Negatywna przestrzeń to ważny element wideo, dzięki któremu postacie się wyróżniają. Reżyserzy horrorów używają go przez cały czas, podobnie jak wielcy filmowi, tacy jak Stanley Kubrick i David Lean. Film i wideo mają wiele wspólnego z malarstwem. W końcu Twój film to tylko seria 30 lub 24 nieruchomych obrazów na sekundę, z których każdy może być oglądany, dekonstruowany, dyskutowany, doceniany i kochany lub znienawidzony tylko ze względu na zalety tej klatki. Pojedyncze klatki z filmów stały się ikonicznymi obrazami, takimi jak spódnica Marilyn Monroe wysadzana w powietrze przez otwór wentylacyjny metra z The Seven Year Itch .
Wielcy reżyserzy i wielcy operatorzy zdjęć starają się, aby każda klatka ich pracy była czymś, co można wyciągnąć z filmu i zawiesić na ścianie jako nieruchomy obraz. Są w stanie to zrobić, ponieważ mają skrupulatne zrozumienie pojęć sztuki i kompozycji. Powinieneś, przynajmniej przez chwilę, pomyśleć o sobie jako o osobie, która aranżuje serię nieruchomych obrazów i zastanowić się, jak sprawić, by każdy z tych zdjęć działał w Twoim produkcie końcowym.
W tym artykule omówimy jeden z najważniejszych aspektów kadrowania dobrych ujęć:negatywną przestrzeń.
„Negatywna przestrzeń jest ważnym elementem kadrowania narracji” — mówi Lee Moyer, wielokrotnie nagradzany grafik i ilustrator z Portland w stanie Oregon, który wykonał ponad 100 plakatów filmowych i teatralnych. Te dzieła sztuki można rozpoznać po Jamesie i brzoskwini olbrzymiej , La Cage aux Folles i Pułapka na myszy , „Nie chodzi tylko o obszary, których nie zauważasz z powodu oświetlenia, ogniskowej lub chrominancji — są to obszary specjalnie „lewe” czarne lub białe. Albo szary. Albo jakakolwiek wystarczająca ilość niezróżnicowanej przestrzeni (czy to sama przestrzeń, pustynia, morze, niebo, czy po prostu biały pokój). To [czasami] jak nałożenie matu na dzieło sztuki. Innym razem utrzymuje ziemię w czystości, aby chrupiące krawędzie obrazu można było pokazać w całej okazałości”.
Kadrowanie dobrych ujęć:elementy
Zanim przejdziemy od razu i porozmawiamy o reżyserach horrorów, przyjrzyjmy się naprawdę szybko elementom, które składają się na ujęcie. Najpierw jest ramka, to jest obszar, który można zobaczyć na ekranie telewizora lub filmu, choć można sobie wyobrazić, że może mieć dowolny kształt (np. okrągły, jeśli patrzysz przez peryskop łodzi podwodnej), prawie zawsze jest prostokątny. Jest góra, dół oraz lewa i prawa strona. Obszar w ramce składa się z przestrzeni dodatniej i ujemnej.
Wielcy reżyserzy i wielcy reżyserzy zdjęć starają się, aby każda klatka ich pracy była czymś, co można wyciągnąć z filmu i powiesić na ścianie jako nieruchomy obraz.
Twój temat to pozytywna przestrzeń. Może to być osoba, samochód, drzewo lub kosmita z układu gwiezdnego Delta Pavonis. Negatywna przestrzeń to wszystko w kadrze, na którym nie skupiasz uwagi. Negatywna przestrzeń daje oczom miejsce na odpoczynek. Negatywna przestrzeń może oznaczać wiele rzeczy, takich jak puste ściany, otwarte krajobrazy lub nieostre drzewa. Twoim zadaniem jako reżysera lub operatora zdjęć (lub obu) jest upewnienie się, że kadr jest wyważony.
Obraz Jacksona Pollocka lub Gdzie jest Waldo ilustracja to przykłady ram zbudowanych w całości z pozytywnej przestrzeni; nic nie jest ważniejsze niż cokolwiek innego, wszystko jest stłoczone, oko nie orientuje się, gdzie patrzeć i na co zwracać uwagę. I odwrotnie, całkowicie monochromatyczne płótno to cała negatywna przestrzeń; bez tematu twoje oczy dryfują bez celu w poszukiwaniu czegokolwiek. Twoim zadaniem jest znalezienie sposobu na połączenie tych dwóch elementów.
Rama jest płótnem, na którym opowiadasz swoją historię; Wnosisz do niej rzeczy, które dodają do twojej historii, czynią ją interesującą i piękną, a unikasz rzeczy, które szkodzą. Możesz użyć negatywnej przestrzeni, aby podkreślić to, co jest ważne.
