Jak kreatywnie wykorzystać kolor w swojej fotografii?

Prerafaelicki artysta Edward Burne-Jones jadł niedzielny lunch z przyjacielem w 1881 roku, kiedy jego towarzysz wspomniał, że niedawno widział egipską mumię zmieloną w magazynie kolornika. Wyglądało na to, że malarz nie miał pojęcia, że ​​aby nadać tubce farby zwanej mumią (lub egipską) brązową, czasami miele się mięśnie, ciało, kości, a nawet bandaże i miesza je z zasychającym olejem i bursztynowym lakierem. Burne-Jones był tak przerażony, że pognał do swojego studia, złapał tubkę brązowej mumii i „porządnie pochował” ją w ogrodzie.

Ta historia jest jedną z 75 tematów związanych z kolorami w cudownej książce Kassii St Clair The Secret Lives of Colour. Książkę otwiera dyskusja na temat zdjęcia sukienki, która stała się popularna w 2015 roku, ponieważ nikt nie mógł zdecydować, czy była niebiesko-czarna, czy biało-złota. Ciekawy jest poziom dyskomfortu, jaki wywołała ta niejednoznaczność. Dlaczego miałoby kogoś obchodzić, że niektórym coś wydaje się czarne, a innym złotem? A jednak naprawdę to zrobili. Lektura tej książki wyjaśnia jedną rzecz:kolor ma zdolność wzbudzania intensywnych emocji.

Jak widzimy kolor

Jak większość z nas wie, kolor nie jest fizyczną właściwością obiektu:banany i słoneczniki nie są tak naprawdę żółte, liście i groszek nie są zielone, a morze i niebo nie są niebieskie. Jak zauważył Sir Isaac Newton ponad 300 lat temu, obiekty wydają się kolorowe ze względu na sposób, w jaki odbijają i pochłaniają światło. Światło odbite od powierzchni obiektu wpada do ludzkiego oka, uderzając w siatkówkę z tyłu, która jest pokryta milionami światłoczułych komórek zwanych pręcikami i czopkami (ze względu na swój kształt).

Komórki te wysyłają sygnały do ​​mózgu, który następnie przekłada te informacje na to, co rozumiemy jako kolor. (W Internecie jest wiele bardziej dogłębnych wyjaśnień!) Sposób, w jaki mózg „odczytuje” te informacje, różni się nieznacznie (a czasem nawet znacząco) między poszczególnymi osobami – stąd zamieszanie związane ze wspomnianą sukienką.

Jak zauważa Josef Albers w swojej książce „Interakcja kolorów”, „Jeśli ktoś powie „czerwony” (nazwa koloru) i słucha 50 osób, można się spodziewać, że w ich głowach będzie 50 czerwonych. I można być pewnym, że wszystkie te czerwienie będą bardzo różne”. Gdy mózg się zaangażuje, wykorzystuje mieszankę doświadczenia i domysłów, aby przetworzyć informacje i oznaczyć kolor jako żółty, zielony, niebieski itp.

Objęcie psychologii kolorów

Pomysł, że kolor może mieć głęboki wpływ na umysł i ciało, nie jest niczym nowym. W rzeczywistości Egipcjanie wierzyli, że niektóre kolory mogą być używane do leczenia zmęczenia i chorób skóry. Jednak dopiero w 1810 roku, kiedy wszechstronnie uzdolniony poeta, artysta i polityk Johann Wolfgang von Goethe opublikował teorię kolorów, psychologia kolorów stała się dziedziną wartą zbadania przez wybitnych filozofów, fizyków i artystów.

Goethe wierzył, że kolory mogą wpływać (i wpływać) na nasze nastroje i emocje. Od tamtej pory jest to teoria testowana przez artystów, projektantów wnętrz, marki modowe i służby zdrowia. Na przykład niebieski i zielony są uważane za chłodne kolory i podobno zwiększają poczucie spokoju i spokoju, podczas gdy czerwony i żółty są uważane za ciepłe i wiążą się z niebezpieczeństwem, podekscytowaniem, a czasami podwyższeniem ciśnienia krwi!

(Oczywiście psychologiczny wpływ kolorów może być różny w różnych kulturach:na przykład czerń kojarzy się ze śmiercią i żałobą w niektórych częściach świata, podczas gdy biel ma podobne konotacje w innych kulturach – i tak, wiem, że biel nie jest ściśle kolor!)

