Negatywna przestrzeń w fotografii to jeden z najpotężniejszych sposobów na poprawę kompozycji. Możesz go użyć, aby przyciągnąć uwagę widza i przedstawić uczucie.
Ta technika fotograficzna nie powinna być nadużywana. Ale dobrze wykorzystany może pomóc w stworzeniu obrazu, który przyciąga uwagę.
Co to jest negatywna przestrzeń w fotografii?
Przykłady negatywnej przestrzeni można znaleźć w sztuce, architekturze, muzyce i designie. Zasady pozostają takie same niezależnie od medium.
Co zatem oznacza fotografia negatywna przestrzeń? Odnosi się do przestrzeni wokół głównego obiektu na zdjęciu. Tworzy właściwą relację między punktem ostrości a tłem.
Przestrzeń pozytywna odnosi się do głównych tematów fotografii. Pozytywna i negatywna przestrzeń może tańczyć razem w różnych kompozycjach, aby stworzyć odpowiedni efekt.
Negatywne kompozycje przestrzenne
Przy każdej technice kompozycji fotograficznej w grę może wchodzić przestrzeń negatywna.
Negatywna przestrzeń pozwoli Ci stworzyć obraz, który będzie dramatyczny. Przyciągnie do niego widza, a następnie skieruje jego wzrok na mniejszy obszar pozytywnej przestrzeni.
Przestrzenie negatywowe powinny zajmować więcej obrazu niż przestrzeń pozytywna. Sprawia to, że jeszcze bardziej zauważamy i sprawdzamy główny temat.
Dlaczego przestrzeń negatywna jest ważna? Kontrast wielkości sprawia, że jesteśmy jeszcze bardziej ciekawi głównego tematu. W rezultacie widzowie poświęcą więcej czasu na jej obejrzenie. W pewnym sensie im mniejszy obiekt w pozytywnej przestrzeni, tym bardziej będzie zauważalny.
Powszechnym błędnym przekonaniem jest to, że jeśli używasz przestrzeni ujemnej, obraz ma tylko jeden główny temat. W rzeczywistości możesz mieć dwa główne tematy, a nawet więcej. Gdy główne obiekty zajmą coraz więcej kadru, staje się trudniejsze do wykorzystania w negatywowej fotografii kosmicznej.
Efekt negatywnej przestrzeni
Psychologia stojąca za negatywną przestrzenią w fotografii polega zwykle na tworzeniu cichych obrazów. Różnica wielkości między głównym obiektem a otoczeniem może sprawić, że główny obiekt będzie czuł się odizolowany.
Może to dodać uczucia samotności, samotności, relaksu, kontemplacji, a nawet znaczenia. To zależy od tematu zdjęcia.
Czy ujemna przestrzeń musi być pusta?
Negatywna przestrzeń jest postrzegana jako obraz z dużą ilością pustej przestrzeni. Na przykład duże płaskie obszary obrazu, takie jak niebo, trawa lub woda.
Chociaż w ten sposób najczęściej wykorzystywana jest przestrzeń negatywna, nie jest to jedyny sposób.
Negatywna przestrzeń na obrazie nie musi być pustym obszarem ani białym miejscem. Rzeczy mogą znajdować się w obszarze negatywnej przestrzeni, ale nigdy nie powinny być głównymi tematami.
Negatywny obraz przestrzenny występuje, gdy obszary otaczające obiekt są peryferyjne. Niemal wtapiają się w tło. To sprawia, że skupiasz się jeszcze bardziej na temacie.
Obiekty lub wzorce w przestrzeni ujemnej już tam są, ale na pierwszy rzut oka nie przyciągają uwagi. Zamiast tego najpierw zwracają uwagę na obszar pozytywnej przestrzeni.
Często można to osiągnąć dzięki spójności tematów w tle. To da im poczucie oddalania się w stosunku do tematu, na który się skupiamy.
Co to jest pozytywna i negatywna przestrzeń w fotografii?
Obraz bez negatywnej przestrzeni nie będzie miał obszaru, który się cofa. Na całym obrazie pojawiają się tematy, które przyciągną twoją uwagę. Twoje oczy nie przestaną podskakiwać między nimi, jak na poniższym obrazku.
Może pomóc zastanowić się, w jaki sposób kompozycja zdjęcia sprawi, że oczy widza będą poruszać się po całej scenie.
Pomyśl o tym, jak negatywna przestrzeń wpływa na ruch oczu. Oczy zauważą negatywną przestrzeń z daleka. To przyciągnie ich oczy w stronę głównego tematu. Mogą w tym pomóc inne elementy kompozycji, takie jak wiodące linie.
Gdy widz zakończy przeglądanie głównych obiektów, jego oczy będą wędrować z powrotem przez negatywne przestrzenie.
Obraz wykorzystujący negatywną przestrzeń nie da oczom tła, na którym można by się skupić. Oczy natychmiast przyciągną główny temat. 
Niejako poprzez wykorzystanie negatywnej przestrzeni wzrok widza jest prowadzony. Może to skutkować bardziej złożonymi obrazami lub obrazami, które sprawiają wrażenie zajętych.
Jak wykorzystać negatywną przestrzeń w fotografii
Nie ma zbyt wielu szczegółowych zasad czy kroków dotyczących wykorzystania negatywnej przestrzeni w fotografii. Nauczysz się używać go intuicyjnie, komponując ujęcia w kółko.
Kiedy zobaczysz swój główny obiekt, zwolnij i spójrz na otaczający go obszar. Poruszaj się wokół obiektu, aby zobaczyć, czy możesz go obramować negatywną przestrzenią.
Poszukaj punktów widzenia, które izolują obiekt poprzez kontrast z otoczeniem.
Czasami zbliżenie się pomoże wypełnić kadr ciekawym wzorem lub obszarem. Innym razem cofanie się pomoże zmniejszyć obiekt w kadrze. Pomoże to wyróżnić się znacznie bardziej w stosunku do negatywnej przestrzeni.
Nowi fotografowie mają tendencję do skupiania oczu na głównym obiekcie. Jest to błąd. W miarę rozwoju umiejętności komponowania zaczniesz zwracać uwagę zarówno na główny temat, jak i tło.
Wniosek
Fotografując, warto pomyśleć o przestrzeni negatywnej. Ale nie jest to coś, czego zawsze powinieneś szukać. Miej swój umysł otwarty na chwile, w których może się to wydarzyć. Pozwól sobie znaleźć sytuacje, w których się znajduje i pasuje do Twojego zdjęcia.
Ćwicz dalej; negatywna i pusta przestrzeń jest wszędzie. Im więcej skomponujesz zdjęć, tym lepiej je rozpoznasz i wykorzystasz.
Jeśli chcesz jeszcze bardziej udoskonalić swoje umiejętności fotograficzne, wypróbuj nasz kurs fotografii odblokowanej!