe. Niech Twój obiekt biega i kręci się. Pozwól tkaninie unosić się w powietrzu i zatrzymaj ruch za pomocą aparatu.
Kiedy spódnica lub sukienka unosi się w powietrzu, często tworzy trójkąt, który z kolei tworzy zrównoważoną kompozycję.
Ponieważ kształt również jest skierowany do góry, w naturalny sposób kieruje również wzrok na modelkę. Dodatkowo możesz użyć długich i zwiewnych sukienek, aby wypełnić negatywne przestrzenie.
Jeśli po jednej stronie ramy nie dzieje się nic, po prostu pozwól sukience płynąć w ten sposób, a osiągniesz równowagę.
Nie każdy strój unosi się jednak bez wysiłku w powietrzu. Jeśli mocno przytula modelkę, możesz zamiast tego użyć jej ciała do wywołania ruchu.
Niech pozują w sposób, który podkreśli ich krągłości. Kształt litery S, jaki tworzy ich ciało, powinien sprawić, że materiał będzie wyglądał na miękki i lejący.
Wniosek
Możesz z łatwością zastosować wiele umiejętności, które już znasz jako fotograf, kiedy zaczynasz fotografować modę.
Jednak możesz również przegapić kilka rzeczy, jeśli nie zmienisz swojego podejścia zgodnie z potrzebami gatunku.
Naucz się dostosowywać do sytuacji i pamiętaj, że strój zawsze jest gwiazdą pokazu.
Dopóki będziesz pamiętać te wskazówki dotyczące fotografii mody za każdym razem, gdy będziesz robić zdjęcia, zobaczysz, że Twoje zdjęcia za każdym razem będą wyglądać coraz lepiej.
Sprawdź nasze zdjęcia mody na smartfony lub kreatywne wskazówki dotyczące autoportretów, aby uzyskać więcej fajnych pomysłów!