Zrozumienie teorii kolorów

Aby zrozumieć teorię kolorów, musimy wrócić do eksperymentów Newtona. Udowodniwszy, że kolor nie jest fizyczną właściwością obiektu, Newton pokazał,
że promień białego światła może zostać załamany przez szklany pryzmat, tworząc widzialne spektrum kolorów – składające się z czerwieni, pomarańczy, żółci, zielony, niebieski, indygo i fioletowy. Nie był pierwszym, który odkrył tę tęczę, ale uważa się, że jest pierwszym, który przetłumaczył te informacje na to, co teraz rozumiemy jako koło kolorów artysty.

Początkowo Newton ułożył kolory w formacie siatki, odnotowując relacje między nimi, ale później umieścił je na obracającym się dysku (lub kole). Jaka część koła została przydzielona do każdego koloru, zależała od jego długości fali i szerokości w spektrum kolorów. (Jeśli obrócisz jeden z tych dysków, kolory połączą się ponownie, tworząc biel – kolejne wielkie odkrycie Newtona).

Koło kolorów jest użyteczną pomocą dla malarzy, fotografów, projektantów i naukowców, ponieważ pozwala na pierwszy rzut oka zobaczyć relacje między kolorami podstawowymi, drugorzędnymi i trzeciorzędnymi.

Korzystanie z koła kolorów artysty

Tradycyjne koło kolorów artysty wykorzystuje addytywny system kolorów, który składa się z trzech podstawowych kolorów:czerwonego, żółtego i niebieskiego, rozmieszczonych w równych odległościach od siebie. Koła kolorów, których podstawowymi kolorami są czerwony, zielony i niebieski, wykorzystują subtraktywny system kolorów. (Możesz dowiedzieć się więcej o obu systemach kolorów online.) Kiedy zmieszasz ze sobą dwa lub więcej kolorów podstawowych, otrzymasz kolory drugorzędne, które są umieszczane na kole pomiędzy kolorami podstawowymi.

Kiedy mieszasz kolory drugorzędne (lub kolor podstawowy i drugorzędny), otrzymujesz kolory trzeciorzędne, które wypełniają luki między kolorami podstawowymi i drugorzędnymi. Kiedy spojrzysz na koło kolorów artysty, możesz zobaczyć, jak jeden kolor ma na drugi – i od tego zaczyna się zabawa. W większości przypadków decyzje dotyczące koloru podejmujemy intuicyjnie:kiedy rano ubieramy się, większość z nas nie sprawdza koła kolorów przed na przykład dobraniem koszulki i spodni.

Ale dostrajając ten instynkt, możemy usunąć część domysłów i podejmować świadome decyzje dotyczące tego, w jaki sposób używamy koloru, aby przekazać osobisty styl, a także wpływać na nastroje i emocje ludzi wokół nas. Ta wiedza może być zastosowana w wielu dziedzinach naszego życia – od wyboru mody i wystroju domu po oczywiście fotografię.

Maksymalne wykorzystanie harmonii kolorów

Pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że na kole kolorów artysty istnieje sześć łatwych do zidentyfikowania harmonii kolorystycznych:komplementarna, analogiczna, triadyczna, rozdzielona-komplementarna, tetradyczna i monochromatyczna. Kolory dopełniające znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów (na przykład czerwony i zielony) i gdy są używane razem, tworzą obrazy o maksymalnym kontraście i sile.

Użycie w kompozycji tylko dwóch uzupełniających się kolorów może sprawić, że obrazy będą się wyróżniać. Analogiczne kolory leżą obok siebie na kole barw (np. żółty i zielony) i zastosowane w kompozycji mają tendencję do dobrego harmonizowania. (W naturze jest wiele przykładów analogicznych schematów kolorów – pomyśl o agawie z ich niebiesko-zielonymi liśćmi.)

Schematy triady składają się z trzech kolorów, które znajdują się w równej odległości od siebie na kole kolorów (na przykład żółty, czerwony i niebieski). Te kolory dają dobry kontrast, zachowując poczucie harmonii. Podział komplementarny schemat wykorzystuje jeden kolor bazowy (np. zielony) i dwa kolory po obu stronach koloru dopełniającego.

W tym przykładzie kolorem dopełniającym byłby czerwony, więc dwa kolory po obu stronach byłyby pomarańczowy i fioletowy. Ten schemat daje stosunkowo silny kontrast, ale wizualne napięcie jest znacznie niższe niż w projektach, które używają tylko dwóch uzupełniających się kolorów.