Wykorzystanie ujemnej przestrzeni
Negatywne przestrzenie są bardzo przydatne do kadrowania postaci, takich jak Luke Skywalker, tęsknie patrzących na rozległą pustynię swojej rodzinnej planety, Tatooine, marzących o miejscu, w którym coś się dzieje, miejscu bez negatywnej przestrzeni, a to tworzy nastrój.
„Więcej negatywnej przestrzeni”, mówi Moyer, „sprawia wrażenie izolacji, ogromnej skali, a czasem nawet napięcia. To, czy i ile wykorzystasz negatywnej przestrzeni, zależy od tego, jaką historię opowiadasz i jak najlepiej wypełnić kadr”.
Reżyserzy wykorzystują równowagę tych przestrzeni tak, jak szef kuchni używa przypraw. Delikatna równowaga może bardzo subtelnie kontrolować sposób, w jaki widzowie się czują i czego oczekują.
Często używa się go do płatania widzowi figli, kiedy widzimy negatywną przestrzeń, oczekujemy, że zostanie czymś wypełniona. Bardzo powszechnym zastosowaniem tego jest sytuacja, w której aktorzy mają dużo miejsca w kadrze za sobą, czekając, aż coś wyskoczy. Reżyserzy horrorów uwielbiają tak efektywnie wykorzystywać negatywną przestrzeń. Thriller Otwarta woda doskonale wykorzystuje negatywną przestrzeń. Scenarzysta/reżyser Chris Kentis i jego żona, producentka Laura Lau, stworzyli film, który składa się prawie wyłącznie z negatywnej przestrzeni, kiedy umieścili swoich bohaterów na środku oceanu, mając wokół siebie jedynie rekiny, które mogły nadlecieć z każdego niewidocznego kierunku. Szerokie ujęcia wody jak okiem sięgnąć ilustrują, jak bezradne i odosobnione są postacie, z możliwym niebezpieczeństwem wokół nich.
Ujemną spację można również wykorzystać do ustawienia tonu i tempa filmu, często używał jej Stanley Kubrick w swoich arcydzieło 2001:Odyseja kosmiczna , film skomponowany prawie w całości z negatywnej przestrzeni, zarówno po to, by pokazać symetryczny, uporządkowany, futurystyczny świat, jak i pokazać, jak mali ludzie naprawdę są w wielkim schemacie rzeczy. Używając długich ujęć statków kosmicznych otoczonych ogromną pustką kosmosu, był w stanie przekazać ogromne odległości, jakie musieli przebyć jego bohaterowie, aby osiągnąć swój cel. Jego świetne wykorzystanie negatywnej przestrzeni we wnętrzach pokazało przyszłość, w której rzeczy są proste, eleganckie, niespieszne i nieco inne, ale oczywiście zaawansowane.
Negatywna przestrzeń jest bardzo pomocna we wdrażaniu zasady trójpodziału; niewiele jest prostsze niż umieszczenie osoby przed dużą ścianą lub neutralnym tłem. To natychmiast przyciąga uwagę widza tam, gdzie tego chcesz, co zapewnia łatwy nacisk i przejrzystość.
Negatywna przestrzeń to także królestwo wyobraźni:patrząca na nią postać pozwala Twojemu umysłowi zastanawiać się, co widzi, co może dodać tajemnicy lub dramatu.
Czasami to jest to, co nie tam to jest ważne. Negatywna przestrzeń tworzy pustkę, a zarówno natura, jak i publiczność brzydzą się próżnią. Mamy naturalne oczekiwanie, że puste przestrzenie zostaną wypełnione. Jednym z najbardziej klasycznych przykładów jest arcydzieło Johna Carpentera Halloween . z 1978 roku . Uczennica liceum i bohaterka Laurie Strode, grana przez Jamiego Lee Curtisa, wysłała złoczyńcę, Michaela Myersa, po epickiej bitwie, która upada na framugę drzwi, myśląc, jak bardzo się cieszy, że niebezpieczeństwo minęło. Ale Carpenter pozostawia dużo negatywnej przestrzeni po prawej stronie Strode… ujęcie zatrzymuje się, a publiczność czeka na krawędzi swoich miejsc, co może nadejść, aby wypełnić tę pustą część kadru? I nie jesteśmy rozczarowani, niepowstrzymana maszyna do zabijania stoi prosto, wypełniając tę negatywną przestrzeń przerażeniem.