Tetradic jest używany do opisania schematu, który obejmuje cztery kolory ułożone w uzupełniające się pary na kole (na przykład niebiesko-zielony, czerwono-pomarańczowy, fioletowy i żółty). Równoważenie tak kontrastujących kolorów może być trudne, ale jeśli pozwolisz, aby jeden kolor dominował, może to być skuteczna strategia. Wreszcie schematy monochromatyczne zawierają odcienie, odcienie i tony tego samego odcienia (na przykład zielony we wszystkich postaciach).

Te schematy mogą być bardzo kojące dla oka ze względu na brak kontrastu. Tak więc, niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zaufać swojej intuicji, skonsultować się z kołem kolorów, czy zainspirować się pionierami fotografii kolorowej, posiadanie podstawowej wiedzy na temat psychologii i teorii kolorów znacznie poprawi Twój kreatywny zestaw narzędzi.

Fotograf produktu i marki:HiyaMarianne

www.hiyamarianne.com, Instagram @hiyamarianne

„Dla mnie kolor jest najbardziej oczywistym elementem składania fotografii i mam tendencję do walki, gdy dostaję zlecenie, które wymaga czegoś bardziej neutralnego. Kolor może również wpływać na nasze nastroje i emocje. Myślę, że łączenie kolorów jest zdecydowanie instynktowne, ale zawsze znajduję nowe kombinacje, które mnie inspirują. Zbieram palety kolorów w aplikacji kolorów Pantone – dzięki temu mogę skierować aparat telefonu na dowolną scenę i utworzyć paletę z kolorów.

Na Pintereście mam dedykowane tablice dla niektórych moich ulubionych kolorów, a także dla kombinacji kolorów. Kiedy znajduję nową kombinację, zaczynam nową planszę, aby zebrać próbki wizualne, a następnie zaczynam bawić się kombinacją w studiu.

„Kolor to zdecydowanie coś, na czym można ćwiczyć wzrok. Po prostu odrzuć myśl, że trzeba być „odważnym”, aby pokochać kolory. Znalezienie kolorów, które współbrzmią z Tobą, pomoże Ci wypracować charakterystyczny styl. Chociaż uwielbiam gorącą stronę koła kolorów z jego czerwieniami i żółciami, zwykle trzymam się pastelowego końca spektrum odcieni, co chłodzi rzeczy.

Staram się też trzymać z daleka od podstawowych kolorów. Nie używam fizycznego koła kolorów, ale wiem, gdzie znajdują się na nim kombinacje kolorów. Decyduję, czy wybrać paletę analogiczną, czy monochromatyczną, czy paletę uzupełniającą itp., ale zdecydowanie staje się to intuicyjne. Jeśli dopiero zaczynasz, Adobe Color ma narzędzie, które pomoże Ci stworzyć różne typy palet kolorów (color.adobe.com).

Najważniejsze wskazówki Marianne dotyczące używania koloru

1. Zaplanuj swój obraz i paletę – szkicuję swoje obrazy w Procreate. Na tym etapie łatwiej jest eksperymentować z różnymi kombinacjami kolorów niż w studio. Ułatwia również pozyskiwanie teł i rekwizytów.
2. Używaj spójnego oświetlenia. Upewnij się, że Twoje lampy błyskowe mają tę samą temperaturę barwową i tę samą jakość światła, aby nie doszło do mieszanego światła zaciemniającego kolory.
3. Użyj narzędzia do sprawdzania kolorów, które pomoże Ci skalibrować kolory podczas edycji.

Fotograf i retuszer:Nigel R Glasgow

www.nigelrglasgow.com, Instagram @nigelrglasgow

„Jako menedżer wycieczek i inżynier dźwięku podróżujący z zespołami i muzykami, zostałem mocno uderzony, gdy podróże i masowe spotkania zostały przełożone z powodu Covid. Nie chciałem robić chleba bananowego i zawsze interesowałem się fotografią, więc postanowiłem zanurkować i wykorzystać swój czas, aby dowiedzieć się o aparatach, oświetleniu, Lightroomie itp.

Ludzie mówią, że szybko się nauczyłem, ale wciąż poświęcam wiele godzin. Nadal oglądam filmy o tym, jak używać aparatu itp. – czasami przez 12-16 godzin dziennie! Nie ma wymówek, po prostu musisz się z tym uporać. „Zawsze fascynowało mnie światło i bardzo zainteresowałem się Edwardem Hopperem (fascynuje mnie jego obraz „Nighthawks”) i Rembrandtem, i zacząłem uczyć się teorii kolorów.

Kupiłem sobie koło kolorów za 1 funta, które trzymam w torbie i wciąż od czasu do czasu się do niego odwołuję. Nauczyłem się korzystać z paneli Color Grading w Lightroomie i Photoshopie i próbowałem oceniać zdjęcia przed ich wykonaniem (jako tour manager jestem przyzwyczajony do planowania!). Zacząłem również używać oprogramowania do modelowania 3D Elixxier, które umożliwia tworzenie ustawień oświetlenia na komputerze przed sesją.

„Lubię gamifikować rzeczy i sprawiać, by były zabawne – jeśli to nie jest zabawne, to po co? Na przykład robię wiele 30-dniowych wyzwań, a czasami ograniczę się do karty pamięci 2MB, aby móc fotografować tak, jakby aparat był załadowany rolką filmu. Przeszedłem przez fazy (lub mody), jeśli chodzi o kolor – miałem ogromną fazę pomarańczową i zieloną, a także fazę pomarańczową i turkusową.

Jeśli weźmiemy za przykład kobietę w zielonym berecie, to na tę sesję zaczęłam wyglądać przez okno i obserwować przyrodę, i zakochałam się w kolorach jesieni. Pomyślałam, że nie byłoby wspaniale, gdybym umieściła wśród liści damę z rudymi włosami, ubraną w zielony beret, aby stworzyć maksymalny kontrast (patrz poniżej). Nadal się uczę/eksperymentuję i zawsze będę”.

Najważniejsze wskazówki Nigela dotyczące używania koloru

1. Poszukaj inspiracji poza fotografią. Przyciągają mnie prace Edwarda Hoppera i Rembrandta, ale możesz również znaleźć inspirację w muzyce lub innych formach sztuki.
2. Bądź uczniem przez całe życie. Jeśli czegoś nie wiesz, sprawdź to. Dorastałem w czasach przed internetem, teraz jest łatwiej.
3. Spójrz na rzeczy, których nienawidzisz. Niezależnie od tego, czy jest to muzyka, fotografia czy malarstwo, zadaj sobie pytanie, dlaczego czegoś nienawidzisz i zastanów się, jak to sprawia, że ​​się czujesz.

Pięć kluczowych wskazówek dotyczących kolorów

Używaj oszczędnie gorących kolorów

Ciepłe kolory, takie jak czerwień i pomarańcz, przyciągają wzrok nawet w bardzo małych ilościach. Artysta Henri Matisse powiedział kiedyś, że „naparstek czerwieni jest bardziej czerwony niż wiadro”. W rezultacie te „gorące” kolory powinny być używane oszczędnie w kompozycji.

Pomyśl o wadze wizualnej

Niektóre kolory mają większą wagę wizualną niż inne. Na przykład czysta żółć jest postrzegana jako wizualnie jasna, podczas gdy niebieski i czerwony są uważane za wizualnie cięższe. „Waga” koloru wpłynie na jego dominujący lub recesywny wygląd na obrazie.

Eksperymentuj z czystymi barwami

„Odcień” opisuje czysty kolor, który nie został zmieszany z czernią, bielą ani szarością. Używając dwóch lub trzech czystych odcieni w kompozycji – pomyśl o jasnych przyprawach na targu spożywczym – możesz tworzyć obrazy, które mają poważny i natychmiastowy efekt wizualny.

Ogranicz swoją paletę

Gdy zastosujesz odcienie i tony o tym samym odcieniu, efekt może być kojący dla oka, ze względu na brak kontrastu. Odcień to odcień z dodatkiem bieli, odcień to odcień z dodatkiem czerni, a ton to odcień z dodatkiem szarości. Czasami mniej znaczy więcej.

Dąż do maksymalnego wpływu

Aby uzyskać maksymalny kontrast i efekt, dodaj kolory, które znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów artysty (kolory dopełniające). Pamiętaj tylko, że siła tej kombinacji może przytłoczyć subtelniejsze szczegóły kompozycji.

Twój przewodnik:Tracy Calder

Tracy ma ponad 20-letnie doświadczenie w branży fotograficznej i jest współzałożycielem Fotografa Roku w Zbliżeniu. Jest autorką wielu książek fotograficznych i regularnie wykłada w West Dean College of Arts &Conservation. Instagram @tracy_calder_photo