Kolejną wskazówką, którą Carpenter daje nam w tej scenie, jest usunięcie całego look roomu, obszaru przed charakter, w który zwykle będą patrzeć. Curtis zablokował całą drogę po lewej stronie ekranu z całą negatywną przestrzenią za nią, więc wiemy, że cokolwiek nadchodzi, nadchodzi z tyłu. 
Porównaj to ujęcie z Lukiem Skywalkerem spoglądającym na pustynię, cały ten pokój mówi nam, że patrzy przyszłość. Odcięcie look roomu zasadniczo oślepia widza i umieszcza nas w pudełku, w którym straszne rzeczy mogą nadejść z dowolnego kierunku.
Uzyskujesz różne efekty, umieszczając negatywną przestrzeń w różnych miejscach. Dużo negatywnej przestrzeni może sprawić, że twoje postacie będą wyglądać na naprawdę małe i nieważne, zagubione w gigantycznym świecie. Weźmy pod uwagę epicki dyliżans reżysera Johna Forda z 1939 r. . Wyobraź sobie statyczne, bardzo szerokie ujęcie Monument Valley w stanie Utah. Od dołu po prawej stronie widać malutkiego, malutkiego konika z malutkim, malutkim kowbojem wchodzącym w ramkę. Jedzie naprawdę szybko, za nim widać malutką chmurkę kurzu, a może w oddali słychać, jak wrzeszczy zachęcająco do konia. Po boleśnie długim czasie przekroczył tylko 20 procent szerokości twojego ekranu. Co to mówi twoim odbiorcom? Że zachód to gigantyczne miejsce, a twój bohater jest bardzo mały, jest odizolowany i oddalony od pomocy, a wszystko to bez słowa wyjaśnienia.
Chcesz pokazać coś przeciwnego? Że twoja postać jest osaczona, że jego świat jest klaustrofobiczny? Zabierz negatywną przestrzeń, umieść go na zatłoczonej ulicy w Nowym Jorku, każdy cal twojego ciała wypchany twarzą, umieść go w ciasnym pokoju bez szerokich pustych ścian. Sceny akcji są często kręcone z bardzo małą ilością negatywnej przestrzeni, aby rzeczy były bliskie, szybkie i szalone.
Tworzenie ujemnej przestrzeni
Istnieje wiele sposobów tworzenia negatywnej przestrzeni. Być może najbardziej oczywistym i najczęstszym jest zabranie wszystkiego innego i uchwycenie obiektów na białym, jednolitym tle. W ten sposób robiono sceny od reklam telewizyjnych po wiadomości informacyjne od samego początku telewizji, ale nie jest to jedyny sposób.
Inne sposoby to usunięcie bałaganu wizualnego, usunięcie dodatkowych mebli lub elementów rozpraszających uwagę lub użycie małej głębi ostrości . Jest to również bardzo powszechne i bardzo estetyczne. Jest to jeden z głównych powodów, dla których warto używać lustrzanki cyfrowej lub aparatu Mikro Cztery Trzecie z jasnym obiektywem. Te miękkie obszary nieostre izolują obiekt i mogą tworzyć wokół siebie piękną negatywną przestrzeń, która kładzie większy nacisk na obiekt.
Przestrzeń może również dać widzowi poczucie ruchu i kierunku. Rozmawialiśmy o tym, jak odcięcie czyjegoś look roomu sprawia, że widzowie czują się nieswojo, ale możesz też zasugerować w górę lub w dół, używając ujemnej spacji powyżej lub poniżej. Wyobraź sobie balon na ogrzane powietrze w swojej ramie; przestrzeń powyżej sprawia, że wydaje się, że balon unosi się w górę. Spodziewamy się, że przestrzeń zostanie wypełniona, więc wyobrażamy sobie, że balon się unosi. Używając tego samego balonu, ale z przestrzenią poniżej, myślimy, że opada, podróżując w pustą przestrzeń.
Wniosek
Twoim zadaniem jest zbadanie negatywnej przestrzeni w filmach i telewizji. Jak bardzo będzie to denerwować twoją rodzinę, oglądaj z pilotem w dłoni, a gdy zobaczysz dobre wykorzystanie ujemnej przestrzeni, zatrzymaj się i zbadaj ramkę. Jak się czujesz negatywna przestrzeń? Jak oddziałuje na pozytywną przestrzeń? Jak jego użycie wpływa na twoje zrozumienie fabuły? Twój humor? Czy to sprawia, że czujesz się bardziej niespokojny lub spokojniejszy? Czy to wydaje się spowalniać sprawy? Przyspieszyć je? Następnie, kiedy będziesz kadrować kolejne ujęcia, rozejrzyj się za negatywną przestrzenią, na przykład niebem? Ściany? Mała głębia ostrości? Spróbuj wykorzystać go we własnych produkcjach.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.